晋祠文化元素在文创产品设计中的应用研究

尚红娟

【摘要】晋祠作为一座园林化的祠庙建筑群，是自然与人工结合的典范，因其丰富的建筑造型、优美的园林风光和深厚的文化底蕴而具有极高的艺术价值。本文在分析晋祠文创研究与发展现状的基础上，以文创产品作为媒介，通过提取晋祠中的自然景观、建筑元素和文化故事，分别从图形化设计的创作原则、表现形式及内在价值等层面阐述了晋祠文创设计的基本思路。通过设计符合现代艺术审美的视觉符号，用现代性的艺术语言表现晋祠文化遗产的“美”。能够使更多人“走进晋祠”，了解晋祠文化，领略山西文化，让晋祠文化遗产能够“与时偕行”。

【关键词】 晋祠文化;文创设计;图形化设计;文创产品

【中图分类号】J314.7          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）30-0067-02

晋祠作为我国现存最早的古典祠祀园林建筑群，是自然与人工结合的典范，具有极高的文化价值[1]。然而，随着社会的发展及现代审美的演进，晋祠文化传统的呈现形式已不能完全被时代所接受，亟须结合现代性的艺术语言对其进行创造性转化和创新性发展，以便让晋祠文化遗产能够“与时偕行”。

一、晋祠文创的发展现状

尽管晋祠具有较好的文化底蕴，但晋祠文创产业发展仍然处在初步阶段。首先，整个晋祠镇的文化产业呈现方式较为单一，其表现方式仅仅停留在对于旅游纪念品的销售，已有的一些文创产品和晋祠的主题没有足够的关联度，缺乏创新性，需要注入更加有创意的设计想法。第二，晋祠缺乏各种外界资源的支撑来对其本身进行宣传。晋祠并未达到让人们家喻户晓的状态，还需要加大宣传力度，从而在一定程度上彰显其文化底蕴和内涵。此外，近年来晋祠所研发的文创产品仅在晋祠博物馆作为宣传使用，而未大量生产。因此，需要注入新颖的设计想法，使其呈现方式更加多元化，通过更多不同的方式去呈现晋祠的“美” [2]。

二、晋祠元素的提取与再设计

对晋祠的自然景观元素、特色建筑以及当地文化进行挖掘，并深入了解晋祠三绝、三宝、晋祠故事以及《晋祠铭》碑拓的历史背景，在设计过程中可选用其中的历史人物形象和文化溯源以及如今现存的景色，对其进行元素提取及内涵提炼，尝试用文创设计的新颖方式对历史场景进行故事般地叙述，并以实物产品作为媒介，提出文化遗产现状在与时代发展矛盾下的人们“在场感”的重要性。

（一）晋祠中自然景观元素的应用

晋祠的自然景观是由多种其他景观元素组合在一起而构成的，其显现具备独特性。在晋祠文创再设计过程中，可采取“周柏唐槐、难老泉、鱼沼飞梁”中的“水、木、鱼”等元素使文创产品的空间变得更加灵活，从而实现与晋祠区域空间的有机融合，并深入其背后的故事，使设计更具内涵。

（二）晋祠中建筑元素的应用

晋祠的建筑景观是对其悠久历史文化的一种传递与传承，对于其元素的提取主要有圣母殿及献殿等建筑的外观线条、宋代彩塑的人物造型以及建筑上的雕刻花纹和刻画等，通过手绘的方式转变为极简的线条，并通过视觉符号呈现给观者。

（三）晋祠中文化故事的挖掘

晋祠文化是对历史上人们生活的一种真实写照，其历史故事和神话传说等都是晋祠文化元素的重要组成部分。通过对晋祠历史故事和历史人物的提炼，能够充分向人们展现晋祠文化中的“形”和“色”，这两者也是晋祠文化元素的设计过程中极为重要和理想的设计素材。在设计作品时，将历史与具有现代艺术语言的设计手法及呈现方式结合起来，不但能够增强文创产品的文化特性，还能够引发人们审美上的共鸣。

三、晋祠文创设计的图形化创作

（一）文创设计理念与初衷

中国文化中“动”的意象体现了中国文化的独特性，无论是绘画作品还是设计作品，都要注意其视觉经验背后的文化思考，当作品进入公共空间后，它的文化语境就会发生变化，其阐述和解读都具有开放性，即对作品的多元化延展。吴冠中说：“艺术起源于求共鸣。”其艺术的共鸣，是指从视觉角度和形式角度有所共鸣，也是文明的共识。在设计过程中，我们要注重其情境的营造，重视“在场感”和身临其境的表达，每个设计作品都是可穿透，可回环的。

在晋祠文创设计过程中，抓住其作为历史文化遗产却未充分开发的独特性，打造文创产品的“在场感”体验，让人们可以更进一步的感受晋祠文化。对晋祠的实地考察和图片的搜集归纳，提取可作为设计元素的内容，并结合亲身体验感受，将两者进行自我意识形态的处理，然后以一种符合现代审美的形式展现出来，从而让设计更加具有创新性，使文创产品元素及其意境具备当代性。

（二）文创设计中的注意事项

在文创设计过程中，需要通过对晋祠实地考察的真实感受与晋祠文化的历史背景和现状进行理解与意象表达，尝试利用不同的图形化设计和最基础的形式语言来实现对文化遗产的现代化设计。运用解构与重构的方式对画面元素进行整理，以一种新颖的方式呈现出来。要借助现代化的设计方法和制作工艺手段，在晋祠文化的传播方式上不断创新，发掘多种不同的形式，加强对于晋祠文化的宣传力度，從而能够实现晋祠文化的多元化发展[3]。另外，在对晋祠文化的深度挖掘和解读过程中，要采用多样化的设计方式来设计出符合市场需求的文化衍生品，从而去探寻当代人们生活状态下与传统文化遗产之间的关系，利用文创产品作为载体，使两者之间产生情感上的“互动”，从而推动文化遗产在生活中的宣传与发展。

（三）晋祠文创设计的图形化创意设计

1.图形化设计的创作原则

晋祠文创设计的图形化创意设计是对基于图形语言对直观视觉感受和内心感受进行可视化的设计表达，在设计的过程中所有的理论依据都来自调研中对于晋祠文化的资料采集及实地考察的真实体验。图形作为人们描述事物进行创作的载体，在设计过程中不能只注重“形”而忽视情感，需要将两者有机结合起来，具体需要遵循以下原则：第一，作品的可读性和直观性。作品要具备可读性才能被大众所了解，能够被大众解读和接受认可的作品才是成功的作品。第二，人们的真实感受。要按照人们对于晋祠文化的需求进行设计，不断寻找新的创作方式，最终所表现的设计作品要让人们可以直观感受到晋祠文化的历史魅力。第三，作品的现代艺术语言形式的呈现。在图形创意化及展现方式的处理上，要紧跟时代发展的步伐，实现设计的独特化和新颖化及展现方式的创意性。

2.晋祠图形化设计的表现形式

第一，在场感与共鸣。针对不同晋祠元素的设计都注入了真实感受，其表现形式较为轻松，人们在对晋祠的游历过程中，整个人是处于一种放松的状态的。他们会将自己融入其中去感受，因而作品中需要与“读者”产生一种共鸣。第二，晋祠文化中的传承性。在晋祠文创设计过程中，要将晋祠原本的保守古老的形象通过设计去变成更加“有温度、有情感”的东西，深入挖掘晋祠文化中的特征。第三，留有想象空间。每个人对于晋祠文化的视觉感受是不同的，而有的感受也是无法用语言进行描绘的。图形的创意化表达在一定程度上可以融入感受，但对于晋祠文化的积淀也是永无止境的。因此，在创作过程中和呈现的方式上，也要留给人们一些思考的空间。

3.晋祠图形化设计的价值

晋祠作为中国历史文化遗产之一，需要被更多的人所关注和重视。对于晋祠文创设计的图形化处理及再设计，在一定程度上可以推进晋祠文化的发展，使晋祠文化以一种新的方式展现在世人面前，人们可以更加深入到晋祠的历史溯源里去发掘晋祠的“美”。在设计过程中，通过对晋祠文创设计的调研与分析，也可以对历史文化遗产的现代化呈现状态有更加全新的认识。另外，在对晋祠文创产品图形化的呈现表达上，可以注入很多创新性的创作方式，促进晋祠文化的有效传播及发展。

四、结语

论文以晋祠文化作为研究对象，深入剖析了其在文创设计产品中的应用，分别对晋祠三绝、三宝、《晋祠铭》碑拓以及晋祠故事等文化元素的历史背景和文化内涵特性进行了再“解读”。通过调研分析晋祠文创产品的市场需求和晋祠文化的发展现状，结合现当代的艺术语言及设计方法，对晋祠文化在文创设计产品中的设计应用进行了探讨，得出以下结论：

晋祠文化是多种元素组合构成的，人们对文创产品需求的提升也是精神文明诉求不断升华的表现。其文化元素在文创产品中的应用方式是多样的。文创产品在设计时，不但要考虑到带给人们的实用价值，还要有益于晋祠文化的传承和发展，同时也要满足人们在现代审美方面的需要。除此之外，文创产品的呈现形态、文化元素、产品材质及情感表达也是极为重要的。

通过对晋祠文化元素的分析与归纳，可以从文化元素的提取、对部分造型的简化处理、对于画面色彩的应用搭配以及呈現方式和种类的创新四个方面进行剖析，从而实现对于晋祠文化的有力传承和发展，使人们对晋祠有一个崭新的用户体验和视觉体验。晋祠文化想要得到弘扬，最重要的是必须从消费者的角度去考虑，只有实现大众需求和文化特性的有机对接，才能提升晋祠的影响力和竞争力，使晋祠文化能为更多人所知，进一步增强其社会认知度，使文化产品能够融入生活。在文创设计过程中，要借鉴和吸收文创产品设计和制作的有利之处，对晋祠文化最终呈现效果的材质选择也要深入思考，当代的一些流行趋势也应当考虑在其中，将其应用到之后的晋祠文创开发中。

本文是对晋祠文创的一次尝试性探索，晋祠文创可挖掘的内容有很多，涉及的领域也很广，是一个庞大的体系，需要付出大量的时间和精力进行系统探索。通过文创设计，可以使更多人“走进晋祠”，了解晋祠文化，领略山西文化的博大精深。

参考文献：

[1]张丽媛.晋祠文化遗产保护和利用的一些思考[J].文物世界，2015，（03）：55-56+80.

[2]王新生.晋祠文创产业发展情况调研[J].文物世界，2018，（4）：69-71.

[3]韩振远.山西古祠堂[M].沈阳：辽宁人民出版社，

2004：56.