毛岱宗油画作品艺术风格研究

银丽　张修亮

摘要：西方油画作为传入中国的舶来品，在中国的发展历程是曲折的。虽然油画在16世纪就传入中国，但也只是为封建王朝服务，接触和了解油画的人少之又少。20世纪初“西学东渐”的大潮再次将油画引入中国。虽然战争年代产生了很多优秀的油画作品，但画家很难潜心研究绘画语言，油画无法得到广泛传播。中华人民共和国成立后，在国家政策的鼓励下油画才真正在中国扎稳了脚跟，很多优秀的油画作品被创作出来，吸引了国内外的关注。毛岱宗的绘画生涯正好处于中国油画发展的历史转折点上，分析其油画作品艺术风格及形成原因，探讨其油画作品艺术风格的价值和意义，对当代油画家思考中国油画未来发展方向有一定的启发。

关键词：毛岱宗;本土化;艺术风格

一、毛岱宗简介

毛岱宗，字彦达，号喆之、弘轩，于1955年3月生于山东莱州，1973年考入山东艺术学校美术科，1976年毕业留校任教。后来在1978年入曲阜师范大学艺术系，1982年毕业留校任教，现为山东艺术学院美术学院院长、中国美术家协会会员、美协山东分会理事。他擅长油画，作品有《农舍》《白夜》等。其作品大多是教师时期所作，在中央美院和中国美协联合举办的油画研修班学习过后绘画水平有了更高的提升。1991年他的组画《暖色田园》入选第一届中国油画年展，1994年作品《秋阳》入选新铸联杯中国画、油画精品展，获优秀奖，作品《沂蒙之秋》入选第二届油画展，作品《山村雪霁》入选第八届全国美展，获最高奖。他的作品曾被中国美术馆、国际艺苑美术馆、北京画院、中华儿女美术馆收藏，在国外曾被美国、加拿大、意大利、日本、马来西亚等许多国家的美术馆及个人收藏。毛岱宗独有的绘画风格广受人们喜爱，他所提出的“无为而为”的思想为绘画创作者带来很多启发。毛岱宗前期受到俄罗斯绘画的影响，后期经常户外写生，观察实景来激发自身绘画灵感，打破自我绘画局限性，寻找属于自己独特绘画风格的道路。

二、毛岱宗油画作品的艺术风格

（一）中国画用笔技法与西方油画色彩相融合

国画在我国传承至今，积淀了丰富的绘画技法，非常讲究用笔，可以用中锋、侧锋、顺锋、逆锋、散锋、聚锋等笔法来作画，在绘画中经常会运用到勾、皴、擦、染、点等画法来表现不同的视觉效果。而油画强调画面的结构、明暗关系，尤其印象派非常注重画面色彩变化、颜色对比。毛岱宗是本土化油画的开拓者之一，他将中国画与西方油画这两种独特的绘画语言进行奇妙的交织，用类似国画的笔法来表现油画，在画布上描绘带有国画意蕴的意象油画。对不同画种形式语言的学习成就了如今毛岱宗独具一格的风格。他早期学习俄罗斯油画，后期不断研究学习西方古典油画和后来的印象派绘画，但并不对其进行简单的模仿，而是取其精华与本土绘画语言融合，毛岱宗为中国油画的发展探索了新的道路。在《岭脚鸟瞰》这一作品中，毛岱宗采用俯瞰的角度来描绘村庄，近景用水墨风格描绘大面积黑白色的房子，充分展现画作的水墨之美，远景则用油画鲜明的色彩展现美好的田园景象，两个画种的结合是那么和谐而独特。画面中的水墨色块构成近疏、中密、远疏的结构，富有节奏感。中国画中的墨色讲究干湿浓淡，这在这幅画中也有体现，视觉主体墨色较重，四周变淡，每个地方墨色都有着深浅变化。这幅油画的色彩丰富明亮却不会让人感觉到刺眼，反而给人一种清新之感;颜色之间既相似又不雷同，对颜色之间的那种微妙变化把握得恰到好处;色块之间用近大远小、前实后虚的方式延展画面空间;色调为高级灰，让人感受到风景中存在的空气，越往后的景物越朦胧。毛岱宗塑造的画面意境，让人有种身临其境之感。他的另一作品《夏山薄雾》描绘前中后景时用色丰富，杂而不乱，微妙的色彩变化使画面更有层次感。在这幅画中，毛岱宗运用国画中的表现技法——皴法，一层一层地点染，在保留西方油画精髓的同时，又借鉴融合中国传统绘画元素，创作出具有中国人文精神的油画作品。这样的探索精神及绘画语言值得当代绘画者不断借鉴与学习。

（二）“无为而为”的绘画思想

毛岱宗采用国画中的散点透视构图方式，有别于西方油画焦点透视绘画方式，但画面中展现的效果是散而不乱的。毛岱宗喜欢描绘乡村风景，在学习油画时喜欢探索其本质，受到印象派绘画的影响，注重色彩变幻，利用油画独特的色彩特性，用鲜快明亮的色块来表现乡村的美丽质朴。毛岱宗的作品《峨庄秋景2》将印象派绘画风格与国画意境充分融合，用高级灰的色调将村庄前景、中景、远景进行描绘，整个画面随性洒脱，多处运用国画笔法在画面上层层点染、皴擦，呈现出微妙的肌理变化，使得画面色彩丰富，多而不雜，既有前后对比又有虚实对比，虚中有实、实中有虚。正如哲学家宗白华所说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”毛岱宗早期学习俄罗斯油画的严谨造型和写实色彩，在绘画创作过程中不断突破自我、推陈出新，学习其他绘画技法，绘画水平才能得到不断的提升，领悟绘画中的哲理。其作品看似散漫随意，实则精心考究，这需要画家对物象进行细致的观察，不断锤炼绘画技法。毛岱宗的绘画风格由写实到写意、由印象到意象的蜕变，反映出他随心作画的逍遥心境。他认为“绘画的妙处是无为而为的”，意思是不用刻意地去展现绘画的高超技巧和意境，在创作时要做到画由心生，随性而为，他将这种思想巧妙地融入自己的作品中。

三、毛岱宗绘画作品艺术风格的形成原因

中华人民共和国成立之初，一切都处于百废待兴之时，非常需要有精神力量的支撑，需要宣传英雄人物事迹，弘扬正能量思想。为此，文艺工作者纷纷响应党的号召，落实文艺为人民服务的理念，所以当时中国的油画家的创作以人物题材为主，创作出了一系列关于英雄人物与人民生活的油画作品，深受广大人民群众的喜爱。但是，其中一些绘画作品只是注重内容而忽略表现形式，并没有很好地体现油画精神。自改革开放以来，中国油画迎来新的发展契机，毛岱宗能够学习更系统完整的油画知识。他早期对俄罗斯油画的学习打下了一定的绘画基础，后期又深入学习了西方的古典油画和印象派绘画，为其绘画创作打下了坚实的基础。此时美术界也在自我反思，希望创作出具有中华民族特色的本土化油画，于是毛岱宗在这个自由开放的时代大胆地进行创作，把自己积累的经验和想法进行提炼创造，成为当代我国著名的油画家。

四、毛岱宗绘画作品艺术风格的价值意义

（一）开辟中国本土化油画发展道路

中华人民共和国成立初期，油画在中国得到全面发展，画家对于油画创作的热情高涨，但很少有人对油画这个画种进行非常深入的学习和研究。当时举办的全国美术作品展览油画展中，油画作品的创作形式几乎现千篇一律。后来，中国绘画界不断进行自我反省，希望可以真正了解和研究油画的精神与内涵，从而开辟出一条属于中国的本土化油画道路。在这样的时代背景下，毛岱宗得到了更多的学习机会，他不断学习绘画专业知识，研究西方油画创作，决心走出一条属于中国的油画道路。毛岱宗喜欢宁静美丽的乡村景象，他把这种喜爱融入作品中，直接用国画的技法描绘中国独有的黑白瓦房建筑。绘画功底本就扎实的他不满足于现状，不断开拓视野，在接触到西方油画尤其是印象派绘画时，彻底激发了自身的绘画灵感。在描绘所观景象时，他不过分追求写实，而是快速捕捉那一刻的美丽，将印象派的画风与国画的绘画思路相结合，创作出带有中国韵味的油画作品。毛岱宗对艺术不断追求、探索和研究所形成的独特艺术风格，开辟了中国本土化油画发展道路，在中国油画发展的这条道路上需要更多像毛岱宗这样具有探索精神的艺术家。

（二）给予油画创作者新的创作启示

自改革开放以来，绘画界越来越重视如何去创新油画创作风格这一问题，并对其进行了不断的探讨与研究。一开始画家们都想要展现个人作品的独特性，在创作时融入很多西方绘画语言元素和中国传统绘画元素，使绘画创作形式和内容更加丰富多样;之后画家们希望可以创作出真正属于中国的油画，努力创作具有本土化特色的油画作品，尝试融入国画的意境和技法，形成独特的绘画风格。本文探索和分析油画家毛岱宗的作品，挖掘其绘画艺术风格价值和意义，希望可以为中国油画创作风格创新带来一定的启发。毛岱宗的油画作品非常重视油画本体语言的表现。油画创作所使用的油性材料能增强绘画表现力，这自然会引发绘画者的重视，但是如何真正地把油性材料运用好却是一门值得考究的学问。毛岱宗通过不断摸索研究在绘画的创作中寻找到了一条适合自己的道路，他的油画创作是非常纯粹的，他的作品是具有探索精神的，他灵活运用中国书画结构笔法，又熟练掌握西方绘画表现手法，不断尝试将国画的运笔技法和油画的厚薄肌理交融出不同的感觉，他在西方油画和传统笔墨语言之间找到了一个契合点。此外，毛岱宗以切身观察自然、感受自然、抒写心灵的方式，将绘画语言、创作技法和审美精神融于作品中，其作品饱含中国独特人文精神和美学特色。他的绘画风格和探索精神是值得被广大油画创作者去研究和学习的。

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