手风琴乐曲《牧民之歌》的音画美

申青冉 付亚楠

【摘要】 手风琴独奏曲《牧民之歌》原名为《牧民歌唱毛主席》，是新中国成立后的原创手风琴作品，由王域平、张增亮创作。《牧民之歌》旋律优美动听，节奏欢快活泼，问世后被广为流传，成为大众喜闻乐见的乐器曲目，同时也是经典的手风琴曲目，曾被中国音乐家协会《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》收录其中，列为五级曲目。《牧民之歌》作为国产手风琴曲目，旋律优美，题材、体裁皆具有浓厚的民族特色，因此，大部分观众和演奏者在欣赏或演奏时，都能通过音乐听觉，感受到音乐中旋律的美，外部听觉将声音旋律传递到头脑中，在内心听觉和想象的共同作用下，《牧民之歌》的音画美也會被充分地展现出来。

【关键词】 手风琴;牧民之歌;音画美

【中图分类号】J905          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）02-0102-02

手风琴，外国乐器，通过演奏者推、拉风箱产生气体吹动乐器内的簧片，使簧片发生震动，发出声音。当代社会，制造业发达，人们审美提高，手风琴的类别和样式和早年相比丰富了很多，但从右手演奏形式上分类，手风琴依然可以分为右手弹奏和钢琴键盘一样的十二平均律组成的“键盘式”手风琴和右手弹奏键钮的“巴扬”式手风琴。

手风琴本体音色，右手清脆洪亮;左手贝斯键钮单独弹奏单音时，音色浑厚，有磁性，单独弹奏和弦时，音色优美，同时弹奏贝斯低音、和弦时，声音幻美动听。左右手的音色还可以通过乐器特有的变音器进行音色改变，使音色更加绚丽多彩。

手风琴右手有键钮、有键盘，不管是哪种形式，都排列清晰，体现了手风琴的演奏优势。左手，传统低音手风琴的单音贝斯键钮自下而上是纯五度的音程关系，左手的和弦键钮设置更加其妙，一个键钮被按下去后，发出的声音就是对应的一个音的和弦的声音。以120贝斯手风琴为例，120贝斯手风琴左手第二列贝斯键钮后边的键钮分别对应的是第二列贝斯键钮的大三和弦键钮、小三和弦键钮、属七和弦键钮、减七和弦键钮。手风琴丰富的音色、巧妙地左右手键盘（键钮）贝斯设置，使得手风琴在演奏乐曲时题材广泛、体裁丰富、乐曲风格众多。

一、《牧民之歌》创作背景

《牧民之歌》，原名为《牧民歌唱毛主席》，在1964年，天津“海河之春”音乐周时问世，由原天津音乐学院副院长王域平先生和天津音乐学院教授张增亮先生创作，音乐周的音乐会上，作者亲自演奏这首作品，引起了良好的反响。“1964年，天津‘海河之春’音乐周时，他与张增亮先生合作，创作了《牧民歌唱毛主席》（后改为《牧民之歌》）并亲自演奏，这是中国第一首创作的手风琴乐曲”。《牧民之歌》问世后被广为流传，成为大众喜闻乐见的手风琴演出曲目，经常出现在各大手风琴赛场上、各种手风琴音乐会（节）的舞台上、各类晚会节目中。《牧民之歌》曾被中国音乐家协会《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》收录其中，列为五级曲目。乐曲《牧民之歌》的作者王域平先生是我国第一位手风琴硕士研究生导师，乐曲《牧民之歌》又是新中国成立后第一首创作型乐曲，这样的主体关系，也为这首经典的乐曲添加了丰富的情感色彩和经久不衰流传至今的必然性。

二、《牧民之歌》音画美分析

音乐作品是声音、音响作品，通过声乐演唱、器乐演奏传递内容、感情，欣赏者通过身体的听觉系统将音乐传递到大脑中，通过自身对音响效果的理解，进行想象，产生音乐对应的画面。这便是音乐描绘的画面感的形成。比如，唐代诗人白居易在作品《琵琶行》中的描写：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”作者通过欣赏琵琶演奏者的演奏，通过音乐的欣赏，觉得音乐时而如“急雨”一般，时而如“私语”一样，时而感觉到音乐中的“莺语”，时而觉得音乐像“泉流”，作者还通过琵琶演奏者最后的演奏，感受到了激动的情绪和具有强烈冲突的画面感“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”

（一）乐曲曲式结构浅析。以1997年1月文化艺术出版社出版的中国音乐家协会全国乐器演奏（业余）考级委员会手风琴专家委员会编写的《全国手风琴演奏（业余）考级作品集》中五级曲目《牧民之歌》谱例为参考，乐曲《牧民之歌》共分为138小节，乐曲句法规整，结构整齐。

乐曲为复三部曲式。乐曲开头的“1-11”小节是乐曲的引子，旋律优美，音乐悠长。引子之后，是复三部曲式的第一部分，具有单二部曲式的呈示出乐思的第一部分，e羽调式，占据了乐曲的“12-60”小节。中部是一个乐段，b羽调式，占据了乐曲的“61-81”小节。第三部分是变化再现部分，是第一部分的变化再现，e羽调式，占据了乐曲的“82-138”小节。

（二）乐曲音画描绘分析。音乐和美术作品有相似之处，也有不同之处。不同之处在于美术作品可以通过视觉效果，向欣赏者直观表达画面，表达创作者想要表达的内容，而音乐作品则是通过声音表达情绪，表达创作者的创作内容，与美术作品相比，音乐作品内容的表达画面直观性没有那么明显，因此欣赏者需要通过旋律的变化、调式的变化、和声的变化感受音乐的主题思想;相同之处在于美术作品和部分音乐作品都有一定的故事、画面内容融入到作品中，向观众展现创作者表达的美好的画面。《牧民之歌》旋律悠长、动听，音乐有明显的蒙古民族风格，丰富的节奏型利用巧妙。作者通过音乐创作，描绘了美丽的草原景色，书写了浓郁的民族风情，将优美的音乐和美丽的画面充分融合，情景交融，展现了乐曲的音画美。

1.引子展现的画面。引子中，第1、2、5、6、8小节中的装饰音为草原音乐的悠长、平静增添了色彩，描绘了黎明中的大草原。第1、2、5、6、8小节中左手低音和和弦共同弹奏，增加了大草原的壮阔之美，为宽广的草原，增加了壮美的浓厚底蕴，这种底蕴随着第9、10、11小节右手八分附点音符加十六分音符以及附点二分音符的结合加之左手低音加和弦的出现，更加深厚，第9、10、11小节的渐弱处理也为下一个骏马奔驰的画面，做了极好的铺垫。

2.第一部分展现的画面。第一部分由两个主题构成。第一主题由一个欢快节奏型的第一小节引出。第一小节由四组“前八后十六”（一个八分音符和两个十六分音符组成）的节奏型组成，模仿了马蹄声，描绘了骏马飞驰在草原上的景象，单单这一小节，已经将画面的镜头刻画的很宽广了，因为既然是骏马飞驰，那镜头中的画面定是宽广的。第一主题进行了正常演奏、高八度演奏、加花演奏，使的草原牧马、骏马奔驰的景象越来越热烈，在这种热烈的草原景象描绘的最后，通过切分节奏型，进入了第二主题，第二主题旋律舒缓，起伏明显，音乐描绘的内容从单纯的草原骏马飞驰景象加入了牧民热烈的情感，突出了浓厚淳朴民风。第一部分的最后，结束在了五级和弦上，为下一部分的描写做了铺垫。

3.中间部分展现的画面。这一部分与第一部分产生了鲜明的对比。中间部运用了大量的附点音符，这种节奏型的运用突出了本部分音乐的舞蹈性。这一部分还运用了复调的创作手法，左右手的旋律相互交织，宛如二人充满情感的对唱，山东师范大学音乐学院陈一鸣教授在《手风琴手册》第124页对这一部分进行了这样的描述：“主题仍然采用了呈示部的素材，但色调更加优美抒情。明亮的旋律、舒展的节奏仿佛是姑娘们在引吭高歌。像是一首女高音独唱和男女生二重唱，其音调与风味同草原情歌一般，优美轻盈的装饰音体现出蒙族人民的风情、人情特色。再次重复主题之后，旋律开始向结束句过渡，最后落在轻柔的主和弦上。”

4.再现部分展现的画面。再现部分是对乐曲第一部分的再现。第一主题的描写的景象和乐曲第一部分描绘的画面相同，但在画面接下来的发展中，这一部分中的第一主题还起到了承上启下、鲜明对比的作用，当第二主题再现时，情绪上和乐曲第一部分的第二主题以及再现部分的第一主题出现了鲜明的对比。旋律移动到了左手贝斯上，与此同时右手“前八后十六”（一个八分音符和两个十六分音符组成）的节奏型不再是乐曲第“12”小节那样由单音构成，而是由和弦组成，这样一来，画面中展现的不再是一匹或几匹飞驰的骏马，而是通过浑厚的左手旋律加之强有力的右手和弦，刻画出了万马奔腾的画面，这个画面是波澜壮阔的。随着万马奔腾的出现，全曲的情感达到了最高潮，画面的描绘也达到了顶峰。

三、《牧民之歌》描绘画面时的演奏注意事项

《牧民之歌》充满了喜悦、欢乐的情绪，整体的音乐情感是热烈的，表达了蒙古人民对祖国、家乡、生活的热爱，展现了蒙古人民热情洋溢的性格，描绘了蓝天白云的美丽草原景象。曲子在演奏时要充分保持热烈的情感，同时曲子的节奏型丰富，“附点音符”较多，因此演奏者在演奏此曲时要保持住节奏的准确，区分“附点音符”和“非附点音符”与其他音符的组合。乐曲的情感浓烈，情绪热烈，因此，演奏者在演奏乐曲时一定注意乐句和乐句之间要连贯，不要出现较大的空隙，每个主题之间过渡要平稳，不要出现间断，这就要求演奏者在练习《牧民之歌》时一定多加注意句子与句子、主题与主题之间的衔接。由其是乐曲的“万马奔腾”处，这是曲子的高潮，也是情绪的高点，同时，这个地方乐曲的主旋律由右手变成了左手，这就增加了曲子的演奏难度，因此，演奏“万马奔腾”时，一定要注意前后曲子演奏时的衔接，做到过渡平稳，最终达到情绪一气呵成的效果。

中国从古至今，都有众多优秀的音乐作品，通过音乐的表达、甚至包括乐曲标题，表达创作者或音乐作品想要表达的内容、画面。中国古代的“六代乐舞”《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《大武》是記载中国远古时期的习俗、事件，歌颂帝王的作品，其中也有画面的描绘和事件内容的表达。乐曲《高山流水》也是乐曲描绘画面的经典代表，伯牙抚琴时，钟子期可以根据伯牙的演奏和音乐的变化在大脑中描绘出音乐和演奏者描绘的画面：时而像“巍峨泰山”，时而像 “浩荡江河”，也书写了“高山流水觅知音”的千古佳话。

乐曲《牧民之歌》旋律动听，节奏欢快，再加上手风琴这一乐器的演奏，使得作品的音响效果良好，描绘出了一幅美丽的草原景象，通过声音和人体大脑想象的结合，展现了《牧民之歌》用音乐书写、描绘的美丽画面。

参考文献：

[1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社，2005，3.

[2]刘再生.中国音乐史简明教程（上）[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

作者简介：

申青冉，第一作者，男，汉族，山东德州人;助教;硕士研究生;研究方向：手风琴演奏与理论研究。

付亚楠，第二作者，女，汉族，河南襄城人。助教;硕士研究生;研究方向：键盘艺术。