中国体育电影存在的主要问题分析

杨清琼 孟纹波

【摘要】 中国体育电影之所以缺乏经典，主要有以下原因：第一，媒体多样化;第二，运动员与公众的联系较少;第三，创作思维欠缺广度。其中，在创作思维上的突破，可由内涵、题材、人员素质等方面推进。围绕中国体育电影的发展，本文结合相关研究进行了分析并给出建议。

【关键词】 新中国;体育电影;问题分析

【中图分类号】J905          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）02-0093-02

在中国社会经济高速发展的推动下，国内体育事业也获得长足发展。但是，中国体育电影的发展呈萧条的景象。体育电影理论的匮乏，不只是导致中国体育电影在现阶段面临着创作贫瘠困境的主因之一，也必然会使得对体育内涵的认知存在缺憾。

一、中国体育电影的主要问题分析

中国体育题材的电影在数量上看是没任何问题的，而且有着较广的覆盖面。但是，能够称作经典的较少，在思想性与艺术性上，此类影视作品大都有着不足，经对原因进行研究与分析，发现大致分为以下方面：

（一）媒体多样化

自上世纪80年代起，随着民众家庭条件的提升，电视也更多地普及，为体育赛事直播创造了条件，也使得体育赛事直播逐步盛行。此前，民众与体育的接触，更多地借助报告文学、诗歌、电影等艺术形式。相比较，在当前时期，体育信息的传递有着更多样化的形式，电视、媒体及各类新型的传播媒介，让电影的影响力受到削弱，在一定时期内两者甚至有面临冲突的境地，因有着准确、真实、快速的传播效力，与更具有“思想性”“艺术性”的体育电影相比较，网络与电视的体育报道更多吸引民众的兴趣。

（二）运动员与公众的联系较少

在上世纪60、70年代，国内体育界与外界的接触相对频繁，众多演员、作家为进行创作需要，均能够长时间在运动队内体验生活。同样的，去往工矿企业、军队、农村等地慰问演出，也是运动员的常态，因而与民众有着紧密的血肉联系，隔阂较少。而在现阶段，运动队是民众与媒体难以接触到的，特别是体育明星，因而导致的情感联系越加疏远。

（三）创作思维欠缺广度

通过对中国体育电影的沿革进行梳理发现，在创作层面上，中国体育电影始终徘徊在“冠军电影”的题材界限内。因中国刚脱离“文革”的泥沼，因而在上世纪70、80年代拍摄“冠军电影”是时代的需要，与一般电影相比较，有着难以替代的特殊作用。但是，随着时代的发展，与时代共呼吸的中国影视界在创作上不断涌现出新的思潮，而在“冠军电影”的漩涡中，体育电影长期无法摆脱出来，因情节的雷同、场景的相似，导致以体育为题材的众多电影越加难以吸引观众的观影欲望，在体育电影的内涵受商业化气息加深的影响而有着根本转变的同时，对假球、黑哨、兴奋剂等现象，缺乏创作勇气加以揭示，无疑是体育电影在现阶段难以获得较大反响的重要因素，也导致在较长时期内仅有着极少数的体育电影作品能够让民众产生深刻印象。

国外的体育题材电影未出现与国内相类似的大滑坡，重要原因是国外电影虽然以体育为题材，但是在情节设计与逻辑设计上具有“非体育”性，更多是对人生的折射。经历过顶峰的人，容易沉醉在过去的成绩中迷失自我，此是人类具有的共性，也同样对体育人适用。在迈向顶峰的路途中，体育人有着比普通人更坚定的勇气和信心;然而体育人的坠落，也会更加的快速、猛烈。由此视角看，西方国家在荧幕上对体育的展现，是可信的、也是真实的。这也是电影经久耐看、始终熠熠生辉的原因。

相比较，国内的体育电影在创作思维上不具有足够的广度，需要加以突破，主要是：

1.题材上的突破

通过对国内体育电影进行全面回顾发现，在题材的选择上总体较狭窄，有着显著的局限性。

在各类体育题材电影中，数量最多的是与篮球相关的电影，民众反响较大的有谢晋在上世纪50年代拍摄的《女篮五号》。此外，在上世纪80年代，西安电影制片厂出品的《战斗年华》，也是与篮球相关的;其他较知名的篮球题材电影有《高中锋矮教练》《女帅男兵》等。

然后是足球题材的。民众反响较大的有两部，分别是上世纪80年代拍摄的《飞吧，足球》《加油，中国队》。同时，《京都球侠》也可看作是一部相对另类的、与足球相关的电影。此外，作为《女篮五号》的姊妹篇，谢晋拍摄的《女足九号》也是一部对女足精神风貌予以展示的足球题材电影。

在其他体育项目方面，有《一个女教练的自述》，是曲棍球项目的;《女跳水队员》《跆拳道》《美人鱼》等等。但是，不仅数量较少，而且反响一般。

2.形式上的突破

本世纪初，《女足九号》与《卧虎藏龙》有着鲜明对比。作为谢晋继《女篮五号》后的又一力作，在《女足九号》开拍后，国内媒体抱着极高的预期，认定能够让体育电影界脱离沉寂的局面，然而事实是《女足九号》在公映后反响平平。而不同的是，李安憑借《卧虎藏龙》，最终问鼎奥斯卡，影片也获得巨大成功。

此种情况，与武侠电影紧跟时代发展的步伐，在艺术创作上不断创新是分不开的。在上世纪90年代，武术电影在电影拍摄技术不断更新的驱动下，也有着更多的高科技属性。众多过往的影视经典经改编后重登荧幕。譬如：《新龙门客栈》《新火烧红莲寺》等。随着高科技的更多应用，影片故事情节的分量更少，而对视听效应与惊险的特技有着更多的重视。但是，在艺术创作上，武术电影不断推陈出新取得的效果，是体育电影界有必要进行探究的，而其他体育题材的电影貌似仍对写实艺术手法有着过度的迷恋，创新不足，平平无奇。在社会多元化的背景下，在艺术的鉴赏上，民众也有着更强的判断力，如果创作手法与拍片思路跟不上社会的需要，那么也必然会被时代抛弃。

3.内涵上的突破

在众多体育题材的电影中，之所以《女篮五号》和《沙鸥》被奉作经典，是因为在人物命运的把握与主题的描写上有着自身可取的地方。在《女篮五号》中，篮球更多是承载故事的媒介，核心是对人物命运的关注。而在此方面，《沙鸥》可称作是先行者，《沙鸥》最突出的表现是做到了尽可能的真实，一反过往常用的电影语言;其次，在影片的处理上，导演张暖忻也是对影片作悲剧处理，一反英雄高大全的固有形象，与过往具有正面宣传效果的电影迥然不同，与《女篮五号》相比较，对悲剧的把握，《沙鸥》有着更突出表现。

而后续的体育题材电影未能够引起强烈反响，也是影片被狭窄的主题限制，对人物命运缺乏关注。譬如：影片《散打》有着强大阵容，不仅起用真正的散打冠军，而且监制是有着丰富武侠片拍摄经验的徐克，然而因故事情节缺乏创新，仍旧固守旧有套路，导致反响一般。谢晋的《女足九号》，对故事的讲述，仍使用固有的电影语言，对影片在情节曲折的地方插入音乐，使得年轻一代的观众极度反感，这也是拍摄仍遵循旧有思维模式导致的。

在体育电影中，如果体育电影千篇一律的附带强烈的政治思想，那么也会使得影片过于单调。实质上，体育电影需探寻更多的价值反映，譬如：公平竞争精神、团队精神、奋发向上的攀登精神等。国内的体育题材影片，大部分遵循“受挫折后，奋发努力战胜困难”的固有套路，对影片中人物的性格命运往往缺乏深度的解析，对影片主题也存在着较多的忽视。中国体育电影要是不能够在人性的挖掘上努力，而是仅停留在对夺金精神的宣扬，那么是无法拍摄出好作品的。

4.电影制作人员素质的提高

因历史因素的影响，与国外相比较，中国体育电影的参与者在人道主义情怀与世界眼光上仍缺乏沉淀，因而无法创作出有反响的大作也是正常的。巴德·格林斯潘（至今全球范围内成就最突出的体育电影剧作家）向致力发展中国体育电影的相关人士给出建議：对国际优秀体育电影作品，必须多加欣赏，多加学习，博采众长。

二、建议

利用体育传播媒介，更多地宣传报道体育电影，鉴于电影的发展在网络文化盛行时期面临着严重冲击，加大对体育电影的宣传与报道，能够更多地获得民众的关注。

职能部门需要加速推进改革，实现对电影市场的复苏，为体育电影的发展注入更多活力。

拉近运动员与民众的距离，让双方建立起更紧密的情感联系。

在东西方之间更多地开展电影交流活动，在创作上，鼓励与组织多加学习国外的优秀作品，拓展自身的创作思维。

在中、高等体育院校中，把体育电影纳入选修课的范围。体育电影充满着激情与活力，对学生素质的培养有着积极影响，并能培养学生良好的体育意识。

参考文献：

[1]陈旭光.当代中国影视文化研究[M].北京：北京大学出版社，2004.

[2]孟犁野.新中国电影艺术史稿[M].北京：中国电影出版社，2002.

[3]倪骏.中国电影史[M].北京：中国电影出版社， 2004.

[4]李道新.中国电影批评史[M].北京：中国电影出版社，2002.

[5]聂欣如.类型电影[M].上海：上海人民美术出版社，2001.

[6]丁亚平.百年中国电影理论文选[M].北京：文化艺术出版社，2003.

[7]王海洲.中国电影：观念与轨迹[M].北京：中国电影出版社，2004.

[8]钟大丰.电影理论：新的诠释与话语[M].北京： 中国电影出版社，2002.

[9]陆绍阳.中国当代电影史[M].北京：北京大学出版社，2004.

[10]钟大丰，舒晓鸣.中国电影史[M].北京：中国广播电视出版社，1995.