大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法

刘红梅

摘要：大学阶段的音乐教学当中，钢琴是非常重要的组成部分，通过非常美妙的音乐可以把整个作品给表达出来。那么在大学的钢琴教学当中，作为钢琴老师们，需要不单去强化重视钢琴的演奏方式，而是应该着重的培养学生们的音乐欣赏以及理解的能力，只有这样，才可以让学生们在充分掌握音准的前提之下，从而完成更加完整的歌曲内涵表达，那么这样之后，就可以将歌曲的创作者最本意的情境表现出来。那么在本文当中，笔者将通过自身的大学音乐以及钢琴的教学经验，来简要的分析钢琴教学当中对大学生们音乐表现力的培养，希望这对于之后的钢琴教学起到作用。

关键词：初中音乐教学;学生乐感培养;乐感培养策略

中图分类号：A  文献标识码：A  文章编号：（2021）-25-325

引言

如何让大学生们在实际的钢琴演奏当中，去将一个完整的乐曲正确的表达出来，并且让钢琴充分的将乐曲的意境表现出来，从而去对听众们形成一个共鸣和感染，那么要做到这一点，首要的就要要让我们在实际的教学当中去重点培养学生们的音乐表现力。我们都知道对于音乐的感觉并不是与生俱来的，是需要进过不断的指导、练习，最终提升的，所以当我们在实际的教学过程中，遇到一些对音乐的感觉比较差的学生，那么就必须要充分的结合这些学生们的实际特点，从而制定出科学合理以及匹配的教学方法，那么这对于去启发学生们，让学生们提升音乐的想象力以及提升对音乐的感觉都是很有好处的，并且还可以大力的去促进学生们不断的去进步，不断的将自身的综合素质提升。

一、强化大学生们的音乐素养来训练表现力

对于音乐的教学来讲，最为重要的就是要去提升音乐的素养，这是一种非常有效的钢琴技术提升手段。通过音乐素养的提升，能够让学生们去充分的认识到音乐的自然规律，并且也可以充分的自我内心的音乐得以释放，这样就可以实现让所有的听众去感觉音乐所表达的情感，最终形成灵魂上的共鸣。通常来讲，要想实现音乐素养的提高，我们可以从几个方面来考虑，笔者结合自身的研究以及经验，总结如下：第一就是要去进行听觉的训练。通过听觉的训练可以将学生们领略音乐的本领强化，也是提升领悟音乐的最佳方式，这也是学好音乐最为基础的东西。其实跟其他的一些乐器进行对比，我们可以知道，钢琴的音域范围是非常的广泛的，钢琴是具备着非常多样化的音响的效果，那么这也就对大学生们的听觉灵敏度提出了很高的要求。所以，在这样的情况之下，我们老师们就可以重视对大学生们的听觉的培训，同时也要不断的去鼓励学生们进行听觉的练习。当然通过教学以及练习，最终都是要让学生们的脑子中的一些真实想法可以传递到对琴键的操作，从而可以实现整个音色的演奏。当然对于教学，我们除了将钢琴的理论教学之外，同样要更加的去重视操作，所以，作为大学的钢琴老师就需要去给学生们一个非常专业的技能指导，让学生们可以真正的做到理论和实际的结合，将自身的钢琴水平提高。就比如：我们有意的去将一些音符插入到实际的完整的乐曲当中，接着去鼓励大学生们将这些错误给找出来，并且结合自身的认知对其作出更改，那么通过这样的一个练习过程，对于大学生们音乐的音符辨识力的提升是非常的有帮助的。第二步就是要在进行弹奏的训练的过程中，内心要不断的去随着唱歌。通常对于弹奏的学生们而言，如果真的想将自身的欲念很好的表达出来，其实最好的办法就是去在内心中默默的唱歌，那么这样既可以非常充分的将乐曲中的情感表达出来，同时弹奏钢琴本身也是要去将自身内心的声音给释放出来，那么这样可以让弹琴变得更加的具有色彩。当然对于弹钢琴而言，其实并不是单纯的技术展现，更多的还是要去科学而且准确的将精神传达出来，从而将自身的内心很好的表达出来。我们人脑在进行想象时，其实并不是完全没有依据的，也是需要有一定的基础，有一定的故事，那么一个好的音乐作品就可以达到这样的作用。大学生们通过一个长期的学习以及练习，就可以实现自身内心声音的表达。多然对于更多的想象，一般都是以换位思考的角度来进行体会，将歌曲的情感进行表达，将创作者的创作情绪充分的表达。那么无限的想象力和日常生活的紧密结合，以大量资料和书本的阅读去真切的感受生活，这对于大学生们钢琴的演奏、对自身特点的展现都是非常的有帮助的。

二、教学以及训练中要强化学生对音乐的感知能力

如果我们想要全面而且准确的将作曲家的音乐以及情绪表达出来，那么我们演奏者们就必须要去真正的将这一音乐作品做一個全方位的理解，这些了解的内容就包括有创作者的生活经历以及创作的背景等等。那么单就钢琴的演奏来说，通过钢琴的演奏历来提升以及培养学生们音乐的表现力其实是存在着比较大的难度的，因为这样的过程，并不单是一个简单的乐曲，我们只是需要做好肢体的动作以及歌声的配合就可以很好地完成一个完整的表演，但是对于钢琴就完全不是这样了。因为第一点，钢琴是需要弹奏着能够熟练的将弹奏的方法掌握，第二点需要弹奏着要对作品有一个充分且准确的认知，让自己对作品本身以及作品背后的故事表现出来，以此俩产生出更加有深度的认识。那么如果我们要想钢琴的 音乐完全的呈现出来，那么就必须要做到这两个特点，必须要充分的去尊重作品，尊重创作者的情绪。

三、将大学生们钢琴演奏的基本功巩固强化

（1）其实对于大部分的大学生们而言，钢琴都是比较熟悉的，没有什么太多的陌生感，并且很多的学生们也都是比较喜欢钢琴的，对于钢琴的学习也是充满乐趣和热情的。钢琴从本质上来讲，是非常的具有表现力的，通过钢琴是可以将气吞山河的气势表达出来的，同时也可以将优雅舒缓表现出来，能够给听众们展现出一个视觉和听觉的盛宴。当然钢琴也是一个非常复杂、有难度的乐器，如果大学生们相真正的掌握钢琴的使用方法，那么最为重要的就是要强化训练，只有这样才可以真正的将各种类型的音乐技巧所掌握。对于大学生们去学习钢琴、并且深入的掌握钢琴都是一个非常的有难度以及复杂的过程，那么作为学习者以及演奏者，最为重要的就是去投入大量的时间以及精力，只有这样才可以真正的将这些技术问题给解决。我们都说：熟能生巧，这句话其实就是告诉我们只要不断的去进行大量的训练，那么自身的钢琴演奏水平就一定会有一个非常大的提高。对于大学生们而言，文化课的学习肯定是手拿把攥的，实质上，钢琴的学习和文化课的学习并没有太大的区别，最为不同的一点也就是文化课需要不断的题海战术将考试成绩提高，而我们钢琴的学习是不断的去需要通过手脑的结合，将提高的目标实现。其实对于大学生学习者，大学生演奏者而言，如果不能够灵活的去将各种钢琴的演奏方法给掌握，那么在进行作品呈现的时候就会有很大的问题，因此，作为学习者，作为演奏者，必须要将基本功给扎实了，并且要不断的去进行练习，将所讲的钢琴演奏法都给学会，防止自己在之后的演奏中出现错误。

（2）钢琴教学中要强化对大学生们正确琴键的技巧训练：我们都知道对于钢琴的演奏实际上非常的复杂的，这个过程不僅是需要演奏者们可以去掌握一个非常完美的弹奏技术，同时也要求弹奏者必须去注重感情方面的细腻以及丰富的处理，以此来对音乐的作品进行一个完整的思想、内容以及情感等多方面的表达。我们作为钢琴老师，在实际教授学生们进行钢琴演奏的时候，对于音乐的表现，那么对钢琴琴键的正确掌握就是重中之重了，也是一个非常基础和关键的环节。大学生们在学习钢琴琴键的时候，由于每一个学生们天赋不是相同的，就比如一些学生们的手指是比较长的，而另外还存在一些学生们的手指是比较短的，那么这对于在按触琴键的力度和部位就存在这很大的差异，那么这就影响着弹奏钢琴时发出的音色、音质以及音量是大不相同的。所以，作为大学钢琴老师，在教授学生们琴键的技巧的时候，首先就是要去教会学生们如何来协调身体的各个部位，以一个协调的配合来确保触键的准确和技巧，只有这样才可以让学生们在弹奏的过程中将琴的声音保持住饱满、悦耳以及充满表现力。那么在钢琴上边，通过手指在钢琴键的按触技巧可以让钢琴发出成千上百中音色，这样就可以在演奏中保证上百种的声音，那么只要稍加强化，以熟练的技巧运用，就可以将作品的不同音色、不同的层次以及不同的意境进行一个充满感情的表达。所以，对于钢琴触键的教学是非常的重要的，是需要我们作为老师去深入的进行研究的，并且在教学中能够给学生们非常实用的指导以及训练。那么对于学生们按键技巧的提升，最为常用的一些方法，笔者通过总结，将最有效的方法来进行分享，那就是更多的去演奏一些大家的作品，就比如是莫扎特、贝多芬等人的经典主义时期的钢琴作品。曾经髙兹就讲过：“掌握了古典乐派，就相当于掌握了所有的音乐派别。”这其实就告诉我们古典音乐的重要性。同时产生这一现象最为主要的就是因为古典乐派对于钢琴的按键技巧要求是非常的高的，按键是要集中在手指间断最为敏感的地方，同时对于演奏者的音乐修养也是有很高的要求，所以，古典音乐的训练，对于学生们的提升是非常的有帮助的。在练习的过程中臂力以及指尖力量的协调应用都是对琴键发出的声音有很大的影响的，通常力量越是大，那么琴键的振动幅度就随着变大，发出的音乐声音就变得更大。声音的强与弱在古典主义时期钢琴作品中的应用是非常的广泛的，所以，这也就更加的能够有效的去训练指尖触键的灵活性，对于学生们提升钢琴水平带来帮助。

（3）强化学生们节奏训练的力度：对于音乐而言，节奏是最为重要的，通常音乐节奏的改变对于听众情绪的影响是非常大的。一个很强的音乐节奏对于听众的影响程度是很大的，极大的左右这听众的行为节奏。当前，随着社会的发展，音乐已经变得非常的普遍，音乐对于人的影响也是越来越大了，现在很多的场合中都充满音乐，就比如是餐厅以及商场等等，对于不同主题的餐厅，那么播放的音乐也是大不相同的。还有就是健身房中，也是充斥着音乐，在健身房中有氧运动的区域，播放的音乐主要就是一些轻缓的，非常的匹配运动本身，但是在无氧运动的区域，则会播放一些快节奏的、节奏感强的音乐。其实对于很多非常有节奏感的音乐而言，是可以很大程度上让听众们感受到音乐作品本身的强烈情感的。那么作为老师，在让学生们去感受以及熟悉一些音乐的时候，就可以去抓住学生们的特点，可以去结合一些游戏的形式将学生们对音乐的节奏以及积极性充分的调动起来，以此来熏陶学生们，让学生们通过此来创造出符合自我情感特点的充满节奏的音乐，同时能够和音乐合体，产生一个更高程度的共鸣。其实在奥利夫的音乐教育体系当中，就已经非常且反复的对音乐的节奏进行了强调，可见音乐节奏对于音乐学习、音乐水平的提升的重要影响。所以，我们作为大学的钢琴老师，在进行大学钢琴教学的时候，就应该以节奏的教学和训练为基础，在此之上来开展唱、奏、动以及听等等行为的有机融合，最终去实现音乐的创造性，实现学生们的真正成长和提升。通过节奏的重视和强化，可以将学生们对于音乐的热情完全的给激发出来，使得学生们可以对音乐更加的充满兴趣，对于学生们的音乐学习的热爱程度是很有帮助的，同时当培养学生们对于音乐的感知的时候，也正是一个进行情感抒发的时候，这都是一个非常好的途径去提升教学。

（4）强化对学生情感表现的培养和训练：无论是对于钢琴的学习还是进行钢琴的演奏，都是首先要求学生们有一个良好的学习态度，同时也要有非常饱满的热情去积极的对待每一个音乐的作品，这是学好钢琴，做好音乐表现力的首要条件，当然也是需要我们老师们首先去指导学生们的地方。那么在进行钢琴的教学当中，我们老师们除了要去重视对学生们弹奏技巧的培养之外，同时更加重要的就是要去结合学生们的学习特点，匹配上具有针对性的音乐想象力来进行一个开发，以此来达到对学生们音乐情感的细腻表达。本质上，音乐教学是审美的教育，那么通过对学生们表演的技巧以及对学生们表演形式的培养来达到对大学生们的审美培养和教育就是非常的重要的。这也就是要求，在大学钢琴的教学过程中，我们且不可只是去追求钢琴弹奏的技巧，而是需要更加重视去对音乐审美的教育，并且要将两者进行一个有机的结合，在钢琴的教学中以及演奏中从始而终的执行。因为，只有确保大学生们养成了一个好的音乐审美能力，那么才可以让大学生们从内心产生出对音乐的强烈热爱，并且也才会去利用所学到的知识对音乐的作品进行美学方面的评价，那么长此以往，学生们就可以潜移默化的形成对音乐之美的强烈追求和渴望。当然，与此同时，具备好的钢琴演奏的技巧，就可以让大学生们去根据自身内心深处的情感以及自身灵活的指尖按键的动作，去完美的创造出更多的具有饱含感情的音乐色彩效果。当然在实际的钢琴演奏当中，钢琴的演奏技巧的灵活应用也是重中之重的，如果我们在实际的钢琴表演当中，缺乏了灵活且熟练的钢琴表演技巧，那么我们在进行表达音乐内涵以及音乐的情感方面就会存在畏怯，使得难以大方且有力度的将音乐表达出来，这对于音乐表现力而言是灾难性的。那么我们作为大学音乐的钢琴老师，当我们在进行初级阶段的教学时，如果说还没有一个熟练牢固的音乐技巧，同时对于技巧的应用也是非常的不理想的时候，那么在实际的演奏之中，就可能对于演奏的音乐失去魅力，难以让听众对其产生共鸣。那么最为正确的就是，我们作为的老师的的首先去准确的、详细的给学生们将理论的一些钢琴知识讲授，并且去重点的指导学生们将理论变现，同时还需要将学习的音乐作品做一个文化背景的讲解以及音乐风格的分析，最后还需要给学生们普及作者的情况以及经历的事情，最后就是去将乐曲的一些节奏特征、曲式的结构等做详细的讲解，这样就可以确保学生们能够对钢琴、对音乐有一个清晰明了的认识，并且可以实现学生们对音乐作品的内涵有一个充分的体悟，从而能够在音乐的精髓中，来精彩的进行演奏，最终就是可以让学生们都可以有一个全面、细腻的音乐审美，那么这对于学生们音乐的表现力提升是非常的有帮助的。

结束语：

通过以上的文章分析，我们可以知道，随着时代的发展，人们的音乐审美水平已经得到很大的提高，对于音乐的要求也是越来越严格了。这就对音乐的演奏提出了更高的要求。在音乐中，万千的乐器，钢琴是最为重要的一种乐器之一，当前是受到很多学生的追捧，学习的人数也是屡创新高，那么对于钢琴的教学，对于钢琴表演的表现力就变得非常的重要。要想提升学生们学习钢琴的技巧、能力以及通过钢琴表演的表现力，那么笔者作为一个大学钢琴老师，经过多年的教学经验，是有一定的感悟的，在本文中，笔者做了一些分析。那么对于大学钢琴演奏表现力的提升，笔者认为可以从以下的几个方面来进行培养提升：一是要强化大学生们的音乐素养来提升表现力;二是要通过教学以及训练来强化学生对音乐的感知能力;三是要重视对大学生们钢琴演奏的基本功进行巩固和强化，笔者希望这些思考和方法可以对之后的教学带来一定的帮助。

参考文献

[1]尹甜. 浅谈大学钢琴教学中学生音乐表现力的训练方法[J]. 音乐时空， 2013（14）：140-140.

[2]陶思佳. 如何提高大学钢琴教学中学生的音乐表现力[J]. 戏剧之家， 2016（22）：209-209.