当代古筝演奏艺术的传承与创新研究

【摘要】本文通过对古筝的演奏技巧进行详细的分析，对其未来的发展进行研究，探讨筝派演奏技巧未来的传承、发展和创新，并对左手演奏法进行详细的分析，文章从不同的角度对筝派技巧的演奏展开全面论述。

【关键词】古筝；演奏技巧；发展；传承；左手演奏法

【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）13-128-03

【本文著录格式】谢华.当代古筝演奏艺术的传承与创新研究[J].中国民族博览，2021，07（13）：128-130.

引言

在我国民间音乐系统中，古筝是很重要的伴奏乐器，在传统的古筝演奏中，技巧相对比较单一，依靠于右手大拇指和食指，很少涉及到左手演奏，受历史因素以及中国传统的教学方式——“口传心授”的影响，古筝绝少保留下来原始的曲谱资料。中国现存最早的乐曲版本为《弦索备考》，《弦索备考》是荣斋编撰、翻译的，其中涉及到了古筝、琵琶、古琴、弦子等多个乐器的曲谱，《弦索备考》具有“所授皆指法，并无谱册”的特征。2012年，林玲在《中国音乐》发表的《<弦索备考>筝曲之古谱译释及其意义》中推测：“《弦索备考》是荣斋在他在其他地方经过学习，然后写出来的，在改乐谱编撰前，古筝学习大多数言传身教，缺乏理论依据。”唯一可知的现存的曲谱也保存在日本的正仓院。经历了70余年的努力，古筝艺术较之过去有了天翻地覆的改变，人气更是过去无法抗衡的，即便是白居易口中“奔车看牡丹，走马听秦筝”的唐朝也是比不过的。由于各个古筝流派之间的交流合作吸收，进一步促进了古筝艺术的发展，突出了其特色。但民族音乐的发展同样面临着诸多的问题，面对着当下东西方文化的碰撞、多元文化的百花齐放以及传统理念与新思维的对抗，如何传承与创新，如何去伪存真、扬长避短，成为古筝艺术长足发展必须面对的问题。在这个过程中需要克服哪些困难，成为当代古筝艺术工作者必须直面的重要课题，也是本文主要研究的方向。

一、古筝演奏技法的发展概述

随着经济全球化的不断深入，除了政治、经济等方面，不同文化国家的古典音乐也已经开始逐渐互相交融。由于现代音乐艺术国际化的快速发展，古筝演奏艺术技法除了认为要将我国传统古筝演奏艺术方式继续发扬传承发展下去，还认为应该积极探索融入新的古筝弹奏艺术技艺，使其能够展现出更加新颖的古筝艺术文化特色。因此，以下对我国古筝各种技法在其艺术发展不同时期的主要弹奏方式特点进行详细分析。

（一）传统技法的传承和发展

近年来，我国古筝传统技法在不断的变革和技术创新。目前，古筝右手演奏在除了对手型以及弹奏姿势技巧进行不断的优化调整和技术规范，又逐步加大了对古筝左手提琴弹奏动作技巧的不断调整和技术创新，从而有效促进我国古筝表演技术的发展，并提升了其多样性。在现代古筝演奏中，还会大量的用到传统的演奏技术，虽然当代古筝演奏技术较之过去有了很大变化，但是很多人对古筝传统演奏技法的独有特点，依然十分喜爱，老祖宗传承下来的独特技艺也不容丢弃，且传统的古筝演奏技法才是古筝演奏中最灵魂的所在。经过先辈们70余年的努力，古筝演奏技法已逐渐形成了“右手弹，左手按”的一种演奏特点，且右手各个手指都各自有独有的演奏模式，大拇指主要负责“劈”“托”，食指主要负责“抹”“挑”，中指则是“勾”“剔”，无名指的“打”使右手弹奏更加富有表现力和灵动感。

（二）吸收和融合不同乐器的演奏技法

无论是哪种乐器的具体演奏制作技法，都非常需要充分依靠其本身艺术特色来发展和创新。但是在此基础上不断学习其他不同类型乐器的演奏技法，促进了筝乐的演奏技巧向着更加多样的发展方向。除了左手滑、揉、顫、吟等传统演奏技巧，还有人开始研究应用一些新的演奏技巧，如轮指、遥指、扫弦以及快速指序等，使现代古筝曲的演奏更加丰富且具有新的生机感和活力。当代的筝曲风格秉承一定的传统流派色彩，还同时融入了大量西方音乐的特点。

在以往的琵琶演奏中还会用到轮指这种特殊的演奏技巧，其主要是通过手的四根手指，按照相应顺序，在琴弦中进行均匀弹奏。随着音乐艺术的发展，琵琶中的轮指技巧也被应用到古筝中，但是古筝的轮指技巧与琵琶存在一定差异，琵琶演奏强调的是手指向内弹奏。古筝轮指技巧有两种，一种是定数轮指，另一种是不定数轮指，其中前者强调在演奏过程中音符数、时值都要保持固定；后者的音符数处于不固定状态。

在传统的琵琶演奏中，扫弦是十分常见的一种技术手段，随着古筝演奏的发展，这种技术也逐渐被推广到古筝艺术中。在演奏过程中，表演者需要用左手食指中指、右手无名指在一个低音节奏区域快速扫弦，以此形成强烈的轰鸣感，这样可以有效提升古筝演奏的舞台感染力。

如《战台风》的第三个段落中，加入了大量的扫摇技法。扫摇是运用无名指和中指扫弦加上大拇指的遥指技法所合成的一个新型的技法，通过逐渐加强的力度和速度，生动的展现了码头工人和台风战斗的紧张气氛。古筝曲《战台风》也是一首技术性和艺术性高度创新的一首作品。

（三）传统技法的地位

从当前古筝作品表演实际状况看，经常会用到传统的古筝弹奏技巧，可以说传统古筝技巧在现代作品演奏中也有很重要的作用。随着人们审美需求变化，关于古筝演奏技巧也较之过去有了创新、变化，但是很多优秀的古筝艺术家对传统古筝演奏方法依然有自己独特的理解，并且会在实际演奏过程中用到这些传统技巧。也就是说，不管当前的古筝演奏技巧如何创新、变化，都难以彻底放弃传统的古筝演奏技术，而这也是古筝演奏的精髓所在。

（四）创新左右手演奏技巧

在古筝曲表演中，左右手演奏技巧是很关键的一种技术。在过去左手技巧强调的是在古筝琴码左侧进行表演，主要作用是补充右手演奏中的不足，直到现在，左手演奏技巧的“以韵补声”都发挥着十分重要的作用。正常来说，人们利用左手的时候要少于右手，因此左手一直起着辅助右手的作用。即便是在古筝弹奏过程中，左手更多的也是为右手表演所服务。演奏者用右手拨弦，用左手按压琴弦，以此达到对琴弦音准控制的效果。在实践演奏中，左手按压的技巧有揉、吟、颤、滑等几种，演奏者灵活的应用各种技巧与右手弹奏配合，从而形成曲调。随着古筝艺术的发展，在左手的技法上出现了很多的创新。

1.左手滑音

在当代古筝表演中，滑音也是一种很关键的技巧，如上图《浏阳河》选段中，作品中运用了大量的左手揉、吟、滑、按的技法，充分表现了湖湘文化柔美的曲调。

2.左右手刮奏

又称“历音”或“花指”，这种技巧是古筝演奏中比较特殊的一种的技巧，能显著提高古筝的演奏表现效果。在以往的古筝表演中，刮奏技巧是通过左手快速的刮出五声音阶，但在当代的古筝刮奏，则不仅仅是只局限在左手，甚至将刮奏的位置从原来琴码的右边延伸到了琴码的左边，左右手刮奏同步进行。

《战台风》是王昌元于1965年创作，乐曲气势磅礴，节奏明快，乐曲的第二段运用左右手快速有力的刮奏，形象的展示了黄浦江边台风来袭的场景，成功的塑造了码头工人大无畏的英雄气概。

3.快速指序的出现

随着中西文化的交流，人们的艺术思维较之过去有很大改变。古筝这种传统的演奏乐器逐渐被人们所遗忘，同时传统的古筝技巧也不能满足现代音乐发展需求。特别是在进入网络互联网时代下，音乐艺术发展十分迅速，在这种情况下，为了提升古筝在音乐界的地位，优秀的古筝艺术家尝试将西方音乐的作曲、演奏技巧引入到古筝作品中，这时赵曼琴的“快速指序”应运而生。可以说快速指序的出现大大弥补了古筝技法上的不足，更適应当今世人的审美以及音乐风格的追求。

二、对古筝艺术未来发展的展望与思考

（一）古筝艺术发展中的反思

随着人类社会的不断进步，人们对民族精神文化的崇高追求越来越高，作为中国传统音乐，古筝艺术也越来越为广大百姓所接受。弘扬我国古筝文化，大力发展古筝艺术，必须取其精华除去其中的糟粕，充分继承民族传统音乐文化的优良基础上，吸收和借鉴外国的有益艺术成果。虽然目前国家教委一再强调高度重视中国传统音乐文化圈的建设，也陆续开设了一些音乐艺术学院用以培养音乐专业人才，但总的来说，受到了西洋现代音乐的严重冲击，大部分中国学生还是更多地偏爱学习西洋音乐，比如钢琴、小提琴等。很多父母都不太支持孩子学习古筝，从潜意识里的认为“古筝不够洋气”，不如西洋乐器高雅。电影《闪光少女》的故事也是在讲述中国传统乐器在中国社会中的地位。虽然在国家文化政策的大力扶持下，近年来古筝也是飞速发展，得益于中国音乐学院、中央音乐学院等音乐学院的教授和学生们下到各地的师资讲学和音乐会，古筝得到了历史上从未有过的辉煌，即使这样的成绩也很难盖过西洋乐器的规模。

在古筝艺术传承与发展的矛盾中，随着现代社会的持续发展，古筝艺术的创新力度不断增强，乐曲创新、技法创新、乐器形式的不断改革，新模式与传统艺术之间不断发生碰撞，传统古筝艺术风格也随之发生变化，甚至会出现古筝技巧失传的情况，这不仅会削弱了古筝的表演效果，同时还会影响到古筝艺术的现代化发展。现代社会中人们也更加追寻西方化音乐，忽视我国古筝艺术为代表传统的“韵”。

（二）古筝艺术继承与发展的对策

第一，国家应该积极出台更多相关的优惠政策，大力支持宣传、弘扬、推动中国传统音乐艺术的健康发展，加大社会大众传播媒体的艺术宣传报道力度，高知识层次、多渠道广泛传播中国传统民族古筝音乐文化，从古筝娃娃们抓起，让中国传统古筝文化真正走进小学校园，培养广大孩子的传统音乐文化素养。 第二，注重对古筝作品本身音乐文化背景、创作理念思想的深度挖掘与文化传承，力求彻底溯清每首筝乐作品的音乐本源，不要轻易让一首古筝作品失去音乐灵魂。在教授指导学生正确演奏这些乐曲时，要带领全体学生正确了解每首乐曲作品的整体音乐旋律内涵，只有牢牢抓住一首乐曲的旋律灵魂，才能更好地正确诠释一首乐曲，让一首乐曲重新焕发展现出勃勃生机与充满活力。 第三，传统古筝音乐文化是我国古筝表演艺术持续发展的重要温床，几千年的音乐发展演化历史，无一例外不在不断汲取借鉴前人的音乐经验上不断创新而来。因此在艺术作品音乐创作中不能一味地去追求各种浮夸的音乐技术和新奇的艺术音响效果，应该高度重视我国传统民族音乐艺术文化，既充分继承音乐传统，又推陈出新，既充分吸收我国传统民族音乐的艺术精华，又充分借鉴我国现代民族音乐的艺术风格。只有这样，才能将中国传统民族音乐发扬光大。

三、结语

古筝在中国有2500年的历史，近年来又注入了新的生命力，因此人们说古筝既古老又年轻。创新是持续发展的不竭内生动力，我们一定要努力创新探索古筝行业各个方面的发展，拓宽筝业国际市场，让其不仅仅要面对中国，更多的要努力走向世界。新的技法、新的曲式风格的出现对推动古筝艺术的发展做出了杰出的贡献。然而器乐演奏不能仅仅是一门技术，它是为传达音乐的丰富内涵而生，在实际的演奏过程中为音乐而服务的，而不是因为技术而技术。针对筝乐发展现状，发展创新技术的同时，我们一定要重视古筝的“本”，本就是“韵”，由左手按弦所产生的“韵味”，传统的古筝演奏就应该是“以韵补声，声韵相谐”的。我们后辈古筝人应该培养学生树立民族音乐学意识，为面对多元化的音乐世界提供很好的理论基础和视角，继承的古筝精神同时，吸取西方有需要元素的同时，保持古筝艺术特有的风格特征，注重我国传统优秀乐器艺术的传承，这是每一个喜爱古筝的人都应该承担的责任。

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作者简介：谢华（1987-），女，湖南，博士在读，研究方向为古筝流派。