浅谈新时代背景下书法艺术的传承与发展

黄俊杰

摘要：书法是人们用于抒发情绪的载体，书法创作的蔚为大观，产生了大批成就突出的书法大家，各篇佳作层出不穷，并出现了各种精彩的风格流派，吴让之篆书便是其中之一。其作品大多富含浓烈的感情色彩，给人以心灵的极大享受。本文便是以此出发，来，结合自身学书经历来探讨吴让之篆书艺术及其创作。

关键词：吴让之;篆书;创作

记得初识书法是因为高考，那时单纯的认为书法只是书写毛笔字而已，如今深入研究书法，对它有了更深层次的理解之后，笔者对书法的艺术魅力与精髓神韵犹然敬畏。

中国书法博大精深，源远流长，篆隶楷行草五种书体无一不璀璨耀眼。记得大一时开设篆书临摹课，那是笔者第一次以专业的角度接触篆书，一改对于它的初印象。从苍茫朴拙的大篆，到浑厚质朴的秦汉小篆，再到以清秀浪漫为主的明清小篆，不同的篆书风格凸显出各自独有的艺术气韵，无一不深深打动着笔者，让笔者对篆书产生了浓厚的兴趣，并以此作为书法创作的重点。在这浩瀚的篆书艺术中，笔者尤对吴让之篆书最为倾慕，吴让之书风的雍容大方、正气高雅，正是学习和书写篆书的不二法门。

吴让之，原名廷飏，字熙载，后改字为让之，亦写作攘之。其早年定居江苏仪征，中年后，吴让之长期寄住扬州，以卖书画刻印为生。1853年，受到太平天国影响，其为避免战争混乱，逃离家乡，仕途之路彻底破碎。其后在泰州定居前后长达数十年，虽然生活艰难，但也是造就他艺术成就，向着更高层次发展的重要阶段。晚年时期的吴让之贫困潦倒，借居于泰州东坝口的观音庵，对此他自嘲到：“有子有孙，鳏寡孤独，无家无室，柴米油盐。”同治九年，即1870年，吴让之去世，享年72岁。

吴让之篆书线条圆润流畅、挺拔俊美，体式修长秀丽、开张自如，为时人所推崇，在篆书发展史上具有承前启后的重要作用。他在其《自序》中说：“让之弱龄好弄，喜刻印章。十五岁乃见汉人作，悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃已。又五年，始见完白山人作，尽弃其学而学之……”从吴让之的这段自述可知，其先有十余年汉印的临摹练习功底，其后师于邓石如，学习其篆书的精髓，后又综合自己的学识，书印相参，生动形象，浑朴圆润，韵味醇厚，一改当时程式化和娇柔造作的时尚，使之面目为之一新。以《宋武帝与臧焘敕》为例，其每个笔画都有着微妙之处。横画虽劲挺，但却不是单纯的一个线条写出来即可，细看会发现横画起笔有逆锋圆转之势，行笔有粗细变化以及微妙的弧度，收笔自然饱满，不能做作。竖画从四分之一处起会有提按变化，造成线条不呆板而富有生趣。行笔过程中圆转时不能像画圆一样直接转，而要把笔锋调好找到一个着力点，顶锋出去，这样的线条才会生动挺拔。在结体方面，主要有以下三个特点。其一，匀称性，即字内空间、局部应保持均匀对称性，不宜有过分的疏密对比关系，一切保持平和自然;其二，修长整齐，即字形偏长，局部周边保持整齐统一，不宜参差不齐，收放过大。其三，上紧下松，即字的重心应保持在字内空间的中上部分，从而让字在匀称中有变化，整齐中避免刻板，以此来增加字形的灵动感。同时，书写吴让之篆书时，书者应尽量轻松自在，流畅果断，强调线条的书寫感与动态感，线条才会凸显出其艺术特点。反之，过于注重线条质量，忽略了书写感，写字时枕肘，手腕僵硬，握笔姿势过于紧张，都极容易造成字的线条柔弱缠绵，字形不自然等现象。

在创作时，书者绝不能只针对其碑刻的表面特点，更要对艺术现象进行深入分析，要知其然更要知其所以然。众所周知，临摹当属创作前最重要的一步，可以说，临摹基础打不好，创作出来的作品只能是没有灵魂的躯壳，空洞乏味。创作前期，加强对原帖的临摹练习，从之前只注重单字的写法处理，到如何把握整体感觉，也就是如何表现 “神似”，表现原帖中的精髓神韵，体会吴让之为何要如此外理，其有何好处，书者能否把这样的处理技巧灵活自如地运用到其他作品中。创作后期，即从临摹转化到创作阶段，此阶段最为重要，也最为艰难，是对自身书艺水平的完美转换。把原帖中的艺术语言与精神气韵转化为自己对艺术特点的理解，从而成为自己创作的技能手法与风格面貌。在对吴让之篆书创作时，书者应准确的掌握其技法特点与风格气韵，并化作自身的语言符号。同时，也可借鉴相近时期篆书风格的作品，如邓石如篆书。吴让之篆书是从邓石如篆书中汲取营养，融会贯通并最终形成自己的独特风格，因此，当代书者亦可借鉴邓石如篆书，借鉴其结构处理特点等，让自身的创作作品更加神采丰富、和谐统一。

形式也是创作的一个重要方面。近年来，各大展览上书者愈来愈重视形式表现，出现了五花八门，绚丽多彩的形式样式，但切记一定不要喧宾夺主，因为形式是为内容服务的，是为了使作品层次更加丰富。笔者在仿吴让之篆书创作时，作品一般采用几条屏的形式，清雅的纸张颜色与清篆的雅致秀美较为和谐，中间配上一列白宣使作品更加亮眼。篆书的章法没有大可变动的地方，不像行草书，由于字势的倚侧，中轴线的摆动，很容易造成章法的灵活多变。怎样能使篆书作品在层次上更显丰富，笔者认为加入一、二种其他书体落款，是较为行之有效的方式，如用小楷或行书落款，既丰富了作品的整体性，又增加了作品的趣味性。

形式是作品的外表，内容是作品的核心，因此，书者在创作篆书作品时，既要有形式的外在讲究，更要有作品内容的精气韵律，只有两者聚在、形神兼备，才能更好地为创作服务，打造出一幅符合当代审美要求的精品佳作。

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