中国电影需有学派自觉

刘汉文

福建师范大学传播学院教授、博士生导师，

国家广播电视总局发展研究中心电影研究所原所长。

电影理论是与电影创作同步发展、相互依存的，构建新时代中国电影学派的号角已经吹响

5月29日，笔者应邀参加北京电影学院主办的“新时代中国电影学派”学术论坛。来自全国各地的60余位专家学者，从历史脉络、艺术基础、创作方法、产业现状、技术创新等多角度，探讨新时代中国电影学派的建构问题。其中的核心就是，期待更多具有学派自觉的中国电影出现。

2016年，北京电影学院明确提出“中国电影学派”的构思。2017年10月，该校成立中国电影学派研究部，积极探索中国电影学术发展的新理念、新模式和新路径，推动具有中国特色的电影理论建设。2018年，国家社会科学基金艺术学项目将“中国电影学派理论建构”列为重大项目进行攻关研究。在以上措施的推动下，“中国电影学派”已经从构思和倡议，转变为电影理论界关注的焦点，不少机构和学者投入相当多的精力去研究。

不过，时至今日，也还有人在问，究竟什么是“中国电影学派”，究竟是指创作者，还是指作品？按照北京电影学院刘军教授的说法，“中国电影学派”首先指的是作品。从中国电影诞生以来，那些有着鲜明中华民族美学风格的作品，那些体现中华传统文化精神的作品，那些反映不同时代精神风貌的作品，那些能够引领未来精神方向的经典作品，都可以列入“中国电影学派”。

根据刘军教授的观点，《神女》《渔光曲》《一江春水向东流》《小城之春》，以及新中国成立以来很多精品，都可以纳入“中国电影学派”的范畴。同时，“中国电影学派”更是一个面向未来的概念，处在新时代，面对与以往完全不同的国际国内环境，中国电影还有很大拓展空间，期待有更多对标“中国电影学派”进行创作的作品出现。

第一，期待这些影片密切关注现实生活，多视角、多样式地描写现代化进程中普通人的生活形态和心理状态，拉近和广大观众的距离。近期《棒！少年》《送你一朵小红花》《我的姐姐》等影片广受好评，在很大程度上是因为这些影片直面当今社会中的困难家庭，用平视的镜头观照处于困境中的个体，让观众感受到了生活的“烟火气”。不久前，各大视频网站上线了日本导演竹内亮到四川拍摄的纪录片《走近大凉山》，让观众看到了当地脱贫之难，看到了生活之艰。该片获得极高的点赞量和播放量，B站评分高达9.9分。最近也有媒体报道，北京大学博士研究生陈龙为写论文，加入外卖行业当了半年外卖小哥，体验底层群体的不易，发问“我们需要什么样的进步”。我们的编剧、导演需要在这方面下更多的功夫，降低“宾馆创作”“书斋创作”的比重，让观众看到更多冒着生活热气的作品。

第二，期待这些影片能从优秀传统文化中得到滋养，厚植文化内涵，切实做到创造性转化、创新性发展。中华民族之所以能够始终屹立于世界民族之林，之所以历经磨难却愈挫愈勇，重要原因就在于培育和发展了博大精深、独具特色的中华文化，为自身发展提供了强大精神支撑。电影工作者要善于从优秀传统文化中获得灵感、选取题材，把精神标识提炼出来，把具有当代价值、世界意义的文化精髓提炼出来，通过视听手段有效吸引观众、感染观众，让观众在潜移默化中受到中华优秀传统文化的熏陶。

第三，期待这些影片有更广阔的国际视野和国际文化品格，能够逐步打开国际市场。二十世纪八九十年代，中国电影频频在柏林、威尼斯和戛纳等电影节上获奖，以中国第五代导演为代表制作的一批电影作品赢得了世界声誉。这些年，中国电影比较注重国内市场，在国际市场开拓方面用力不足。虽然，近年来行政部门通过“海外同映”等项目，支持了不少国产电影“走出去”，但这些项目大多是面向国内市场创作的，相对缺乏“走出去”的基础。本世纪初，小成本电影《那山·那人·那狗》在日本获得4亿日元票房，这个案例到现在仍有研究价值。深入研究国际电影市场，甚至针对一些特定市场，量身定做适销对路的影片，需要成為电影行业的共识。

总体来看，电影理论是与电影创作同步发展、相互依存的，构建新时代中国电影学派的号角已经吹响，期望中国电影人以学派自觉投身创作，在新时代推出更多能打上“中国电影学派”烙印的经典作品。