不要错过书写电影史

韩小凌

电影制片人、发行人，曾任太合影业总经理，现任北京电影学院现代创意媒体学院客座教授。

如果不能参与制定标准，电影业将只能被动接受标准

笔者此前曾在《综艺报》撰文，提及波及全球的新冠肺炎疫情，或将成为推进影视制作技术升级的新契机。人类历史上，很多发明创造之初的思路和后来被推而广之的契机之间，都充满着巧合和偶然。就像作为标杆的迪士尼《曼达洛人》剧集所采用的虚幻引擎Unreal Engine，其实是基于Epic游戏公司于1998年开发的用于射击游戏的引擎，经过升级换代和发展，《曼达洛人》制作团队将其运用于LED背景墙拍摄，满足电影拍摄级别的要求。

综合看来，无论是以LED背景墙背投影像进行棚内拍摄，还是以原本的游戏引擎来解决背投影像和镜头运动、前景人物的互动，以及运用VR进行前期勘景等技术，如今在影视制作领域，电影、游戏、建筑模型演示、实景演出的边界越来越难以划分。

近期，一场由各国电影视效公司和视效制片人、电影教授共同参与，为期三天的线上论坛，围绕虚拟制片（Virtual Production）和相关技术进行了研讨和展示。其中一家德国公司演示了其在疫情期间，用一个月时间建立起来的用于虚拟制片拍摄的摄影棚。

对于拥有软硬件及管理经验的团队来说，LED墙在摄影棚的安装调试等正变得“容易”起来。当然，前提是摄影棚的基础条件（如高度、长宽比例、棚体建筑强度及供电条件等）符合需求。

当一项为电影创作提供了无尽想象力空间、使电影制作能够更加便捷安全的技术可以轻易建成时，是否就意味着这是低门槛的技术呢？

其实不然，围绕虚拟制片有几个话题常被提到。首先是由此带来的整个电影制片流程的变化（pipeline）。具体来说，在传统的电影制片流程里，前期开发阶段主要完成剧本、选角等工作，拍摄筹备期需要完成美术置景等工作，随后为内外景拍摄;拍摄杀青以后的环节统称为“后期”，即完成剪辑、声音、调色（胶片时期是配光）及后期特效等工作。

采用虚拟制片方式后，电影的开发阶段和筹备阶段变得界限模糊，且占比更长。为了准备棚内real time拍摄所需背景，可能要提前拍摄部分实景背景（例如山川河流等），或以CG制作虚拟场景（例如外太空环境）;随着这项技术普及，一些场景或许会形成“图片库”式的资料库，因而搜索调用适合的库内场景，也可能是未来的一种拍摄前期工作。在现场拍摄阶段，可以通过迅速换景（大概90秒完成场景切换，包括与之相应的光线调试）、程序调控棚内光线、“天光”变换，甚至令场景映衬于各种“天相”之下（投射在LED背景墙和顶面幕上的影像），节约传统拍摄时转景和换景、重新布光的时间。此外，虚拟场景和演员表演在拍摄阶段可见、可调控，大大减少传统绿屏拍摄后再进行后期特效修补的工作量。因此，总体制作周期不仅不会延长，甚至有可能缩短。当然，这种大量工作前置的流程调整需要多个部门配合完成。

其次是标准的制定。完成虚拟拍摄涉及摄影棚、LED幕墙等软硬件，以及管理方式等的综合运用。除了电影电视制作，虚拟拍摄还广泛应用于游戏、广告、建筑场景制作等领域。这是跨门类技术的多产业合作过程，为了确保衔接准确有效，标准的制定和执行已被提上日程。如果不能参与制定标准，电影业将只能被动接受标准。

最后，也是最為重要的一条——人才。虚拟拍摄作为不断创新、不断提升的高技术含量领域，缺少精通的专才;作为电影行业制作革命的重要推力，急需懂得虚拟制作技术的制片管理人员、摄影棚内各类技术达人等各层级人才。英国在这方面走在前列。针对影视行业拥有大量自由职业者的特性，英国建立了帮助从业人员学习和实践虚拟制作技术、提升自我的平台。同时投资一亿英镑，建立虚拟拍摄基地，培训合格专业工作者。

回望电影120余年的历史，新技术始终是产业发展的推进器，虚拟制片技术或将书写电影史的新篇章。衷心希望，这次我们不只是阅读者、旁观者，还会是书写者之一。