《土耳其进行曲》的演奏技法分析及不同版本比较

毛一帆

一、引言

很多人认为《土耳其进行曲》是莫扎特创作的一首独立的钢琴小品，实际上它是莫扎特《A 大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，写下这首曲子时他才二十二岁。莫扎特的一生在奔波中度过。1777 年9 月，为了寻求更好的发展，在母亲的陪伴下，他毅然决然地踏上新的征程去寻找新的自我。之后，他和母亲一同来到了巴黎，然而上天并没有眷顾这个音乐才子，他在巴黎并没有找到好的职位，只能靠为别人写曲生存。1778 年，体弱多病的母亲因为长期的奔波劳累而客死他乡，这让莫扎特十分受打击。尽管如此，莫扎特并没有向命运屈服，承受着失去母亲的痛苦，他完成了《A大调钢琴奏鸣曲》。在这部钢琴奏鸣曲中，莫扎特写了一段具有异国风味的曲调作为第三章，并在这段曲子前标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。几百年来，《土耳其进行曲》流传不朽，被很多喜欢音乐的人弹奏。虽然它的演奏技巧并不难，但是情绪的把握却不容易，弹得太快、太重，就会显得过于欢快；弹得太紧、太收，就会显得太过谨慎而不够欢快。所以，弹奏的速度、力度和收放度都不容易拿捏。尽管如此，初学钢琴的人喜欢弹奏它；著名的钢琴家经常把它作为演出曲目之一。可见《土耳其进行曲》的魅力无穷。

二、莫扎特原版

莫扎特，全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色。六岁时创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773 年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781 年，由于不满宫廷的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。据说一百多年前，土耳其国王在访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别有风味的土耳其音乐传入欧洲。那时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐产生兴趣，有意将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，便出现了一股“土耳其热”。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，只是反映了当时流行的一种“东方风格”。而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是，由于它具有十分通俗而流畅的旋律，所以，，流传至今并繁衍出了众多的改编版本，成为不朽的古典小品。

在莫扎特一生诸多的音乐作品中，《A 大调钢琴奏鸣曲》是极为重要的一部作品，也有人称之为《土耳其回旋曲》。一般的回旋曲，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部出现在插部之后，那么它为什么又叫“进行曲”呢? 这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点，在大调上以进行曲节奏出现3 次，这就决定了乐曲进行曲的性质。这首乐曲的曲调流畅动听，所以，受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏，反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。《土耳其进行曲》的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。

三、瓦洛多斯改编版

钢琴天才—Arcadi Volodos(阿卡迪·瓦洛多斯)于1972 年在彼得堡出生，自小受到俄罗斯浓厚艺术氛围的影响，同时在他的父母影响下学习唱歌，后进入格林卡和圣·彼得堡音乐学院专业学习指挥。他在8 岁时就开始学习钢琴，但起初他并没有把钢琴当作专业去认真学习。一直到16 岁时，他的钢琴老师发现了他惊人的钢琴天赋，建议他放弃指挥专业，专心钻研钢琴演奏。1997年，瓦洛多斯的第一张专辑由唱片公司发行后，立即轰动了全球音乐界。观众惊叹于瓦洛多斯高超的演奏技巧和音乐表现力，获得了“霍洛维茨二代”的极高赞誉。

图1 法佐·赛依改编版主题旋律谱例

《钢琴艺术》中，一篇瓦洛多斯的独奏会观后感中评价：“故作惊人之语，亦或当代不二传奇。”瓦洛多斯改编版《土耳其进行曲》给大众留下了深刻、特别的印象。一首来自莫扎特经典名曲，被改编成了全新的风格，活泼、大气并且朝气蓬勃，瓦洛多斯极高的创作才华在这时便得到了体现。这首改编曲各部分之间的灵动与跳跃性为乐曲增添了许多活力与色彩，成为许多钢琴家音乐会的保留曲目。这首改编作品包括了多种演奏技巧，如：左手低音远距离八度大跳，连续的三度、八度的跑动，连续半音阶的跑动等。多种演奏技巧集中在这首改编曲中，对演奏者的手指灵活性和力度都是不小的挑战。并且，在改编的过程中，本曲运用了对位法的写作手法，将主题旋律穿插于不同声部，交替出现或反向进行，使作品更加丰富，技巧性也得到了大幅提升。需要特别注意的是，连续的三度、六度、八度进行在具有良好和声效果。

四、法佐·赛依爵士改编版

法佐·赛依（Fazil Say），这位出生于土耳其首都安卡拉的70 后钢琴家的名字，如果写成拉丁字母便很有趣味：Say，正如这个单词的英文含义那样，塞依的内心有着强烈的表达欲望，他用钢琴键盘诉说情感和内心的想法。发行了多张专辑，并且，大胆接触作曲领域，编辑并出版了十几部作品的乐谱。法佐·赛依4岁开始学习钢琴，并且，在安卡拉国家音乐学院被作为“高天赋学生培养计划”的成员被重点栽培。1987 年，法佐·赛依毕业于钢琴及指挥双专业。此后，法佐·赛依在德国政府颁布的奖学金的支持下，在杜塞尔多夫音乐学院继续深造，于1991 年以协奏曲独奏音乐家的身份顺利毕业。1992 年，在柏林音乐表演艺术学院担任钢琴及室内乐讲师。1994年赢得“欧洲青年音乐演奏家大奖”之后，又在1995 年的“纽约世界比赛”中赢得第一名，他的职业生涯因此迈出一大步。

法佐·赛依对《土耳其进行曲》改编的最大特色是加入了爵士和蓝调的因素，灵活运用不同类型的装饰音、琶音、富有爵士色彩的和声对主旋律进行装饰；另外，还对主旋律进行了加花创作，极具爵士风格和诙谐幽默感。快速的手指跑动和强弱对比也体现了改编极强的技巧性和难度。法国《费加罗报》评论道：“他不仅是一名天才的钢琴家，毫无疑问，他将成为二十一世纪最伟大的艺术家之一。”在他的老师芬曼的门下，法佐·塞依逐步树立起属于他个人的艺术趣味，这一点为其日后成为独树一帜的艺术家奠定了基础。在不少音乐家屈就于大众市场的当下，法佐·塞依不论在曲目选择；还是演绎方式上都能遵循自己的艺术良知，以真挚的情感和精湛的技艺直击人心。从不循规蹈矩的法佐·塞依打破了古典音乐界陈规旧律。他改编的作品，如世界名曲《土耳其进行曲》、格什温歌剧选段《夏日时光》，都极具个人色彩，展现了超凡的音乐才华。除此之外，法佐·赛依的作品《丝绸之路》《一千零一夜》《四城记》《中国狂想曲》等，都融入了很多东方因素，他的作品也被视为东西方文化融合的结晶，极具个人特色。如果用一句话来形容他的演奏，我认为用“不加矫饰、毫无保留”再合适不过。法佐·赛依用他精湛的技艺和心中对音乐的赤诚之心，毫无保留的演奏每一个音符。他所带来的力量，能够直接到达每一位听众的内心。他是凌驾于古典音乐、近现代音乐和流行音乐之上的音乐家，他的音乐是真正的艺术。

通过对《土耳其进行曲》原版及两个不同改编版本的分析，我了解了古典名曲的不同改编版本是什么样子的。也解开了我的困惑：为什么会有作曲家挑战改编仿佛权威一般的莫扎特名曲？古典音乐本来就是严谨规范的，而这些改编的创作初衷又是什么？现在，我得到了答案。古典音乐从来都是有生命的，尊重不等于敬而远之，严谨规范是对创作手法的要求，但从来不是对创作思想的限制，有趣的创作灵感不应该被权威和传统所束缚，每一位改编者将自己的思想与灵魂注入原曲，它便有了新的生命新的价值。每一个时代都有其独特的色彩，而不同年代作曲家的改编，则使得原作品在历史的流转中得以历久弥新，生生不息。古典音乐不是一成不变的，它的创造性和多元性，同样值得我们去探索。用一颗满怀敬畏和热爱的心，我们可以去发现古典音乐更多的未知（如图1）。