禅乐飘出莫高窟

刘文荣

每一次去敦煌，看见莫高窟九层楼，仿佛能听到仙乐飘飘，若隐若现。时萦绕回旋，时音入耳际;既直指心里，亦沁入心扉。

“中国西域巨大的沙漠中，有个叫敦煌的地方，它在我的命里，它一直吸引我……”，谭盾说。

悠悠仙乐天上来，四方歌舞嵌石窟。敦煌壁画静态的乐舞图像是带有“声音”的，是古人用奇妙的画笔描摹了暗含奇妙动态的声音，谭盾寻找敦煌壁画音乐的地图，更是将敦煌壁画静态乐舞的胶片，借助他乐曲的“放映机”，释放敦煌壁画所蕴含的妙曼声音。

笔触于此，不禁想起《长生殿》有对《霓裳羽衣曲》的创作分“闻乐”“制谱”“舞盘”等精彩的分篇章描写，不得不佩服谭盾的灵动和他与古人的暗合。

1979年，谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，2017年5月13日，谭盾的敦煌遗音“海上—天上—心上·丝绸之路”音乐会在上海东方艺术中心首演，获得了巨大的成功。“三十八年过去，弹（谭）指一挥间，可上九天揽月”，自1979年算至今日，正好三十八个春秋，敦煌遗音演飞天，正是上九天揽月。此词是由毛泽东主席所作，而毛泽东和谭盾是为同邑，谭盾早在1973年初显音乐天赋创作的处女作，也正是《梦见毛主席》。

一切仿佛都是缘中的安排。

2002年，谭盾创作《地图》，我曾跟谭盾说，“地图”首写字母是“DT”，“谭盾”首写字母是“TD”，“DT”和“TD”是相互对称的。如以中心为线相合，谭盾和地图是融为一体的，“地图”中有谭盾，谭盾的背影是“地图”，这仿佛是前世的因缘，也仿佛是天生的孪生兄弟。当晚的重头戏之一，即是《中国民族音乐地图》，由谭盾携手谭维维带来“四腔之歌”，即《高腔》《哭腔》《水腔》和《秦腔》，二“谭”映月般的配合，将上半场的演出推向了高潮。音乐会演出的当晚，我注意到上海夜空分外的晴朗，月分外的明，搭乘“飞天”音乐的翅膀，上九天何尝不能揽月。

《地图》是谭盾音乐作品中的宠儿，《地图》英文的表述为map，其最后一个字母p的对称亦是d，替之相合即是mad，为痴迷意，谭盾对地图是极度的着迷，近似疯狂的眷恋。谭盾热衷于蕴藏浓浓民族血液和传统文化的一幅幅音乐地图，如2014年有《交响地图：新丝绸之路——长安》。未来，谭盾还要进行一系列的敦煌音乐地图和民族声乐地图的创作。

谭盾说他“要让全世界听听唐代，听听丝绸之路的声音”。唐代（TD）和谭盾（TD）又是首写字母相合，而敦煌的反弹琵琶，“敦”和“弹”首写字母合起来是“DT”，又和谭盾（TD）相对应，你中有我，我中有你。乐中有你我，你我皆在乐中。谭盾曾告诉我，这有趣极了。而当晚的精彩戏之一即是《敦煌反弹琵琶·飞天》，这冥冥之中，有如敦煌女神的安排。谭盾一直强调，他相信缘分。

谭盾早在纽约时，应邀到墨西哥参加音乐节，在一处金字塔碰见了一位极像玛雅文化里素描中的老人，他正在烧玛雅陶笛，在金字塔的尖山吹奏，谭盾突然觉得老人跟风在说他的故事，然后风又跟老人说它的故事，谭盾听到风里边突然觉得有他自己。陶笛老人对他讲：“地球是件乐器，你用泥土捏起来的声音，就是地球的声音。”陶笛（TD）和谭盾（TD）又默默的相合，风的种子埋发后，后来又孕育了谭盾有关“风”的音乐。

地球的这一端到地球的那一端，伟大的丝绸之路催生出了古代伟大的音乐，辉煌灿烂，绚丽而多姿。所处地球东端上海东方艺术中心2017年5月13日上演的《压脚鼓》《五弦琵琶》《反弹琵琶》无疑是当晚音乐会最大的亮点。行文至此，我想起了丝路另一端800年前王昌龄西北《从军行》的一首诗，诗说：

琵琶起舞换新声，总是关山离别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

地上的敦煌，洞窟壁画里都有音乐的奏响。天上的敦煌更是如此，无窟不飞天。天上、地上、水乐呈现的敦煌最终都化为谭盾心里的敦煌。正是天上一个敦煌，地上一个敦煌，水里一个敦煌，心里一个敦煌。谭盾1997年创作过《1997：天·地·人》，谭盾敦煌遗音上演恰好是2017年，正好是整20年。弹指20載，除对三才“天地人”的感念外，谭盾思悟“和”，人与人相处的和平，人与自然相处的和谐，在《慈悲颂》的故事里，谭盾想写心经。

整整20年，谭盾在还一个“债”，是《心经》的“债”，亦是敦煌的“债”。敦煌是音乐的召唤和寄寓，敦煌是和平的颂音和使者。

百余年来，敦煌藏经洞在世界各地的劫经，谭盾极为关注。谭盾之“盾”，亦有伦敦和敦煌两个令人惊呼的同有“敦”字，“盾”和“敦”谐音，谭盾的肩上挑着两个“敦’，一个是敦煌，一个是伦敦，伦敦斯坦因带走的又如S.5643敦煌乐舞古谱和心经，谭盾将生发在敦煌的乐谱故事和斯坦因带至伦敦的敦煌曲谱，做了极好的诠释。

谭盾说：“无知的王道士贱卖敦煌古谱、古经的故事不只是让我泪流无止，也启发我看到了一束光芒……我要是哪天能把敦煌石窟洞里深藏的那些中国人的信仰和灵音，再演出于世，让世人重温那个失去了美丽、善良的中国和‘敦煌遗音’，那该多好啊……于是我从三年前开始在伦敦、巴黎、东京、波士顿的博物馆和图书馆里，学习、追踪、研究流失的敦煌古谱手稿、佛经原件”。

谭盾看到原谱，闻了又闻、听了又听，看了又看，滚烫的泪从心中涌动，挤向双眼，眼泪中的谱字又由清晰变得模糊，乐谱仿佛也在跟着哭泣。泪打湿了双眼的同时，忽又刹那间，眼中谱字又变得清晰，思绪继而又涌向心头，音符在心中窜动，只有多情才能领悟感动。此时，谭盾愿作一条蜥蜴，在敦煌鸣沙山尽情撒欢，抚摸沙漠的温度;谭盾愿作一只沙燕，在敦煌九层楼的屋檐下筑巢;谭盾愿作一尾鱼儿，在敦煌月牙泉的艺术清流中遨游。相逢是梦，是缘，是千年的等待，是飞天精灵在心梦中一次又一次的召唤和呼喊。相爱是痴、是狂，是千年的夙愿，是前世注定对敦煌一天又一天的真爱和坚守。真爱如水，慈悲亦如水，泪奔后，谭盾决定触摸、寻找并创作敦煌的《慈悲颂》。

《月灯三昧经》卷三说：“伎乐音声百千种，一时奏击相和合”。由此，谭盾展开了一场与千年前作曲家的对话、与飞天的对话、与乐神的对话、与心灵的对话、与时空的对话、与宇宙的对话。

画中生音，观画识乐。《敦煌·慈悲颂》即是拂尘与唤醒千年壁画蕴藏的声音，与飞天對话，与乐人对话，倾听壁画本应该有的声音，呼唤壁画伎乐重新散发出美妙的乐音。

《华严经疏》有云：“百万亿天变化乐，其声如响，普应一切;百万亿天如意乐，自然出声，音节相和”。

敦煌壁画中的音乐即是如此。故，敦煌在地上，敦煌也在天上。

天上一个敦煌，地上一个敦煌。天上的敦煌在地上，地上的敦煌在天上。天上与地上的敦煌则在谭盾心上。

心：之谓心经、心乐、心灵、心路、心扉。

心，谭盾对敦煌的游子之心、赤子之心。作为丝绸之路文化传播的敦煌，作为丝绸之路文化使者的谭盾，看到敦煌曲谱，艺术之情、音乐之心由之触动，谭盾与敦煌曲谱和壁画猛烈碰撞擦出了最耀眼的火花。而这种碰撞与交融孕育出的新的生命则是《敦煌·慈悲颂》。“当我第一次走进莫高窟，在洞窟里待了6个小时，等我出来时，我感觉我怀孕了”，谭盾富有幽默和满怀热忱地说。谭盾对敦煌壁画乐器进行了复原研究，在世界各地找寻乐器遗址的踪影，部分乐器用在了《慈悲颂》里。

谭盾说：“我把对生命的理想放进了《敦煌·慈悲颂》里，这是我一生中最重要的作品！”

2018年5月23日，《慈悲颂》（Buddha Passion）在德国德勒斯顿（Dresden）举行世界首演。全剧有用梵文演唱，并以德、英、中三种语言呈现。德勒斯顿日报说：“《敦煌·慈悲颂》像是一部可以听的电影，音乐的故事，如风暴般地震撼着每个人的心灵”。

2018年10月6日，在澳大利亚墨尔本再次演出《慈悲颂》，观众反响强烈。11月2日，《慈悲颂》（Buddha Passion）世界巡演来到了第三站香港，同时也是亚洲首演。

谭盾说：“如果说用一句话来概括《敦煌·慈悲颂》想要表达的观念，就是‘让千年古画溶解穿越至今天的舞台’”。敦煌的每一幅画都是画中人的经历，承载着整个家族的信仰、慈悲和对未来的祈愿”。

敦煌仙乐，不同凡响，却绝于凡尘。谭盾性娴音律，妙能曲调，于画品妙绝之处，尤工声音。

谭盾被敦煌下了蛊，痴心爱恋着敦煌。尤如花儿爱恋着朝露，情郎爱恋着梦中的姑娘。谭盾寻找敦煌壁画的声音，用心灵感悟敦煌音乐，释放敦煌静态壁画所蕴含的妙曼声音，点解敦煌千载缭绕的音乐曲谱。谭盾以鬼才的音乐手法，将敦煌壁画音乐美与绘画美交融于一体，构成了空灵超然、彼岸哲学的意境与幽深高逸的格调——《敦煌·慈悲颂》。

正如北魏温子升所云：

客从远方来，相随歌且笑，

自有敦煌乐，不减安陵调。

敦煌，不仅有壁画美，更有声音美。绘画与声音是永不分开的一对恋人，心心相印。悠悠仙乐天上来，四方歌舞嵌石窟。

谭盾以旋律与故事中的画中人对话，《敦煌·慈悲颂》同时与乐器对话、与乐人对话、与乐天对话、与乐神对话、与乐舞对话、与乐谱对话、与乐台对话。

《敦煌·慈悲颂》是普世价值，不是偶像崇拜;《敦煌·慈悲颂》是药，是光，是弥补心灵创伤的药，是黑暗如见日月的光;《敦煌·慈悲颂》是绘画治疗与音乐治疗的结合;《敦煌·慈悲颂》是画禅与乐禅的结合;《敦煌·慈悲颂》是“见性明心”与“顿悟”的结合;《敦煌·慈悲颂》是谭盾哲学思想与柏拉图“理想国”的对话，更是善良、正义、平等、勤奋、宽容、勇敢、智慧、大爱、诚信的处世价值、立身态度与人生境界的对话;《敦煌·慈悲颂》是如诗如歌、曼妙无比的声音，是千年古韵与灵魂的碰撞和与千年相恋绝唱故事的对话。

敦煌洞窟里的故事上演千年，永不谢幕。敦煌洞窟外的《敦煌·慈悲颂》又开启帷幕，上演千年故事。

敦煌壁画，千年无声诉有情。《敦煌·慈悲颂》乐出有音演壁画。看壁画，听音乐。观画听音，听音寻路。寻找心田之路，寻找希冀之路、寻找理想之路、寻找心灵之路。

最后，用谭盾说的这样一段话作为结束语：

“每回过年，除了炮竹声，最让我难忘的，是家乡的土乐器、老调儿。就是这些祖祖辈辈传下来的乡音，还能让我能记得家的样子。尽管家乡的村子可能不在了，尽管讲故事的老爷爷、老奶奶可能也走了，但只要大家还记得家乡昔日的吹、拉、弹、唱，你就一定能想得起家是什么样子，你就一定记得起那消失的村庄曾经是什么模样！其实，人类祖祖辈辈发明的那些乐器，就像一条声音的河流，从那么遥远带着它的声音一直流到我们脚下，流过我们。然而，这条祖先用乐器传承的音乐之河，可千万不能断在我们的脚下呀，如果它断了，家就断了，人类的历史和文明也就断了。”