基于形式美法则分析篆刻艺术在公共空间的应用和评析

姜珊 刘宸希 张婧玉 杜逸格

摘要：篆刻是传统艺术形式之一，它是一门与书法和绘画密切结合的传统艺术形式，拥有着3700多年的历史和丰富的文化内涵。本文首先对中国篆刻进行了含义的分析，对篆刻艺术的形式美发展角度进行追溯，进而通过相关案例介绍篆刻艺术在公共空间中的应用方法和相关的原则，深入的理解中国传统篆刻艺术与公共空间设计方法，更清晰的认识到篆刻艺术的内涵和意义。本文通过在空间布局和形式美两方面，在历史发展、创作主题、创作元素、创作手法等方面进行详细的介绍和分析。发现两者在诸多方面的联系和影响，希望能够得到对公共空间设计方法及篆刻艺术应用有其他角度的感悟[1]。

关键词：形式美法则;篆刻艺术;公共空间;应用与评价

1研究背景

1.1课题研究的目的及意义

随着中国传统文化的不断发展，中国传统元素在国内乃至国际都十分盛行，同时大众对于中国传统文化的保护和发扬的责任感也会不断增强，就所研究的课题公共空间设计而言，更深层次的精神意义以及更高的审美效果已经逐渐成为人们的更高的精神需求。把篆刻艺术的相关元素与室内空间设计进行融合，把篆刻艺术其自身的精神内涵与公共空间设计进行集中体现，使公共空间设计更具有民族性和地域性以及文化性。把探讨篆刻艺术符合和公共空间设计的联系和应用作为重点探讨对象，其中包含篆刻艺术特色、篆刻艺术发展溯源、展示形式和应用形式以及公共空间设计的体现。

2篆刻艺术概述

2.1篆刻艺术的发展历程

篆刻艺术作为文化传承的重要载体之一，会随着时代的发展，表现出的特点和作用也是不尽相同的，其中表现的元素：篆文、质地、外形等也都有着浓厚的时代属性。追溯篆刻艺术在人类社会发展的起源，大致可以追溯到2000年以前的商代。在西周时期，并没发现实际的证据确定印章是否真实存在，而发展到了春秋战国时期时，也就是青铜器工艺制作的鼎盛时代，印章的用途开始在社会上得以推广和广泛应用[2]

秦代的等级制度十分森严，在那时只有皇帝所使用的印称之为“玺”，除此之外都称为“印”，并且官员等级的高低也会体现在制作印的材质、形状进行区分，这一制度一直被沿用要清朝晚期[4]。秦代的篆刻印章特点十分明确，秦代引文是以秦国的文字作为主要内容，篆文庄重秀丽，秦朝印通常采用“口”字格和“田”字格来进行展现，这是秦印十分重要和显著的特点。汉代实际上是篆刻艺术发展十分重要的时期，并且与秦朝相比，”印“的称呼发生了改变。皇帝使用的印章称之为”玺“，士大夫根据官职等级的不同成为章或印章[3];而在民间对印的叫法种类相对繁多，称信印、印信、委印等。

如图1南北朝时期的印章实际上是继承了汉印的外形。由于造纸术的发展得到了更加广泛的应用和发展，人们在这个时期同时也开始重视研究印泥的工艺和使用。如图2各朝代篆刻特征图。

2.2篆刻艺术的形式美法则理论

篆刻艺术的形式美实质是指印面额形式构成美。点、线作为形式相成的核心元素，不同的点线会促使篆刻文字、绘图呈现出不同的风格特点，就比如点、线的长短、方圆以及大小等。不同个性的点线结合在一起，能够有效产生艺术对比效果，比如篆刻艺术的动与静表达、刚与柔表达[4]。篆刻艺术的形式美的规律可以归纳为：对称与均衡的规律、整齐与节奏的规律、完整与生动的规律以及比例与和谐的规律[5]。

3篆刻艺术在公共空间中的应用评析

3.1篆刻元素在现代公共空间设计的应用

篆刻艺术作为一项实用性艺术，既要满足设计的要求和要素，广泛被大众所接纳。把审美体验和艺术实用性结合，能够更有效的向大众传递文化信息和文化内涵，其本质是艺术的跨界应用。将篆刻艺术与公共空间设计进行跨界融合，既是对传统文化的一种传承，同时也是将现代设计的文化内涵方面进行了升华和提炼[6]。

黑龙江鹤岗市的一家名叫“德福会”的火锅店。公共空间整体凸显空间的新派意象，品味古典和现代之间，营造秀色可餐的环境美感，通过全新打造，进一步完善了餐厅的功能性和美观性。

如图3，走进店内最突出的也是整体公共空间的设计重点就是吊顶装饰，吊顶采用整体式构架，以一组红色印章造型作为吊顶灯具的悬挂载体，印章上面的文字内容是采用篆书设计的一组文字设计“德福”两个字。增强了视觉拉伸空间的效果，并且渲染了火锅店整体的文化氛围。首先“动”体现在镂空木格与工艺玻璃上的中式符号相得益彰，序列排列，呈现出气势的美感，碰面上的红印章装置灯，令人眼前一亮，错落交织在一起，张力而下，倍感震撼。其次“静”体现在篆刻灯具正下方的一池清水，艺石之下潺潺的流水和缓情绪，宁静而祥和。

4结语

通过大量收集篆刻艺术的相关材料，深入了解篆刻艺术从古至今的独特的艺术价值和审美价值，把篆刻艺术融入到公共空间设计是篆刻艺术文创发展的新模式和新面貌，不但提升了篆刻艺术的审美价值，同样也丰富了公共艺术的文化价值和文化内涵。现如今人们提升了对传统文化的重视，利用新材料和新技术来达到古为今用的目的。二者的结合一方面体现了我国的文化自信和文化内涵，另一方面对篆刻艺术这门学科的继承和发展做出了巨大贡献。

參考文献：

[1]王月洋.篆刻艺术与中国传统园林布局之关联探析[J].北京林业大学，2010（1）：42-49.

[2]浅析中国先秦时期（网页）

[3]赵晨辰.印章在城市文化礼品中的应用和设计 [J].中国美术学院硕士论文，2016：12-13.

[4]李亮.篆刻艺术的形式美研究[J]. 《艺术科技》，2017：11-13

[5]王殿基.中国戏曲的审美特征[J]. 《山东社会科学》，1989：19-20

[6]许晓春，设计艺术中红色与黑色并置的色彩意境研究 [J].《延边大学硕士论文》，2011：23-25.

大连工业大学 辽宁大连 116034