斫琴是琴人的一种情怀

孟建军

1989年，潘珠军从江苏淮安师范学院毕业，开始了教书育人的生涯。2002年他来到了扬州，一头扎进了方兴未艾的扬州琴筝制作行业，从此扬州筝乐缭绕的天空，也汇入了潘珠军手挥筝弦弹奏出的乐音。

潘珠军给自己的古筝起了一个很文雅的名字：板桥，很容易让人联想到清代“扬州八怪”中以画竹闻名于世的郑燮。郑燮号称板桥，诗书画三绝，是“扬州八怪”代表人物。潘珠军将自己的古筝品牌贴上“板桥”标签，以示他对板桥先生的才学、人品、风骨分外景仰。

当年在师范读书时，潘珠军学的是音乐教育，各种乐器他都接触过，尤其擅长吉他、钢琴。同时他还钟情书法绘画，很早的时候他就出版过书法字帖，故他骨子里就流着文人雅士的热血，视板桥为偶像就不足为奇了。潘珠军还去扬州八怪纪念馆，感受先贤遗存的精神，触摸令他心驰神往的墨韵书香。

随着国内古琴热的现象在全国范围内蔓延，扬州许多制作古筝的厂家也开始从单一制作古筝转为古筝、古琴齐头并进。

说起最初与古琴结缘，潘珠军坦言，第一次见到古琴，还是他在淮安师范读书时，在他的书法老师姚杰山先生那里。万籁俱寂之时，先生便会在阁楼抚琴。据姚杰山先生讲，这张琴是他依据有限的资料自斫的。善于书法的姚先生在琴头上写满了俊秀小楷，书香味十足。从此，古琴庄严神秘的形象深深印在了他的脑海里。

许多年过去了，即使跨入了古筝制作行列，潘珠军也未敢轻易染指古琴斫制，因为他始终认为，斫琴本该是文人雅士所为，艺术修为没有达到一定程度，亦或是胸无点墨的工匠怕是做不好这件事。高雅的古琴非凡夫俗子所能驾驭，纵使能够斫其型，也是徒有其表。斫琴太过神圣的想法令他始终对古琴敬而远之。

潘珠军在以后的岁月里先后接触到南京的陶艺、香港的唐健垣、北京的王鹏、陈逸墨、扬州的朱正海等诸位琴界名家，古琴神秘的面纱渐渐滑落。在名家的熏陶和鼓励下，他开始真正认识了古琴，并慢慢走近古琴，潜心钻研古琴的斫制技艺，最后竟疯狂地爱上了古琴。

潘珠军的工厂坐落在扬州广陵甘泉山上，这里人烟稀少，十分幽静。潘珠军动手将他的板桥琴坊打造成古色古香的茅草屋，山上有一洞窟冬暖夏凉，温度、湿度极为适宜古琴髹漆，冥冥之中似乎造化有意安排。潘珠军过着日出而作、日落而息的生活，潜心斫琴，乐此不疲，他的古筝竟慢慢被冷落了。

潘珠军认为，一张好琴，手艺的成分最多占30%，手艺之外的文化底蕴则决定了斫琴的品质。

潘珠军一路走来，得到众多名师益友的帮助与支持。他在学习斫琴的过程中，参悟出一些道理，并总结出“斫琴八理”：

1.名师相授：通过名师传授技艺，可少走许多弯路。

2.文玩审美：从文玩字画中揣摩先人深意。

3.专业审音：要培养一双挑剔的耳朵，听出音符之中的细微差别。

4.诗文底蕴：经典传颂的诗文与绵长的琴声一般，耐人寻味。

5.匠人手艺：斫琴者势必亲力亲为，感受木材的温度。

6.专业演奏：名琴易得，难得名琴师，真正懂琴的人才能发挥一张好琴最大的声乐魅力

7.疯魔成活：“不疯魔 不成活”，唯有进入“疯魔”的状态，将专业做到极致，方能成就优秀的琴人。

8.废琴百张：书法家废纸三千，一张好琴的出现，同样需要经历千百次的失败探索。

潘珠军时常觉得自己是幸运的，他所走的每一个关键点，或有名师指点，或有大家加持。某年，香港琴人唐健垣先生为了探寻古琴发声的原理，选择用剖的方式发现在唐琴中，面板底板之间藏夹有一板，如此一来，琴声的传递便多了一道轮转，琴音百转千回，余韵悠长。潘珠军效仿此法，解剖了唐先生一张古琴。潘珠军坦言，忍痛剖琴目的只有一个：解密名家古琴的奥秘，斫制出更好的古琴。

问起他的琴具备怎样的风格？潘珠军回答：集众家之长，形成自己的风格。他表示，如果有人需要某位斫琴名家风格的古琴，他都可以满足。看来，他已深谙古琴斫制堂奥，并能自如驾驭和把握不同风格，做到心手相应，浑然天成。

前不久，国内一藏家慕名来到潘珠军的古琴作坊，聆听了潘氏古琴通透玲珑的音色后，赞不绝口，当下与其订制了百张古琴。

几年前，著名文化學者余秋雨在中国美术馆举办了个人书法作品展，当时策展人觉得展览中缺少一张古琴，于是找到了潘珠军，从他那里挑选了一张古琴悬挂在展厅。余秋雨对这张工艺精良、造型优美的古琴称赞有加。后来这张琴挂在了余秋雨的书房，他常常望着这张琴，想起了高山流水的故事，不由得心生欢喜，庄子《逍遥游》中的意境在他脑海中挥之不去，于是他写下“逍遥游”三字，并镌刻在琴的底板之上。

潘珠军崇尚古代文人雅士超凡脱俗、归隐田园的生活方式，更追求古人先贤无欲无求、正念修身的精神境界。桃李不言，下自成蹊。他的方寸庭院，吸引了各路文人雅士，鸿儒谈笑间，琴音袅袅，茶香甘醇。这些在影片中出现的古人雅集的情景在他的茅庐重现，不由得让人恍惚有穿越的感觉。同行称他是“行业最富文化底蕴与才情”的斫琴师。

潘珠军曾经热衷习字弹琴，倒腾文玩字画，偶尔写点文字随笔。他向往一壶清茶、两间茅屋、三五知己、七八闲书的生活。在他看来，人倘若为名利所累，便失去了自我，非常可怜。

一日，潘珠军顿悟：从前所“玩”的那些门类，都是在为今天的斫琴作了必要的铺垫。

书法家、收藏家、艺术品经纪人……这些称谓都属于过去。在四十多年的人生经历中，潘珠军涉足过许多艺术领域，也收获了许多。如今潘珠军独爱的一个称谓是：斫琴师。

他认为一个优秀的斫琴师，在琴学研究以及传统文化方面所具备的素质应该高于其他乐器制作。因此，在当今斫琴领域，许多著名的斫琴师，同时也是弹琴的高手。不会演奏，无法辨别音色的优劣，也感受不出何为沙音、抗指。潘珠军对国内斫琴名家的作品以及他们的演奏做过深入了解，他说：王鹏、马维衡、唐健垣、倪诗韵 、裴金宝等，演奏各有特色，均能达到音乐会水平。潘珠军认为，斫琴师的演奏水平，当以此为目标，也相信斫琴师对演奏的不同理解，会在斫琴音色风格上有所体现。正如苏轼《琴诗》中所说：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”

“一首乐曲的产生单靠琴不行，单靠手指也不行，还要借助人的思想情感与熟练技术的应用。琴的技巧不难掌握，难点在于思想感情的表达。”作为一个音乐素养颇高的人，潘珠军一语中的。

为了弹好古琴，潘珠军拜师学艺，埋头苦练。如今一首首古琴名曲，在他指间自如地流淌，吟猱绰注早已烂熟于心。潘珠军认为，斫琴是一门手艺，也是一种文化传承，更是琴人的情怀与境界。

隐居甘泉山上的潘珠军，虽远离尘世却也不曾彻底避世，他仍与这个世界保持着良好的沟通。在风靡世界的抖音里，你会看到他直播斫琴师的制作工艺，直播他与琴筝同行们在草庐抚琴雅集的场景。据悉，他的抖音拥有数万浏览量。他的“随手上传”，揭开了古琴神秘的面纱，让更多人认识到古琴从坯胎到合琴再到大漆的工艺流程，也窥见了传承数千年的古琴制造工艺的博大精深。

潘珠军坚持“古琴不仅是一门乐器，更是一种生活方式，斫琴师的涵养远不止于古琴的专业素养本身”的理念。他常说：无书画不古琴。习字、斫琴、抚琴， 已成为他生活的常态。

在斫琴的道路上，潘珠军将继续探索，砥砺前行。