中国工笔人物画的艺术语言探析

范鑫

摘要：绘画是一门古老的艺术，是造型艺术中最主要的一种艺术形式之一，运用范围广泛。绘画作为平面造型艺术，在二维平面里运用点、线、面、色、明暗、透视等，表现取材于社会和自然中可以看得到的事物以及一些想象出来的事物。绘画的形式语言把画家的情感、构思转化为具体表达出来的视觉效果。工笔画作为古老的繪画艺术形式也逐渐走向繁荣，工笔绘画的进步是多元文化不断进步融合的结果。在研究工笔绘画时不可避免要探究工笔绘画的艺术语言，现当代画家不断挖掘扩展工笔画的艺术语言，将工笔绘画发展成为面向世界的艺术文化。文章选取绘画的形式语言线、色彩作为研究对象，以一些工笔作品为例对工笔绘画的形式语言进行阐述。这些艺术语言在艺术创作中成为单独的审美元素，散发着它们独特的魅力。

关键词：绘画;线;色彩;中国工笔人物画

一、绘画以及工笔画的历史

（一）绘画的最初形态

绘画是造型艺术的艺术形式之一，早在约15000年前旧石器时代晚期就画在西班牙阿尔塔米拉洞窟和法国拉斯科洞窟中，原始人运用粗犷的线条甚至运用一些矿物质或者动物的血作为颜料使得形象更生动，让古老的形象穿过历史的长河展现在人们的面前。早期智人所制的陶器上有鱼纹、鸟纹、蛙纹、花纹、水波纹、旋涡纹、锯齿纹等，是一些从生活中与自然中提炼概括出来的几何图形的纹饰。如陕西西安半坡遗址出土的三鱼纹彩陶盆、人面鱼纹彩陶盆，在河南临汝阎村出土的《鹳鱼石斧图彩陶缸》，这些陶器上相对而言相当发达的图案具有绘画意趣和艺术魅力。中国最古老的在丝帛上的绘画是长沙楚墓先后出土的两幅具有旌幡性质的帛画——《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，画中勾线流利，采用平涂设色。在古老的绘画中线、色彩已经作为绘画的艺术语言出现了，是绘画艺术最基本的艺术语言。早期绘画都是平面的，在绘画的不断发展充实中出现了新的艺术语言：透视、明暗、肌理等。在西方绘画中运用透视知识在平面的画布中表现出空间的纵深关系。在中西文化的碰撞中，艺术语言相互借鉴发展出今天的工笔画新局面。

（二）中国工笔人物画的历史渊源

工笔画是区别于写意画的一个概念，在绘画早期还没有出现写意画时，工笔画就已经出现了，所以可以说早期的中国绘画就是工笔画，而从早期的一些画面上可以看到大部分绘画是人物题材。上面提到长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是现存最早的帛画，绘制方法也较单一，单线勾勒，平涂设色或加以渲染。秦汉时期的绘画多是帛画，为记录墓主人生前的事迹或者祈祷墓主人死后可以升天，艺术语言多半还是继承自战国时期。魏晋时期绘画题材更加宽广，囊括了神话题材、佛教故事、圣贤等，画家顾恺之的画作《女史箴图》《洛神赋图》都是现当代研究工笔艺术语言的重要作品，还有陆探微、张僧繇等人因艺术语言的差别所创作的艺术形象也是各有千秋。唐代人物画家颇多，是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大发展。除了佛道人物的刻画，更多的是对达官贵族、宫廷生活、历史事迹的记载，比如阎立本的《步辇图》记录了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐番王松赞干布联姻的事件，张萱、周昉的作品多是对宫中妇女的刻画。唐代的工笔重彩人物是中国工笔人物画的一个高峰，拥有娴熟绘画技巧的同时还能表达出人物的心理特征。五代绘画继承唐代传统，宋代画面趋于宁静内敛，出现了大幅作品《清明上河图》，此后人物工笔绘画一直存在。明清时期随着文人画的兴起，写意画占主流地位，人物工笔绘画逐渐走下坡路。在五四运动之后，新观念深深影响了艺术家们，涌现出很多有时代特征的工笔作品。这些作品结合了西方绘画形式语言，在内容以及艺术语言上均有变革，实现了工笔画的复兴。

二、以工笔人物画为例谈绘画艺术语言

（一）线的魅力

线条是工笔画中重要的形式语言之一，线是工笔人物画最基本的造型手段。潘天寿曾经讲：“盖吾国绘画，以线为基础……”随着工笔人物画的发展，线条也具有了生命力、形式美和独特的审美特征，线条慢慢转型逐渐呈现出多种多样的形式。艺术中的线条解释为造型的手段和表现的方法，是中国画的基本元素，它不仅承载着构造人物造型的重任，而且还能通过不同的形式表现出不同的人物形象，同时还能表达出作画者对客观事物的主观情感。工笔人物画中传统线描法被概括为“十八描”。“十八描”的概念最早出现于明代邹德中汇编的《绘事指蒙》，载有“描法古今一十八等”，画家通过不同形式的线条表达不同的人物特征。线描形式是一幅画的灵魂、一幅画的精髓。在表现线的过程中，用笔的速度以及轻重缓急能表现一幅画的韵律。

1.线的节奏感

线作为画面的一部分可以作为单独的审美形式存在。首先，画面中的线具有节奏感，一般受线条浓淡、粗细变化以及疏密关系的影响。在现代工笔画家何家英的作品《秋冥》中，女子的上衣刻画用线紧凑而裙子用简淡的线勾勒，力求在一个平面中运用线来形成对比，表现画面的节奏感。其次，这幅画中画家还运用消解线来表现体积、空间，背景用线和人物形象的用线形成相比，背景线条只用作面与面之间的分割，线条弱化的处理方法可使背景虚化，并且不损坏人物形体。这就是新工笔线条的痕迹适当弱化的表现。

2.线的多样性

回归线最基本的特征，不同的绘画题材、人物形象、衣物材质所运用的线也不同。从线在人物形象刻画上的表现来谈，女性纤细婀娜，柔弱如水，所以刻画女性的时候多运用战笔水纹描和曹衣描。战笔水纹描可以描绘出密而细致的衣褶，女性薄而柔软的衣服用这种技法能够被很好地表现出来。曹衣描来自西域的画家曹不兴，他的线描和吴道子的线条并称为“吴带当风，曹衣出水”。曹不兴的线描垂而紧密，如同从水中出来一般，十分讲究线条之间的疏密关系。在何家英的《舞之憩》中人物的衣服为贴身柔软的材质，用流畅轻盈的线条很好地表现出了舞蹈演员所穿衣服的材质，同时还能让人感觉到芭蕾舞者柔软轻盈的身姿。儿童的皮肤比较细腻且有弹性，更适宜用饱满圆润的线条来刻画。罗寒蕾在刻画《星星有几颗》的时候，为了表现出孩童的身体比女性更圆润，在刻画身体关节时相对弱化骨节使其更符合孩童圆润的形象。在画男性时，往往要表现出威猛高大的形象，所以在刻画时要表现出男性的阳刚之气，一般采用琴弦描来描绘其硬朗的骨骼和肌肉，线条有所停顿且线条的墨色稍重，这样能更好地突出男性刚强的特征。

这些进一步说明了工笔绘画中线语言的重要性，改变了传统线描中的“十八描”在表达形象时的运用方式，更大力度地发挥线条本身的艺术语言。线在当代工笔画中的相对弱化，其他的绘画语言诸如色彩、空間等得到重视。

（二）色彩的摸索

1.传统色彩语言

色彩一直以来都是绘画的重要形式语言，色彩与线条在某种程度上是一个民族历史文化的剪影。中国色彩语言的认知早在远古时期就已出现，那时的人们就会用矿物质颜料在岩石上绘图，但颜色单调，一般为黑、白、红三种，被现在的人们认为与巫术活动有关。随着绘画的不断成熟，色彩在绘画中的运用也不断更新。魏晋时期出现的画学论著中，谢赫的《古画品录》提到“随类赋彩”，强调不光要对现实事物固有色进行描绘，还要结合画家的内心世界，达到物与心灵的融合。“随类赋彩”在中国画的色彩学上影响深远。

受中国传统文化的影响，中国工笔人物画在设色方面用色单纯，追求一种清雅、沉着、简淡、明丽的画面效果。唐代是中国工笔画的成熟时期，在色彩运用上有新的探索，画面辉煌华丽，但艳丽不失沉着。后到宋代，受到文人气质的影响画面用色趋于朴素，与唐代相比少了些许华丽，画面典雅朴素，达到了难以逾越的高度。

2.现代工笔画中的色彩运用

随着时代的发展，中西方文化不断交流融合，我国画家受到西方绘画色彩理论体系的影响，将色彩的运用建立在科学体系之上，随着光源色、固有色、环境色的变化而变化，增强了色彩在工笔绘画中的表现力，使色彩能够作为单独的审美客体供人们欣赏，能够独立于画面成为绘画欣赏的另一个部分。

现当代画家徐累的作品注重光影和环境色，他的大多作品运用冷色调来表现梦幻般的意境，在他的作品《守夜者》对白色的褶皱布、鹿和背景的刻画中可以看出画家在继承传统色彩观念的同时还受到了西方色彩观念的影响，从白色褶皱布的冷暖变化中能明显感受到光源的存在，运用冷暖色彩来表现光源，表现褶皱布的凹凸。

当代工笔绘画得到了长足的发展，大批优秀画家在继承传统的基础上又借鉴西方艺术语言特色，在探讨色彩的表现力上不留余力，创作出了大量符合人们审美观念的优秀作品。

三、结语

中国工笔画使用的形式语言越来越丰富，除了线条、色彩还相继运用到了肌理等形式语言。画家们在工笔人物画的发展过程中经历了一个从模仿西方现代主义艺术观念形式回归到在绘画中注重精神表达的转变过程，强调个人主观思想和情感，强调个人对生存环境的感悟和反思。在这个信息化社会，人们被新鲜事物刺激的同时，常常将传统遗忘，有的人觉得传统就是守旧。但事实上，学习创作工笔绘画不能抛弃传统，这正是中国文化的独特之处。我们在进行形式语言的探索时可以以当代意识去选择古代的优秀传统文化，但并不是只能看得到传统。艺术是一种文化，文化没有界限，可以借鉴、吸收、融合其他门类和外来艺术的可取之处将其转化为自身的艺术语言。

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