现代绘画中线的审美及空间构成

丁宣雅

摘要：绘画是具有极强实践性的艺术活动，画家在遵循相关原则的基础上，对色彩、线等元素进行组合，通过绘画表达个体情感及思想。绘画当中的线并非客观存在，而是形体与形体、色块与色块会合之处，是人们通过自身想象力创造出来的艺术语言。在美术实践当中，线作为画家表现自身情感的造型语言，具有极为重要的作用，能显示出极强的艺术美感。

关键词：现代绘画;线;空间构成

绘画是人类艺术宝库中的明珠，线既是绘画中的重要元素，又是一种具有极强感染力的艺术造型手法。线即线条，线既能表达画家自身复杂的情感，也能展现画家扎实的功底。无论是什么形式的绘画艺术，线都有着十分重要的作用。

一、现代绘画中的线条艺术

线即线条，就现代绘画构成元素而言，线的抽象性无疑是很强的，并且具有较强的表现力。线是点不断运动而产生的结果，定向延伸产生直线，变向延伸则产生各种形态的曲线，直线和曲线是线的两大类型。在绘画艺术当中，线是不可或缺的重要部分，是表现思想情感的重要绘画语言，可以展现画家创作个性及创作时内心的变化。在绘画创作过程中，线既可用于造型，也可用于表达画家复杂的情感。绘画中的线具有长短、曲直、虚实等变化，线的类型不同，带给人的感受也不同。水平线让人觉得稳定，垂直线让人感到昂奋，曲线让人觉得轻柔婉转，斜线让人想要进取搏击。线具有构图造型、表达情感等多种功能，使绘画展现出无穷的魅力。但在绘画实践中，线的运用并非随心所欲，而是需要符合绘画的主题。画家运用线的目的在于通过塑造客观物象表达自身情感。因此，现代绘画中的线既是造型的基本元素，也是画家表达内心审美感受的独特方式。部分画作主要采用线来表现主题，从而形成一种特殊的画种，如传统绘画中的白描以及西方绘画中的速写。

二、现代绘画创作中线的审美特征

（一）线是画家对生活中物象的提炼

线是画家在认真观察客观事物后进行艺术造型时所采用的表现手法。绘画当中的线并非客观存在，是形体与形体、色块与色块会合之处，对线的运用需要画家进行反复推敲和深入思考。在创作时，画家会根据自己的想法，对客观物象的形象进行适当的调整，赋予其自身的情感，这也是绘画创作非常重要的内容。尽管从表面上看，画家主要运用笔墨、色彩等元素来塑造物象，实际是画家将个人情感融入物象造型中。为了让作品更加生动传神，画家在创作之前会进行大量准备，对线进行灵活运用。如果自然物象太过复杂，就需要进行精简和提炼，并充分展现物象的特征，使作品呈现出鲜明的风格特点;如果物象太过简单，就需要从更深层次挖掘物象自身具有的艺术美感，来增强作品的艺术性。此外，还要注意不同物象之間的区别。在创作时如果想以线立骨，应当采用刚劲有力的线，如果想淡化骨气，就应当采用圆润的线，可以根据具体情况采用适当的线类型。由此可见，在现代绘画创作中，画家要对现实生活的物象进行仔细观察、精心提炼，用不同类型的线条概括物象的主要特征，从而呈现具有丰富意韵的画面。

（二）线是画家创作个性的体现

线是画家表达自身情感的重要载体，尤其是对于现代绘画创作而言，画家需要运用不同的线表达内心丰富的情感，表达自身对艺术的追求。如果只是将线看成轮廓，描绘出的线就会不够生动。不同的创作者对线的感受和理解是不同的，创作时所采用的线类型也不同，带给观者的审美感受也就不同。粗犷的线让人觉得质朴，洒脱的线让人觉得欢快，飘逸的线则会让人觉得空灵、缥缈。在进行绘画创作之前，画家会认真观察事物，把握其特征，再结合自己的创作技巧、创作需求，运用不同的线进行造型。在这个过程中，画家会潜意识地以情驭笔，赋予笔下线情感色彩。从某种程度上讲，线其实是画家情感与绘画创作相互结合的产物，反映了画家的绘画理念及绘画风格。

三、绘画创作中线的空间构成艺术

（一）线赋予画家独特的造型方式

作为绘画创作最基本的视觉元素，线非常重要。画家要想通过绘画表达自身的情感，不仅需要灵活运用线，还需要注意线和其他元素之间的联系。唯有如此，创作出来的画面才会显得纯粹，画面结构才会更加完整紧密，才会更好地表达画家的情感。画家通过线表达自己的审美感受以及内心对艺术的强烈追求。线既是他们进行绘画创作的语言、表情达意的方式，也是决定其作品风格的重要因素。以我国著名画家张其翼为例，他擅长用线塑造不同的形象，他的画作构图很讲究，具有极高的艺术审美价值。在张其翼的代表作品《玉兰绶带》中，画家以精美流畅的线塑造了绶带鸟、玉兰、小虫等不同的事物，用工笔重彩的表现方法来描绘事物，造型写实、严谨，构图讲究，玉兰一枝一花皆从生活中写生而来，笔力遒劲，设色大方。整个画面看上去灵气逼人，极其清新，丝毫没有工笔画的呆板厚重之感，生动地体现了画家在造型方面的深厚功底。

（二）线赋予画面和谐美、平衡美

将线进行有规律的组合是赋予画面和谐美、平衡美的关键。如果画面当中某一部分过于突出，或者不合理，画面就会失去平衡，就必须通过线与线的重新组合进行协调。在现代绘画中，画家通过对点的不同运用形成不同类型的线，这些线富有变化，能够塑造丰富的意象，充分表达作品的主题，给人带来强烈的视觉冲击力。比如在现代画家林风眠所创作的《秋鹜》这幅画中，林风眠注重用色彩营造一种特殊的意境，改变中国画传统的构图方式，创新构图方式，使不同线相互交会，产生平稳均衡之感，使整个画面看上去井然有序，从而展现秋鹜在空中翱翔的傲人身姿。画家还十分注重画面空间布局，运用焦点透视法分割和安排画面，然后在平直线上添加不同的曲线，通过直线与曲线的对比，赋予画面活力，使画面呈现出动感。而在其另一幅绘画作品《裸女》中，林风眠主要采用自然流畅的大的曲线来塑造女子优美的体态，然后在大的曲线当中加入小的曲线，展现女子妩媚动人的风韵。除此之外，在画面的左下方，画家还采用了粗直线，并用横竖交错的直线分割画面，从而达到视觉上的和谐与稳定。

（三）线赋予画面独特的情感内涵

在现代绘画创作中，线不仅可用于表现事物的特征，还可以表达更高层次的情感。不同的人面对相同的作品感受也不全然不同。现代画家潘天寿的作品就十分讲求笔力，无论是精简的小品画，还是巨幅横披，都充分体现了对骨气的追求。潘天寿的绘画通过线条的勾勒呈现出一种“囊括四海，并吞八荒”的宏大气势。潘天寿之所以具有如此惊人的笔力，主要得益于他在书法方面的深厚功底。他认为书法与绘画一脉相承，因此在绘画创作中十分注重用笔的轻重、缓急。他在创作时非常重视线本身的特点，其作品当中的线大都看起来比较凝练、古朴、厚重、沧桑。潘天寿绘画作品集众家之长，汲取历代书画名家之精华，在创作时不拘泥于章法，而是展现出磅礴的气势、特立独行的个性。他在绘画创作时注重运用线进行造型，笔力遒劲，用笔考究，布局严谨，画面具有一种稳定感。他构建的物象造型，如巨石、怪树、雄鹰等，都呈现出頑强的生命力，体现了一种质朴清远的自然之美，这与作者超然物外的品性有着极大的关联。在进行绘画创作时，潘天寿不仅注重表现画作本身的美感，还着力对物象进行简化，融入自己的情感和绘画理念。比如他创作的绘画作品《英雄独立》，整个画面由灵鹫、山花、大石等事物组成，具有鲜明的潘氏构图特征。画家运用大笔浓墨描绘巨鹰，所画巨鹰傲立于岩石之上，然后再通过从笔尖到笔根墨的浓淡变化来表现巨鹰的羽毛，采用中锋墨线勾勒鹰嘴尖、头顶、爪子。以淡墨写石，赋以千钧之重，笔法凝练，入木三分。通过凹凸转折、皱裂纹路展现岩石构造，从而达到胸有成笔、纤毫毕现的效果。再加上山花进行点缀，使画面层次分明、浓淡得宜，没有半点堆砌，绝不堆砌遮蔽而导致山石形态不完整。通观全图，这幅作品构图精妙，于险中显出平正，充分体现了潘氏画作独有的风骨。尤其是用笔之精简，气势之恢宏，带给人强烈的审美感受，黑与白之间强烈的对比表露出一种钢铁般的意志，呈现出雄大奇伟的风格，形成震撼人心的强大力量，真可谓“潘公石”也。潘天寿曾经指出绘画创作的五个要点，即功力要深、立意要高、构图要巧、笔墨要精、题跋要新颖有趣，这五点在《英雄独立》作品中体现得淋漓尽致。这幅作品既形象地展示了潘天寿以线造型的精妙，也体现了潘氏“一味霸悍”、不事雕凿的创作个性。

四、结语

想要深入分析探讨绘画作品当中线的审美特征，首先必须清晰地认识到，绘画中的线与现实中的线存在本质的区别。绘画作品之所以能够在视觉层面带给人强烈的冲击力，并且引起人们情感上的共鸣，很重要的一点在于线本身的表现力，以及画家自身对用笔力度的掌控。不同线之间的差异，形成了绘画作品迥然不同的艺术风格，以及不同绘画流派的不同绘画方式，线可以说是绘画艺术的灵魂所在。现代绘画创作者应在努力学习前人用笔方法、构图技巧的基础上，结合自身的经验，以线造型，创作出更多特色鲜明、具有极高艺术审美价值的绘画作品。

参考文献：

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