舞蹈作品中情至极致的表现手法分析

李燕艳

舞蹈作为可以传达情感的一种艺术，不仅仅是在进行艺术创作上，还是在进行舞蹈表演时，创作者和舞蹈者都将自身情感融入其中，对于创作者而言，其在进行舞蹈创作时，通过塑造角色来融入自身情感，最初能够感动创作者，在进行表演时感动观众；对于舞蹈者而言，其通过肢体、表情等无声语言来传达舞蹈作品中的情感，将生动艺术形象传达给观众。总而言之，舞蹈作品就是通过生情、传情以及动情来进行舞蹈作品思想情感的表达，通过情感的方式进行思想传递，以此来感动观众。

一、情感表达在舞蹈作品中的重要性

我国著名戏剧艺术家梅兰芳讲到：“要想促使观众被我们舞蹈演员所呈现的舞蹈作品吸引，能够为我们的作品喝彩，这就需要我们从舞蹈中每个细节的动作、唱词、眼神等多方面着手分析，让观众从内心深处体会到舞蹈带来的美感，而且将其中的内容呈现给观众。”而舞蹈和戏剧之间存在一定的差别之处，在进行舞蹈表演时，表演者只能通过自己的肢体语言来将舞蹈特有的艺术魅力呈现出来，通过肢体来展现内心情感。情感表达在舞蹈表演中的重要性主要有以下几方面体现：

其一，在舞蹈作品中，情感表达是体现其生命力的重要所在，从八大艺术形式的角度来讲，其中，最有感染力的一项艺术当属于舞蹈，在进行舞蹈表演时，舞蹈者能够通过自己的肢体动作展示所表演的角色内心，以此来传达角色想要表达的情感，通过舞蹈形式舞蹈中想要向观众讲述的故事呈现在舞台上，而观众也会从中体会和理解舞蹈作品所要传到的情感，从中产生共鸣。

其二，通过情感表达，能够保持整个舞蹈作品的完整性。从舞蹈作品的创作者角度来讲，其在进行舞蹈创作时，最重要的就是将自己的中心思想表达出来，只有通过舞蹈者的表演才能得以实现。与此同时，舞蹈表演者在进行舞蹈作品表演过程中，还要将自己对舞蹈作品的理解加入表演中，将情感外化，通过自己的肢体语言将其表达出来[1]。在实际舞蹈表演过程中，虽然舞蹈表演者自身的专业动作非常重要，但若只是通过自己的高难度舞蹈动作来呈现出整个舞蹈作品，这与杂技之间并无区别，因此，在进行舞蹈表演时，表演者不仅仅具备专业的舞蹈表演技艺，同时，还要站在舞蹈人物的角度，将其作为主线，促使舞蹈作品形式和舞蹈内容更好地衔接起来，将整个舞蹈作品完整呈现在舞台之中。

其三，通过情感表达，能够将舞蹈作品艺术性彰显出来。对于一部舞蹈作品而言，情感把握是否准确就是其成败的关键所在，表演者在进行舞蹈表演过程中，应将自己的情感充分融入自己所表演的角色中，从始至终都围绕着该角色来呈现出整个舞蹈所带来的艺术美。从某种意义上来讲，舞蹈作品不是单一、抽象的肢体动作进行拼凑而成，而是通过舞蹈者把握其中所要表达的情感来塑造角色，然后，再进行相应的艺术加工，最终舞蹈者运用自己的肢体动作、舞蹈形式将舞蹈作品呈现给观众，通过以此促使情感和艺术两者相互交融，起到传达思想、展现艺术的最终目的。

二、舞蹈作品中情至极致的表现手法

（一）呼吸

在舞蹈作品中，要想切实将情感表达到极致，其最根本就在于呼吸，而这也是整个舞蹈作品中表达情感的生命所在之处。具体来讲，其一，从人类的角度而言，其生存的基础就是呼吸，人类无时无刻不在进行呼吸，而舞蹈中所讲的呼吸和人类生存呼吸两者之间存在一定的差别之处[2]。在舞蹈作品中，表演者的呼吸应建立人类正常呼吸上，不仅仅通过自身的肢体动作完成舞蹈，同时，还要借助呼吸对身体进行相应的控制，通过均匀呼吸来对舞蹈姿态进行调整，舞蹈动作不断变化的同时，对呼吸进行调整，在这个过程中，将舞蹈作品中想要表达的内涵以及中心思想传达给观众；其二，对于舞蹈者而言，呼吸对其的帮助是非常重要的，要想完成一场成功的舞蹈表演，将情感表达到极致，就必须学会科学调整自己的呼吸，将自己内心与肢体动作两者相统一，借助呼吸频率对动作幅度、发力大小进行控制；其三，在舞蹈作品中，舞蹈者心情变化不仅仅可以通过肢体动作来呈现，还可以通过呼吸来表达，举例来讲，舞蹈者在表达愤怒、生气等情绪时，其呼吸就会沉重；在表达紧张、激动情绪时，其呼吸就会变得轻快。基于以上，舞蹈者将舞蹈作品呈现于舞台，通过自身呼吸来带动肢体动作，以此对动作起伏变化、音乐节奏起到配合作用，根据舞蹈作品中对情绪的表达来把握呼吸轻重、快慢，通过呼吸的方式来将舞蹈作品中的情感表达到极致，向观众传达舞蹈特有的艺术魅力。

（二）表情

在舞蹈作品中，进行情感表达的技术在于舞蹈者的表情。就舞蹈本身的性质来讲，不同于其他艺术体系，不需要背诵台词，只需要表演者通过自己的肢体动作、面部表情将舞蹈所要呈现的中心思想传到给观众，通过面部表情，向观众传达舞蹈中的思想感情，以此起到增添魅力的作用，在舞蹈表演过程中，根据所表演的人物角色内心情感的变化，表演者面部表情也因此发生相应的变化，例如，人物角色的内心情感为高兴的，则舞蹈者呈现出的面部表情是兴高采烈、欢天喜地的[3]；人物角色内心情感为痛苦，舞蹈者呈现出来的面部表情应是痛哭鼻涕、哭天喊地的；人物角色内心情感为愤怒，舞蹈者则表现为目眦尽裂。通过以上，观众在欣赏一部舞蹈作品时，通过观察舞蹈者的面部变化，来感受舞蹈中人物角色情绪上的变化，通过以此将观众内心情感激发出来。

（三）想象

在舞蹈作品中，表达情感的内在支柱为想象。就舞蹈本身的艺术形式来讲，不同于戏剧根据场景变化来表达故事情节发展，只需要舞蹈者在舞蹈表演过程中发挥自身的想象力，将舞蹈中所传达的场景呈现在自己的脑海中，然后借助自己的肢体动作、面目表情变化来向观众展示整个舞蹈作品，促使观众感受舞蹈所呈现的场景变化。通常情况下，想象在舞蹈作品中可分为三种形式：其一，氛围，简单来讲，就是舞蹈者通过自己对舞蹈作品的理解，以此为基础来确定整个舞蹈作品的基调。在进行舞蹈表演过程中，舞蹈者通过氛围对舞蹈作品进行想象，与舞蹈作品想要传达的环境融合起来，从中深切体会舞蹈作品背景，以此来为之后的情感表达做好铺垫准备[4]；其二，心态，这部分是以氛围想象作为基础后产生的，舞蹈者对整个舞蹈作品基调有了基本认识和理解，然后通过想象来对其所表演的舞蹈角色心理状态进行把握。从根本上来讲，要想切实完成该阶段的舞蹈作品呈现，将情感表达到极致，这就需要仔细揣摩如何塑造舞蹈角色；其三，形态，在该阶段，舞蹈中的角色是通过舞蹈者自身特有的形态、性格来呈现出来的，而鲜明性格需要通过舞蹈者本身的肢体语言来进行表达，体态需要对舞蹈作品中人物形象进行分析来展示，基于对舞蹈作品中特定人物体态进行想象，以此将角色形象传达给观众，从根本上向观众呈现舞蹈作品中想要表达的情感。

（四）肢体语言

就整个舞蹈作品而言，进行情感表达最直接的方式就是肢体语言，就以往舞蹈作品来看，大部分创作者和舞蹈者过于注重通过自己专业动作来将舞蹈特有的艺术魅力呈现出来，随着现代社会的发展，人们认为要想切实将舞蹈作品呈现出来，需要将舞蹈者本身的专业技巧、个人情感两者结合起来才能更好地对舞蹈作品中人物角色进行塑造，并将角色在情感上的变化传达到极致。基于以上，舞蹈者在进行舞蹈表演过程中，应将自身的专业动作技巧和角色情感结合起来，借助肢体语言来呈现整个舞蹈作品的中心思想以及角色情感。

从舞蹈者的角度来讲，在呈现一部完美的舞蹈作品时，身体的各个部分都可以作为其进行表演的重要工具，也可作为进行情感表达的工具，通过舞蹈者本身的优美动作来呈现出作品中蕴含的细微情感，之后的舞蹈动作所产生的变化都是将舞蹈作品中角色内心情感波动展现出来[5]。以上也就足以说明肢体动作对于舞蹈作品情感表达的重要性。因此，舞蹈者在进行表演时，应基于自身实际，将其身体各个部位的特有优势发挥在舞台之中，切实把握身体各部位表达情感的技巧，通过各种形式的肢体语言将角色情感准确出来，所有的舞蹈动作都有情感的成分蕴含在其中。

三、总结

综上所述，舞蹈这种艺术形式不是单一存在的，更不是孤立存在的，因此，舞蹈者在进行舞蹈表演时，将自身情感与专业动作技巧两者相融合起来，更好地将舞蹈作品中所要传达的思想切实呈现于舞台之中，换句话说，在舞蹈表演中，舞蹈者的所有动作、表情都是为传到作品情感而进行服务的，因此，当代舞蹈作品的创作，应包含真实情感进行创作，最终为观众呈现出优秀的舞台视觉演出成效。