传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新分析

王唯宇

摘  要：从古代的诗歌到如今流行音乐的推广，音乐文化始终遍布在我们身边;从单一的歌曲韵律到加入西方元素的多样旋律，音乐知识始终随着时代而发展;从小众群体到范围群体广泛，音乐教育受众面始终在逐步扩大。如今，许多高校的教育中也融入了音乐元素，增添了音乐课程。但是高校的音乐教育中仍然存在着传统音乐文化渗透不足的问题，因而高校应进行深化改革，将我国传统音乐文化在高校教育中层层推进、步步创新，建立起完善有效的教学机制，在提升学生综合音乐素养的同时加强音乐实操能力。

关键词：传统音乐文化;高校音乐教育;创新教学方式

中图分类号：J607    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2021）17-0133-04

如今，许多高校已经开设了音乐教学课程，但是据调查数据显示，大多数高校音乐教育将课程的重点放在西方音乐文化上，忽视了中华民族传统音乐文化中的精髓。在影响音乐学习进度的同时，更容易让高校音乐学子产生崇洋媚外的心理，因为没有吸收足够含有中华文化的音乐元素和魅力，对我国的音乐文化了解较浅薄。因此高校教育者必须加强学生对中华传统音乐文化的理解，让高校学生始终保持对传统音乐文化的关注力、热爱度和传承度。在教学工作中，不断保护、弘扬和继承传统音乐中的珍贵文化知识[1]。除此之外，高校音乐教师应注重对学生传统音乐知识的培养，编写传统音乐相关的教学课本和教学辅助材料。

一、传统音乐文化的发展目标

（一）培育学生对音乐的热爱

兴趣是人类最重要的老师。传统音乐文化是中华民族上下五千年的历史追溯，它包含着古时候人们对待事情的态度以及日常生活中所面临的各种各样的事物。用简洁易懂的诗歌形式进行传承。直至今天，人们仍旧沿用当时的音乐节奏和韵律。所以，高校音乐教育工作者在对学生进行音乐知识能力培训时，要将音乐文化的发展体系、历史过程形式变化和其中所蕴含的历史、文明和社会贡献提炼总结。让他们在充分了解音乐知识的同时，真正喜欢、热爱、渴望去学习和掌握传统音乐。

教学工作者也应注意，音乐是一门广泛的艺术类别，在音乐教学中可积极开拓学生的思想，带领学生去不同的教学环境感知大自然中音乐的魅力，引导他们大胆地讲出自己对音乐的认识[2]。

（二）立足实际需要，培养学生综合音乐素质

传统文化在历史的长河中经过不断的磨炼和改善，已经逐渐地适应新时代化的要求，根据如今的基本国情和我国的现实条件，高校教师必须仔细观察学生对音乐知识的掌握能力，在对传统音乐文化的着重教学中，也要密切地关注学生的实际情况，要他们真切地感受到传统音乐文化对于日常生活中所给予的帮助。可将不同生活习性、性格特点和爱好特征的学生融合在一起，开展多层次，多方面、全方位的综合性教学方式。掌握国家的真实需求和社会的有效诉求，培养出音乐知识足够强硬和实践创新能力足够高超的音乐学科人才。

“落后就要挨打”，这是生活中耳熟能详的一句俗语，事实证明，转变高校音乐教师的教学模式和枯燥乏味的教学方案，改变传统的教学机制，充分发挥音乐知识的作用，加强对学生心理上的沟通，对如今的音乐文化传承是至关重要的。

（三）调整音乐文化的教学机制

许多高校教育者都只是敷衍式地完成高校音乐的教育工作。要培育音乐方面的新知识人才，最重要的就是要改变教学方式，设计出符合学生需求和社会需要的教学方案，保证在艺术教学工作中，充分体现出传统音乐文化的独特性和自身魅力。同时要注重国家所弘扬的精神，在音乐教学中，要充分注重对学生精神观、价值观、文明观的树立，将现代音乐知识与传统音乐文化知识相结合。对传统音乐文化知识，取其精华去其糟粕，在不断创新中适应社会需求。

随着经济全球化的不断发展，音乐文化也迎来了机遇，朝着大融合的方向不断前进。虽然这为传统音乐文化知识注入了新力量，但是传统文化也随着时代发展的大趋势逐渐失去其独有的特色。

新时代大学生是国家的新生力量，这也要求他们必须肩负起传统音乐创新发展的重任。在现代音乐文化知识与传统音乐文化知识的讲解和结合中，逐渐引领大学生喜欢并热爱传统音乐文化，成为音乐文化传承的主力军，将传统音乐文化发扬光大、继承创新[3]。

二、传统音乐文化教学手段的改变发展

（一）加强对音乐理念的培养

人的思想是支撑人们进步的有力武器。许多高校的教育工作者在教学时没有明确的方针和详细的教学理念，导致他们无法真正向学生传达传统音乐文化在整个音乐知识体系中的作用及其发展的重要意义。要想保证高校音乐教育的高效高质发展，必须着重保留当前教学工作中的优质特色，同时要适当地吸取外来音乐教学模式，总结其他国家的优质教学方案和先进的教学理念，避免教学改革的滞后。同时要从学生的具体实际出发，根据学生不同的兴趣、特长和差异性的性格特点，制定目标强、针对性高的教学方案。引导学生主动学习传统音乐文化知识，为传统音乐文化的发展提供强大的动力。

（二）归纳音乐文化理论知识

传统音乐文化中所包含的不僅仅是音乐这个单一的方面，它是由多元素共同构成的，其中包含着生动美妙的乐理和复杂有趣的历史知识，这也为高校音乐教育工作提供了便捷。在音乐理论知识的讲解中，穿插有滋有味的历史故事，改变以往枯燥单一的灌输式教学模式，在富有创新的同时可以提高学生对音乐知识的兴趣。有目标、有方向地归纳传统音乐中的复杂知识点，对学生音乐知识的学习也是不可或缺的部分。教师同样可通过思维导图的形式，将古往今来的音乐理论知识进行串联。通过简单易懂的方式，在培养学生知识、总结能力的基础上，加强他们对知识整体轮廓的梳理。

（三）灵活运用先进科技

音乐知识具有较高的艺术性，所以单凭传统的文化教学模式是不能够适应高校学生的需求的。应时代发展的需要，同时跟随时代发展的步伐，高校可加强对先进多媒体设备的运用，当学习到美声时可以运用互联网平台中的先进教学设备，在授课过程中选取美声大师帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的优秀作品集和相关的演出视频，让学生在享受听觉盛宴的过程中，加深对音乐理论知识的理解，在授课过程中也可以选取声音比较具有特色的国内歌唱家代表如廖昌永、戴玉强、王霞等。将中外不同的传统文化进行对比，深刻了解其差异所在，剖析双方具有的不同特色。通过透彻的分析和详细讨论经典传统音乐作品，对现代音乐文化的启发，逐渐提升课堂教学的学习氛围。除此之外，教师们还可以根据相关的课堂演示，让学生身临其境般地感受传统音乐文化知识，同时可以让学生在课下挑选自己比较喜欢的音乐作品，在课堂上以自己挑选的作品为例，向同学们展示和讲解自己的看法。这不仅培养了学生的思考能力，还加深了学生对待传统音乐文化的理解[4]。

三、加强传统音乐文化与现代音乐知识的融合

（一）促进各方音乐知识理念的交融

每一件事物都有自己的优缺点，音乐知识亦是如此。但许多高校的音乐教育工作中出现了一味推崇西方音乐文化知识，忽视我国传统文化的特色和魅力的现象。这样的行为对教学工作的推进具有强大的阻碍作用，甚至会产生遏制我国传统音乐文化发展的问题。在此基础上，许多艺术教育工作者并不是真正了解我国的传统文化，在对高校学生青年的教学中只是以偏概全、朦朦胧胧地讲述音乐知识，不仅没有办法使学生清晰透彻地了解知识，而且音乐知识的讲授不够完整，未形成先进科学的教学方式，对学生学习音乐知识的效果也大打折扣。

（二）加强传统音乐文化与先进教学方式融合

传统音乐文化是刚步入教学工作体系中的新科目。因此，并没有形成较新的教学体系，并且其具有一定的特殊性，所以必须通过传统文化为依托，加强对教学课程的设置和教学机制的创新，积极融入时代发展的长河之中。在不给学生学习压力的基础之上，增强学生对音乐学习的兴趣，在现有的课程安排和教学进程之中加入传统的文化。比如，学生在学习钢琴乐器的使用与操作时，可以深刻剖析钢琴这一乐器的由来、具体的发展过程，以及不断创新的历史改变。让学生在触碰到钢琴的时候不单单只是枯燥地投入练习之中，而是在练习钢琴时融入自己的感受，这便是教学工作成功的显著标志。

（三）引导中西方音乐文化结合

音乐是全人类共通的语言。虽然每个国家都有自身比较独特的语言和文字，但是这在一定程度上阻碍了国家间的交流与沟通，于是音乐应运而生，音乐独特的魅力可以表现出共通的感情。抓住不同国家不同的音樂表达方式，帮助学生树立正确的音乐素养，通过对不同国家音乐方式的表达来发现其本身存在的特殊性，吸收优良音乐知识纳为己用，以不断改革创新推动我国音乐文化前进，以综合的音乐发展观念为主要的指导思想，大力倡导音乐文化向多元、多层次、多方向发展[5]。

参考文献：

[1] 张璐. 高校音乐教育与中国传统音乐的传承分析[J]. 北方音乐，2017：147.

[2] 巩庆华. 传统音乐文化在高校音乐教育中的创新性应用[J]. 中国文艺家，2017：148-149.

[3] 张晓慧. 高校音乐教育与中国传统音乐的传承分析[J]. 科研，2016：95.

[4] 刘亚杰. 论中国民族音乐教育的传承与创新[J]. 新教育时代电子杂志（教师版），2017（11）：202.

[5] 蔡翠华. 中国传统音乐文化在高校音乐教育中的传承与创新[J]. 鞍山师范学院学报，2019，21（06）：91-95.

（荐稿人：张继芳，西藏民族大学副教授）

（责任编辑：汪旦旦）