吴熙载书法艺术研究

王燕子 贺文彬

摘要：书法艺术在数千年的发展中，出现过众多杰出的书法大家，在清代书坛中，就有一位极具魅力的书法大家——吴让之。他集书印之大成，尤以篆书、篆刻成就最高，对后世影响深远。本文通过图文对比，史料考证，来分析探讨吴让之各种艺术风格的不同特点与重要影响。

关键词：吴让之;篆书;篆刻

吴让之，原名廷飏，字熙载，50岁后改字让之，原江苏仪征人，晚年流寓泰州。作为晚清书坛享有颇高声誉的书画家，吴让之在长达七十多年的创作生涯中，留下了众多精彩绝伦的作品。在书法上，吴让之以篆书、篆刻最为世人所知。徐珂《清稗类钞》载曰：“让之多艺，刻印第一，次画花卉，次画山水，次篆书，次分书，次行楷。书法各体皆能，尤工篆书，用篆精到，浑厚庄重，字形清超深稳，遒劲俏丽，柔中带刚，法度谨严，深得汉篆之妙，人称“吴带当风”。

吴让之篆书取法上学习邓石如和汉篆法，包世臣对吴让之也有直接的影响，继承了包世臣的方法，遵从师法的基础上又形成了自己的面目，给人一种清淡甜润的感觉。其中用笔是实现其艺术风格不可缺少的重要因素。吴让之的用笔在继承传统的同时，还加入了隶书的笔触，使篆书原本比较单调的线条显得更加沉稳，通过顿挫分明、强弱对比、枯润兼备等方式使线条质感呈现出一种立体的、多层次的特征。在用笔上，略呈覆式的横画处理，转折处笔锋的使转变化及收笔处精巧的出锋，这些看似细微的用笔技巧，使字形在体现秀雅舒朗特质的同时，又有了生动别致、耐人寻味的细节，构成了吴让之篆书特有的温婉细腻之美，被誉为清初以来篆隶书体创新者之一。《与朱元思书》是南朝梁文学家吴均写给好友朱元思的书信片段，是吴让之晚年成熟时期的代表作。用笔流畅圆润，优美爽利，线条有弹性，提按和使转让节奏变化更加丰富，上紧下松，修长漂逸，舒朗俊美。通过此帖，我们可以发现吴让之在用笔上极具节奏变化，中侧兼用，枯润相生，给人们带来极其强烈的审美体验。结构上，吴让之篆书修长疏朗，均匀和谐，上紧下松，方圆参差，摆脱了秦篆的束缚。相对于邓石如，其把字形体势极力拉长，让纵势线条尽情舒展，像一个个跳动的音符，使字更显流畅圆润。

吴让之篆刻多用邓石如法，亦能兼学汉篆，成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格，是晚清成就杰出的篆刻家。其独特的用刀之法，再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出其独有的艺术魅力，吴昌硕赞为：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺探讨极深，故刀法圆转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。”吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思想。吴让之篆刻强化了皖派长于冲刀的流派特征，独创了“披削法”，能充分表达笔意，有如铁笔作书，直接了当地把他的篆书形质，还原在石面上，充分表现了其篆书的婀娜多姿，圆转流畅。用刀如用笔，使得所作更具韵律感和笔墨情趣，有“神游太虚，若无其事”之妙。篆法与刀法的相互生发和直接对应，所谓“书从印入，印从书出”，使其作品更能传达情绪，表达感情，而这种抒情之感，在吳让之的篆刻作品里被表达得极为透彻，从而为篆刻史展现了一幅幅水墨淋漓、多姿多彩的优美画卷。

“熙载之印”为吴让之的代表之作。此印分布平整，字法谨严，但平稳中又不失生动，这就则归功于其吴氏刀法。 该印用刀浅行、深凿并施，信手拈来，随意之极。少数线条在深刻的基础上“披削”加宽，既精确了留红又加强了章法的对比关系。“载”字崩残并笔是视觉重心，具力量感，突出了留红的呼应，印面刀光剑影，用力极其抒情。披削法的运用既准确地表达了书写性又呈现出苍浑醇厚的质感，神采奕奕。吴让之一生中印的数量数以万计，但是刻印很少会刻边款，所以目前流传的并非太多。其晚年运刀更加自如，以至于将皖派中的邓派推上了一个新的高峰，新的境界，吴让之对清末印坛的影响相当深远，意义也非常重大。

相对于篆书、篆刻，吴让之在其他书体上的成就虽不及前两者，但也有其独特的艺术魅力。吴让之隶书初学邓石如，后又遍学汉碑，其一生对于《石门颂》、《华山碑》、《夏承碑》、《乙瑛碑》等诸多汉碑皆有涉猎，从其留存下来的众多临摹作品中便能看到这一点。其线条浑厚补拙，但又不失灵动跳跃，结体中心紧敛而肢体舒展，颇富古意，既有汉碑之气象，又有当世之特点，被誉为清初以来隶书体创新者之一。吴让之的楷书与行草书，受包世臣影响最大。由于吴让之为包世臣的入室弟子，再加上包世臣最为擅长的便是楷、行草书，其经常为吴让之解惑书法之道，如用笔之法、结字章法等问题，吴让之甚为敬佩。同时，道咸年间，碑派之风盛行，吴让之不可避免受其影响，成为清代碑派风格艺术的杰出实践者。其楷书苍厚郁茂，俊逸爽劲，并掺有北碑意韵，一扫“馆阁体”纤弱之风。行书动势显著，雄浑峻拔，单字虽隔，然意气绵延不断。

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