传统水墨主题在影视动画场景设计中的应用研究

王栋臣

对于童年生活，动画是最具特色的回忆。在中国动画发展过程中，美日动画曾泛滥全国，而对于中国动画，在学习、借鉴的同时，也从五千年的历史文明中，挖掘出独具民族特色的动画艺术——水墨动画。动画片中水墨主题场景是中国传统文化符号的典型代表，如《山水情》水墨动画电影，在极致描绘的山水格局里，展现了一种古雅、超脱、绝伦的山水意境，也让观众从中感悟到博大的山水情怀。水墨动画艺术，绝非是将山、水、云、树、草、木进行简单的呈现，而是通过意象化表达，整合水墨意境，最终实现以景慰心、以形喻情、以情娱人的美学价值升华。立足影视动画场景设计，就传统水墨主题的发展历程、特点进行探讨，并从艺术风格、数字化制作两方面提出一些自己见解。

一、水墨主题动画场景设计的发展历程

在中国传统水墨动画制作中，上海美术电影制片厂可谓是收获颇丰。据统计，上海美术电影制片厂创作了几百部影视动画，其中的水墨动画、剪纸动画、中国的木偶艺术及其他二维动画屡获大奖。如《山羊与狼》 《九色鹿》 《哪吒闹海》 《黑猫警长》，以及《强者上钩水墨动画等。以传统水墨为主题的影视动画，早在1960 年以“水墨动画片段”进行实验，后来，引入齐白石的小动物水墨场景，为水墨主题影视动画创制奠定了基础。第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，开创中国传统影视动画水墨艺术的先河。从水墨动画设计场景效果来看，水墨元素的运用是重点，也是特色。水墨动画，以其独特的艺术氛围与视觉意境，成为中国动画设计、制作的重要方向。随后，中国水墨影视动画进入高峰期，如经典作品有《鹿羚》 《山水情》 《牧笛》，以及《大鱼海棠》 《秋实》等。

近年来，现代数字技术的快速应用，新兴水墨影视动画的创制，也推进了传统水墨动画的变革与创新。2019 年，上海美术电影制片厂分享了“新兴影视动画与传统水墨”的融合成果——《斑羚飞渡》，该动画在制作与设计上，将传统水墨艺术与数字技术进行互融，特别是在动画艺术效果上，镜头语言表现上、美术场景风格上获得创新。如对传统水墨的“黑” “白”两色，转换为多种颜色的“彩色”表现，画面细节更生动、视觉表现更丰富，艺术主题更突出。从中也让更多的动画设计师看到，传统水墨主题在影视动画制作中的独特优势。

依托移动互联网络的手机、电脑、平板等终端，“影幕”的多样化更需要情感的丰盈、画面风格新颖的动画片。当前，传统水墨还应用于三维影视动画场景设计，就传统水墨主题的应用，已成为广大动画设计师期待与追求的艺术表现形式。未来水墨场景主题动画设计，以其鲜明的民族文化特色，淡雅而脱俗的艺术风格，必将引领中国动画走向新的舞台。

二、传统水墨动画与影视场景设计的关系探讨

（一）影视动画场景与传统水墨元素

在影视动画制作中，场景的设计是重要部分。场景是提供人物、剧情发展的背景或环境，也是表现动画艺术的重要载体。动画场景的设计，除了对单个镜头设置相应的空间环境外，还需要协调多个相关联镜头之间的场景转换。事实上，对于动画场景设计，其质量关系到整个影视动画的艺术水准，也对动画风格带来决定性影响。因此，在动画场景设计上，场景画面所占的镜头比重更多，甚至超过人物镜头画面。最新推出的《流浪地球》，迪士尼推出的《寻梦环游记》等作品，我们从其恢宏的场景设计中，可以感知到情节的推动与发展。分析影视动画的场景语言，从动画所要表达的主题，以及动画所呈现的整体氛围中，找准动画场景与人物、故事、情节的内在关联，并通过场景转换，来表达影视动画的主题思想。在当代影视动画设计中，对场景语言、场景画面的呈现方式更趋多样，不同影视动画作品，在展现人物、情感、剧情发展时，往往通过场景设计、镜头语言，来凸显影视作品的艺术审美。

回溯到中国传统动画制作，水墨动画是独特的存在。与西方写实动画不同，传统水墨元素在视觉表现上将虚与实整合起来，更加强调画面意境的构设。传统水墨元素在笔法、墨法、意境表达上，更彰显了传统绘画的艺术审美特色。

（二）影视动画场景制作与传统绘画艺术的差异性

在影视动画制作中，场景的描写不同于传统绘画。首先，动画片中的场景，主要是交代故事发生的环境或人物时代背景，其作用在于展现特定的场景氛围及环境，与故事内容相关联，便于观众通过动画场景，快速进入动画情节中，去欣赏动画故事。相反，在传统绘画中，绘画的主旨在于表达思想，在于传达某种观点或意识。绘画中所布置的场景，既有形，又有色，通过创作者精心选材、创意、构图、绘画，来展现作者的某种理念或情感。也就是说，在绘画中对场景画面的设计，与作者及观众想要获得什么样的联想、感动有关。其次，在艺术表达上，影视动画中的场景设计，往往简洁、直观、形象，用于配合画面主题人物、剧情的发展需要。在场景造型、场景构图、场景布局上，凸显实用性，讲究场景画面的连续性。对于绘画场景，其在艺术审美上，追求创作者的人生感悟、个性。从艺术审美情趣上，体现情感、观点、意念的传达。一些绘画作品，往往蕴藏着创作者的哲思，这些作品往往寓意更深刻，不易说明或讲透。传统水墨元素在影视动画场景设计中，与现代数字媒体技术相融合，展现出所蕴藏的丰富民族文化、艺术审美。

三、影视动画场景设计与传统水墨主题的融合

立足影视动画场景设计，对传统水墨动画主题的融入，一是对场景艺术风格的设计，二是对场景的数字艺术处理。水墨元素是水墨动画场景设计的基本基础，要结合水墨动画场景需要，充分发挥传统水墨的艺术表现效果，为设计出优秀的水墨动画创造条件。

（一）中国水墨艺术风格设计在动画场景的应用

一部影视动画，场景设计占重要地位。场景本身的设计风格，与整个影视动画的视觉表达主题具有直接关联。从宏观上，场景风格决定人物造型风格和叙事风格。但场景风格又与画面光影、文化氛围与视觉意境相联系。水墨元素所搭建的动画场景，其所表达的艺术风格，与动画所需要的特定氛围密切相关。分析动画场景的每一个视觉主题，都是为影视人物、剧情发展而铺垫的。水墨主题动画，创作者的意识、理念、思维、创意设计、艺术表现形式等，都将与观众的联想、情感共鸣相适应。因此，对于影视动画场景设计，场景设计师要了解故事剧情，要充分把握人物角色，解析其艺术构思，通过对传统水墨元素的不同组合，再现整个动画剧情的发展脉络。在场景设计中，要对故事发展、美术风格、色彩色调等进行统合设定。如对水墨元素笔法的恰当运用，对水墨画面“留白”艺术的运用，以更好地烘托动画场景的氛围，增添影视动画的视觉感染力。影视动画中的场景设计，还要把握空间距离，从动画人物对活动空间的需要，借助于传统水墨元素的合理布局，来营造动画场景空间感。

（二）对影视动画传统水墨场景数字艺术处理

现代影视动画场景设计，对数字化技术的运用，实现对传统水墨元素的创新设计，使其最大化展现水墨主题的艺术效果。常用的软件如Photoshop、Expresii、After Effects，以及Davinci Resolve 系列软件等。这些软件所提供的丰富的水墨渲染插件，在表现水墨的浓淡效果、刻画画面的肌理与纹路，增添画面空灵感等方面极具优势。数字化技术，提升了水墨动画场景的渲染效果，且画面质量好，制作效率高。如Expresii 水墨绘画软件，可以利用水墨元素与数字化场景，为动画主题提供多样化场景视觉效果。如学生利用流体水墨动力学，来模拟水墨的晕染效果。利用软件功能来增强水墨晕染的视觉表现力。当然，对影视动画主题中的场景设计，数字化技术与传统手绘动画还有所不同。利用手绘方式来表现传统水墨主题，更接近真实的水墨视觉效果。对水墨软件的使用，要注重不同笔刷的绘制效果。通常，笔刷软硬都可以选择并设置的，设置细而硬度高的笔刷适用于外轮廓勾勒与处理。通过对笔刷类型的设置与参数的调节，还能够更好地展现墨色的深浅变化，增强晕染效果，展现水墨场景的层次性。水墨软件在色彩方面也能达到创作的需求，无论色相还是饱和度都可以设置和调节。在数字绘画艺术风格上，借鉴中国画或岩彩画，利用调色板、加深减淡等工具，对不同画面场景的色彩进行调整，以展现悠远、雅致的古风。

四、结语

场景设计是影视动画制作的重要部分，而对传统水墨元素的运用，利用水墨动画所呈现的灵动、虚实意境和视觉效果，提升影视动画的感染力与意境。对水墨动画，引入数字化技术来提升场景画面的艺术表现力，既实现对传统绘画艺术的传承，又开拓了影视动画场景设计的艺术风格。通过水墨艺术主题场景设计与后期合成处理，增强水墨艺术空间感与流动感，赋予影视动画场景设计更为独特的水墨视觉效果。“中国风”动画将成为近几年国内动画产业创新变革的新趋向。