宋元朝首饰的“象生”意趣对当代首饰的启发

史佳竹

（鲁迅美术学院大连校区,辽宁大连 116000）

宋元时代的首饰与隋唐时期相比，发生了较大的变化。首先在首饰的装饰题材上，更丰富，工艺技法多元。五代十国战乱纷扰终于在宋代得到统一和平，重文轻武的政治主张，文人士大夫阶级的兴起，繁荣富庶商业经济，丰富市井娱乐，奢靡之风盛行，这些都推动首饰在宋元时代进入新阶段。较之隋唐首饰的富丽华贵，宋元时期的首饰无论是在工艺还是审美趣味上都达到了一个崭新的高度。

一、象生的概念

南朝的《后汉书•祭祀志下》：“庙以藏主，以四时祭，寝有衣冠几杖象生之具，以荐物。”从此条文献看，象生最初的意义，是指代亡者生前所用之物，属祭祀用具。死者的家眷在死者去世后，想为死者重现生前情形，将其生前所用之物为祭具以侍奉亡灵，寄托生者的哀思。与之发展到后世，象生慢慢成了一种艺术形式的概念。这时候的“象生”与最初含义发生了明显的变化，在艺术方面有了全新的诠释。各式的象生瓷器，还有仿生花，像南京绒花等都是对这种艺术概念的不同形式的演绎。

首饰的“象生”题材主要是植物动物或一些代表祥瑞的龙凤。秦汉时期首饰纹样偏抽象繁复，隋唐时期纹样开始具象化，宋元锤鍱工艺为象生首饰开辟新道路，到来明代达到了顶峰。

二、宋元时代像生首饰

像生，探究的是对自然的演绎，追求自然背后的理念，或可称之为“真”。自然中的“真”可以通过不同的介质和方式与主观的理念相共鸣以达到“惟妙惟肖”“栩栩如生”的艺术效果。如何“以假乱真”需要从两个方面研究。一个是型，指在外表形体上上对自然的全面深入的逼真描摹，这种写实手法发展到极致会展现植物表面细微的肌理，让人叹为观止。另一种，所谓象生即像生，就要突出生之动态。有时候寥寥几笔的写意就可以跃然纸上。象生也要突破外表的形态，真实描摹出自然中生命状态。万物皆有灵，草木亦有心。

三、宋元首饰像生的形与意

宋元代的象生首饰或以单一植物的素雅样式，如竹节钗，套用传统的折股钗形式。钗子顶端为竹节造型。与之相似的还有流行于元代的金葫芦耳环。这些首饰造型简洁生动，非常符合那个时代的文人审美。尤其是那个时代流行的荔枝簪。荔枝簪由一整片材料锻造锤揲浮雕效果，荔枝表面的纹理都会精细的展现。中间的荔枝与旁边围绕着花叶成团，两个荔枝中间由少许的叶子相隔，其间的空隙会穿插花叶，有时候甚至是鸟。由此可见，这个时候工匠对自然花果观察的细致入微，对造型精确把握和工艺技法融会贯通。例如石家庄元史天泽家族墓出土的金荔枝簪。

像生阐释的角度可以是上文那种微观，也可以是一种宏观式的场景渲染。即是将日常生活里的花鸟鱼虫，亭台楼阁等自然景色组织纹样，构成一幅小景。元代比起宋代更加善于将前代遗留下的装饰题材加以组合。这样的组合一方面各个元素之间有了联系，产生叙述性。在布局的形式上，难得是元人在让整体图案化的同时，会突破固定的形式，让空间中各个元素产生联系，使静态的画面产生动态的效果。这种效果主要通过底片与装饰件之间形成高低差形成立体感。底片与小件之间用小撑连接，错落有致。

荷叶簪是元代簪子的典型样式之一。其中较为经典的是满池娇荷叶簪。用小薄片锻造的鸳鸯，游鱼，龟，蛙，水藻，慈姑叶粘缀焊接在底片荷叶上，成为荷塘小景。

如湖南攸县桃水镇元代银器窖藏的银鎏金满池娇纹簪，簪首依旧是一幅荷塘小景，两道连珠纹勾出花叶的形状的边框里。中间是一幅风卷荷叶的场景，边缘处装饰着慈姑叶和水泡。荷叶的上下左右是并蒂莲和飞起的水禽。整个簪首的构图，一上一下，一左一右，水鸟的动作，花叶的摆放，都让整体呈现旋转流动之势，也使画面“活”起来，达到了由形到意的转变。

相似的还有现藏于美国国立博物馆的元代纯金镂空飞天雕饰。是一个凌空飞舞的供花先人形象。头戴宝冠，霓裳羽衣，彩带披帛的形状和随风飘动的位置也是精心设计，与天人动态相适宜。着重突出人物动态之美。

四、宋元像生首饰工艺

这种“象生”造型的塑造工艺有锤鍱，镞镂，累丝。首先，从现出文物来看，宋元时代的首饰制作主要以锤鍱为主。鍱意思是打成薄片的铁或其他金银。所谓的锤鍱最直接的含义就是在金属片上敲打。利用金属的延展性，将金属锤打成片，成型。锤鍱工艺在商周时期萌芽，隋唐时期发展，宋元时期达到鼎盛。这种工艺不仅节省材料，减轻首饰的重量，而且有着雕塑般的立体感。

除此之外，粘缀，累丝，黏缀，錾刻这些工艺的运用都在锤鍱的基础上，更能增加首饰的精细度。粘缀是将立体小件金银片焊在衬底相对应位置；錾刻是用锤子敲打錾子在素胚上走行刻出花纹。在宋元时代，錾刻与锤鍱工艺搭配使用。在锤鍱后成型的金属片上，錾刻出动物或植物的细节纹理。

五、宋元像生首饰之诗意美

宋人用“象生”手法描绘了自然的形与神的时候就不免会蕴含创作者思想见解和艺术品位。宋元首饰受同时期绘画的影响深远。宋朝时期的绘画不光会写实塑真，而且极为重视意境。原先绘画是一种匠人技艺，到宋代成为士大夫和文人雅士的闲情消遣甚至是谋生手段。而这些人具有较高的诗词素养，因而他们的绘画作品格调高雅，品味不俗。宋代画院的选拔制度是以古人诗词为题，要求画与诗意境相符合。在此影响下，宋代绘画具有明显的文学化倾向。这种绘画诗意之美让这个时期的工艺美术呈现出一派优雅清丽之色。株洲攸县丫江桥元代金银器窖藏的金掬水月在手脚簪,一幅衣带飘飘的美人掬月图，这个图样脱胎于诗句“掬水月在手，弄香花满衣”。首饰的图样不再拘泥于吉祥纹样，动物花卉。联系上文，首饰的题材偏向场景描绘，为诗意美学贯入首饰设计创造条件。有诗意，有故事性，有背景，这与当代叙事首饰的设计思想不谋而合。

六、当代首饰的像生

（一）当代品牌首饰的像生设计现状

2018年宝诗龙在Nature Triomphante自然飨宴顶级珠宝系列中展示一系列花朵造型的戒指。这些戒指的材料有钛金，玫瑰金，蓝宝石，黑色尖晶石，彩色蓝宝石以及天然花瓣。宝诗龙将天然花瓣防腐，覆盖金属造型上，涂上保护层，中心花蕊部分镶嵌宝石或在背面铺镶彩钻。这种像生手法直接采集自然材料，现代技术弥补了旧时金银首饰在展现材质质感的局限性。宝诗龙的永生花则借助自然材料的质感，通过简化造型来平衡其与真实花朵之间的界限。宝诗龙的这款设计无论在设计上还是工艺上无疑都达到了极高的水平。其工艺精致，格调高雅是商业首饰品牌的典范，这种注重工艺的，偏向大众审美点的设计思路是否走在首饰设计浪潮的前端呢?近年来，新兴首饰品牌的诞生暗示出消费者的审美偏向于多元化。首饰风格的独特性与多样化会更加满足消费者的心理需求。

相较之下，国内原创首饰品牌sulive就沿袭了宋代的审美品位。该品牌在设计题材的选择上偏向于花朵，亭台楼阁，蝙蝠等古典的，带有中国文化传统的元素。而且在此基础上还将风筝，皮影，窗棂等非传统首饰题材也加入设计中去。在材质的选择上，宋代首饰因为技术手段有限，无法切割宝石，宝石不易加工成规则的形状，所以多采用珍珠做装饰。到了元代，元人将天然矿石的自然形态加以利用。弥补了宋代首饰材质的匮乏。现如今，受当代首饰设计思潮的影响sulive品牌材料的选择不仅有贵金属，还包括玉石还有木头等。传统文化的复兴的加持下，这种传统创新型首饰在国内开拓市场，赢得消费者的青睐。sulive品牌的成功在于其品牌设计立足于中国传统美学。它的受众是受过古典文化熏陶或热爱传统文化的消费者。首饰设计思想与消费者情感越来越近，工艺的精致或许是商业首饰打开市场的必要条件。但首饰蕴含的情感因素渐渐影响消费者原本首饰等同于精致贵重的主流观念。

（二）当代象生首饰的工艺

技术发展为当代首饰设计展示自然语言提供新的途径。在工艺上，首饰像生可以借助铸造工艺把一些植物材料翻模。这不仅可以完全保留其造型原始的自然状态，而且不需要手工雕琢。当代首饰整体呈现多元化倾向。像生不仅可以通过雕蜡铸造，像澳大利亚首饰设计师，玛丽安.霍斯金就运用压印，切割镂空等几种不同工艺制作首饰，她的作品注重表现植物表面丰富细腻的纹理。首饰整体达到一种浅浮雕等效果，二维图形的形式拉近了观赏者与自然之间的距离。

七、宋元时代首饰对当代象生首饰的发展方向的启示

另一个值得商榷的是，当代像生首饰如何体现人类的情感价值。上文提道过宋代首饰可以通过绘画性的表达来展示诗意。宋代首饰剥去外表的保值价值和装饰价值所展现是独特的情感价值。首饰中呈现的诗情是当时社会文化在工艺领域的衍生产物。宋代首饰所阐述的自然清新，婉转悱恻的诗情是那个时代文人士大夫一类的审美倾向。当代叙述首饰则更加表现极具私密性的个人体验，手法材料更加多元。无论是大众审美还是个人体验。情感表现是像生首饰的精神归宿。通过写实的手段打造强烈的故事性，其目的也是抒发设计师自我的真实情感。

首饰的像生并非仅仅是如何模拟自然，而是经历着由物到心的过程，抒发作者的真情实感。如何由“形”到“意”？设计师要学会如何寓情于景成为当代像生首饰如何发展的主要问题。