分析中国画中的“留白”艺术——以龚贤山水为例

王转

纵观中国艺术史中的山水画，除了用墨色表现自然景物外，其他自然界中摸不着或看得见，却不能用直接照搬临摹的手法描写，通常就以空白来显现。这种空白不是随便遗留出来的，而是画家意在笔先的体现，用空白的虚无来表达山川意境的空旷之美，再以雄伟挺拔的山峰、树石等实物来衬托空白着的天空、云气、江河湖泊等，虚实相生，无画即画。“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”此句出自清代邓石如的书法理论中。这种美学观念强调字与字之间的结构、布局、留白、组织、呼应等方面的关系。自古以来，中国画提倡书画同源，尤其是在山水画中亦重视“计白当黑”，这种表现技法有着丰富的内涵和意义，力求画面表现一种空灵之感。本文主要以龚贤山水画为例浅谈山水画中的“留白”艺术，体味其独特的审美韵味。目前有些学者对龚贤山水画的研究，主要是针对龚贤的生平及其笔墨风格的变化进行研究，这些前辈的研究成果，为我对龚贤的绘画认识提供了可靠的借鉴素材，我试图对龚贤绘画中的“留白”作浅显的研究认识，理解龚贤绘画的构图布局，审美意境，对自身今后的写生实践有很大的帮助。

一、山水画中的留白艺术

受中国哲学思想的影响，通过艺术家绘画实践的长期积累，谢赫提出了品评绘画的六种规范，即六法。对之后绘画的发展有着深远意义。其中第一条“气韵生动”运用到山水画上，被赋予了新的内涵，促成了整个中国画的美学特征：“真实且概括性的描绘自然景色，并非刻板的对其进行复制，最重要的是要表达出其中的风韵”。除了表现气韵外，还应该深入体察感悟大自然之美，并根据其观察结果，做出严谨的画面构图安排，表达出对人生的远大志向、生活的情趣意味及氛围，具有一定的概括性。而不是某个时刻对某景物有“可望可行”的即时感受，这也正是画家在创作过程中所追求的一种美的境界。“气”指人的一种精神状态，也指呈现出自然物的内在生命力；“韵”是艺术家们所要追求的一种审美标准，最后达到生气而灵动的画面成效。然而这一艺术追求离不开艺术家自身的气质、品行、性格以及生存环境的影响；更离不开他们长期体察心悟，通过实践所得的绘画技法，笔墨运用等专业技巧的操作。尤其在为了达到“气韵”的效果上，“留白”是其表现形式之一。唐代张彦远曾说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”（张彦远《历代名画记》）强调在绘画过程中并不是完全复制自然山川原本的面貌，将所有的细节呈现在画面上，而是要适当地留出空白，为表现神韵、生机提供更大的发挥空间，使欣赏者有无限的遐想。笪重光将留白的地位进一步提高，认为作画时“巧在善留”，“虚实相生，无画出皆成妙境”。他在《书筏》中也指出应“计白当黑” “精美出于挥毫，巧妙在于布白。”华琳《南宗抉密》中也认为画中的“留白”是“有情”“有趣”的：“此白，本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣。”

因此“留白”是艺术家构思画面、立意、创造意境的重要环节。

二、“留白”在山水画中的运用—以龚贤山水为例

中国传统绘画善用留白已成为共识，尤其在表现远水无波、烟岚雾雨和遥天空阔、日光月色的时候，留白比实际的笔墨皴擦更能表现苍茫辽阔或雾气弥漫、天色晦明之感。黄宾虹曾言“一炬之光，通体皆灵。”看似空空如也的“留白”表现，却在一幅画中起到了关键作用。明末清初画家龚贤的山水画表现技法独特。他吸收了宋元画家的一些绘画手段，擅用墨色，师法造化，观察体会大自然，融合了自己的创作理念，很好地表现出积墨的特殊魅力，创造出一些祖国江山之壮美的优秀作品。他这种超越古人推陈出新的创作精神，对后世的艺术家们产生了不可估量的影响。尤其是在画面中“留白”，在山水画的构图布局上是一个新的构思与体验，是描绘对象气韵生动的手段之一。这种表现手法是通过画家的运笔和用墨的巧妙结合来实现的，是画家内心情感的表露；同时也传达了民族的精神文化，体现出一种独有的笔墨气质。

龚贤的山水画追求黑白虚实。其画面中对象的虚实通过墨色的黑白来表现，用墨层层积染，且墨色的浓淡，黑白灰相间使得画面层次丰富，尤其体现在画石中。龚贤曾言：“山外框为轮廓，内纹为分筋。皴上不皴下，下苔草所积阴也，上日月所照阳也。阳白而阴黑。”“画石块上白下黑，白者阳也，黑者阴也……”

“石上不生草木故白，土面非草即苔故以染墨。非黑无以显白，非白无以判其黑。”

龚贤的作品中通常用浓墨染山石、树叶，树干则留白，或是用笔皴之，讲究画面疏密关系，且黑白层次分明。白，即无；黑，即有。这体现在画面中水、雾、云、烟的处理上。如《湖滨草阁图》，画的是太湖之滨的风景，画面构图饱满，但满而不塞，近处土坡上布置有高低错落，疏密穿插着的数棵杂树，采用丰富的墨色表现出其形态。用凝重的线条勾勒山石的形状，并于山石凹下去的部分用干笔、淡墨积染。

生动准确的画出山石形制结构；清楚的表达出山石体积关系中的明暗。山石间有小溪流出，与画面右上角高耸的石壁中的瀑布呼应，将所绘景色贯通一气，使画面产生静中有动，动中有静的效果。在画面的中部没有使用任何笔墨，而是大块留白。山崖上几间草屋错落的掩映在丛林中，画面丛树、石坡多为写实，大块的水面却纯白，无波、无纹，令画面虚实对比鲜明。

又如龚贤的另一幅作品《山居清歌图》。这幅画着墨部分较上幅作品偏少，龚贤用淡墨晕染出上半部分山石的向阳面，部分甚至不着色。中锋用笔勾出阳面的树干树枝的轮廓，再做简单的皴擦，把溪水、云烟留出空白。关于山石树木的阴面画家则反复的使用积墨法呈现。这样一来，画面的黑白对比尤为明显，使阳面的山石，以及河流，烟云的朦胧立马凸显出来。画家对画面黑白处理的十分恰当，使欣赏者在看画时有一种画面流动的印象，生动的表现了自然界中的山川之美。龚贤的留白手法，动静结合的画面处理，来自他对山水画中的“黑”与“白”的深度理解。他利用黑白强烈对比，来表现光影对自然山水画中产生的最终效果。龚贤觉得用墨贵在黑，但并不是漆黑一片，如果占满了整个画面，观者乍看会有一种压抑之感，就没有继续欣赏下去的欲望，所以，在创作时要求画面要知白守黑，有黑有白，能白又能黑，以黑衬白。

在龚贤的山水画中，“留白”还特别注意其疏密关系。画家采用平远式构图。前面的湖面被大小、形态各异的山石以及浅滩所分割，流出几块小面积的空白，与画面中心流出的大面积空白形成了疏密的对比，画面表现出一种平淡天真的意境。

三、结语

龚贤山水画中对“留白”手法的处理突破常规，形成自己独特的绘画风格。黑白结合，虚实相生，静中有动，动中有静，无画出皆成妙境，画面产生一种深邃、幽静之美。通过上述浅薄的分析，我们可以体会到山水画中的“留白”形态，并了解它既不是对自然景观的直接复制；也不是画家主观思想的任意发挥，而是主客观世界的和谐统一。艺术家将长期积累的绘画技巧与自身内心融合在一起，表现出理想的山水画意境。限于篇幅，本文所分析的“留白”在山水画中的应用尚很浅薄，关于其他山水画中“留白”的处理探究，还需要我们在学习的过程中不断地发现和理解。

注释

1 俞剑华编著:《中国古代画论类编》,北京:人民美术出版社,2014年。

2 俞剑华编著:《中国古代画论类编》,北京:人民美术出版社,2014年。

3 语出:龚贤引自:陈洙龙、陈旭编著《龚贤》,北京:中国人民大学出版社,2003年。

4 龚贤《画决》。

5 [清]龚贤,龚半千课徒画稿,成都:四川人民出版社,1962年。