莫迪里阿尼绘画中的装饰性和雕塑感探析

刘平一

摘要：莫迪里阿尼是20世纪一位极富个人特性的天才艺术家，他用雕刻刀般的线条、简约鲜艳的色彩和个性化十足的造型语言作为工具，打造了一个专展现唯美忧郁的女性美感的艺术王国。基于早期对于古希腊艺术的学习和熏陶，以及同时代塞尚和毕加索两位大师在理论和实践上的影响和自身雕塑创作的经历，莫迪里阿尼形成了独一无二的艺术个性和表现方式，成为那个时代既具有装饰性又具有雕塑感的画家。但莫迪里阿尼的艺术最大的动人之处在于那“易碎的美丽”，从他的画中，观者能感受到画中那一个个年轻女性高雅端庄的柔美，又仿佛能从那一双双空洞忧郁的眼睛里看到自己的灵魂。

关键词：莫迪里阿尼;装饰性;雕塑感

20世纪之初的欧洲先后进入现代工业社会，新能源、新动力的出现极大地带动了社会生产力的发展，促进了社会经济模式的转型。现代商品新经济模式的出现解放了人们的思想，使得艺术家们对现有的艺术形式与艺术内容产生了思考，甚至质疑。是否只有传统写实学院派的绘画才有专业价值？是否现存的艺术改革真正实现了其最初的目标？抑或，艺术家到底该如何正确地选择创作过程中艺术内容和表达方式？随着这些问题和需求的出现，当时欧洲的艺术表达内容和手段不断革新，艺术家们开始更多地在自己的作品中反映现代人的思想、情感和心理。基于此点变化，于工业化的欧洲艺术界来说，对艺术语言和形式进行进一步革新的需求显得越来越迫切。在这一时期，莫迪里阿尼在法国“巴黎画派”中粉墨登场，并以大量充满雕塑感和装饰意味的女人体代表作在当时展露锋芒。莫迪里阿尼把人物相貌中的代表性特征表现到极致的天赋和对优雅的造型、色彩的独到感觉，使他成为这批人中浪漫忧郁又别具一格的典型代表。

一、莫迪里阿尼的绘画个性成因

在此之前，“现代绘画之父”塞尚拉开了推动绘画理论根本性变革的帷幕，主张不再尊崇传统的“模仿”理念，充分重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序，自此以后，现代画论的建设拉开了帷幕。莫迪里阿尼充分地吸收了塞尚的表现结构方式，从其表现人体的手法可以看出有对塞尚表现静物手法进行学习与借鉴。但不同于塞尚塑造物体的强烈“结实感”，莫迪里阿尼为了表现女人体的柔美感，对人体结构做了更为夸张的变形处理。对于轮廓线，莫迪里阿尼也参照塞尚的理念对其进行了主观的加强，使其进一步起到凸显画面主体和加强结构的作用。但莫迪里阿尼的轮廓线颜色和线条也较塞尚的轮廓线更为柔和，多为人物肤色的暖调深色版曲线。同时，塞尚“用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”的理念和立体派几何平面化的表现方式，对莫迪里阿尼雕塑性绘画风格的确立也有一定的启发作用。

另一个对莫迪里阿尼的绘画风格产生了重大影响的人物是文艺复兴时期的波提切利。莫迪里阿尼与波提切利的画中都有着许多相同的美的元素：流畅的线条、柔美的色调、拉长的形体以及优雅人物的体态和忧郁的人物神情。波提切利的线条非常柔和，没有突兀的变化，就像一段旋律一样，而旋律的音符之间没有任何生硬的跳跃变化，彼此之间非常和谐地连接在一起。莫迪里阿尼从波提切利那里学到并体会了流畅优美线条的价值并将它运用到自己描绘的物体中，而他自己也以画中完美的线条而著称。波提切利主张简朴的表现方式，尤其是其著名的“朴实的”维纳斯形象，试图表现人物的最基本的“简单”和“真实”，而莫迪里阿尼的表现方法更甚，更具有人性化的特点。同时，他们也都在自己的作品中体现出矫饰主义的特点，以修长的形体尤其是拉长的脖子来进一步表现笔下女性形象的优美。莫迪里阿尼在波提切利的影响下将“简朴”和“矫饰”有机地结合在一起，创作出了自己独一无二的富有装饰意味的对线条和色彩的运用方式。

1909年，年轻的莫迪里阿尼初到巴黎，与后来的著名雕塑家布朗库西相识，跟随他学习雕塑。布朗库西曾在罗丹工作室工作，但他并不喜欢学院派雕塑，反而对富有生命力和创造力的非洲雕塑艺术有着浓厚的兴趣，他认为“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质”，而非洲艺术所具有的“原始”“真实”之美恰恰是他所寻找的。这种想法与莫迪里阿尼不谋而合，两人志趣相投，惺惺相惜。在布朗库西的影响下，莫迪里阿尼开始燃起雕塑创作的热情，全身心地沉浸于雕塑创作之中。同时受布朗库西的启发，莫迪里阿尼从非洲面具和木雕造型中寻求简洁的线条、抽象的几何造型、夸张变形的手法、原始粗犷的雕刻技法，并将其运用到自己的雕塑创作中，转化成自己的造型语言，最终形成了自己独特的雕塑风格。尽管莫迪里阿尼的雕塑创作生涯很快随着他对粉尘的过敏而被迫中止，但他的这些创作理念仍深深镌刻在了他的艺术风格和个性之中，以致于后来的油画创作都可以看作是他雕塑艺术的绘画化。此后莫迪里阿尼又逐渐在雕塑与绘画两种艺术语言之中加入早期对古希腊艺术“高贵典雅”精神的学习理念，最终创作出了独树一帜的具有雕塑美学特征的绘画作品。

在这一时期，提出表现主义理论的“野兽派”代表人物马蒂斯开始崭露头角。“野兽派”用色鲜艳和采用平涂手法的创作理念对莫迪里阿尼绘画中的色彩运用方式产生了重要的影响。而这时，毕加索也已经用《亚威农少女》引领了立体主义的思潮并风靡一时。这幅作品在创作思想上打破了现实主义对三维空间、立体造型的束缚，对焦点透视进行了否定，使原有的三维立体感让位于平面的二维装饰性。在色彩的处理上，毕加索和莫迪里阿尼都不约而同地主张立体主义的造型方式和大胆主观的用色方式，但莫迪里阿尼更加注重继承与利用立体主义来服务自身个性鲜明的风格，因而相较于毕加索的大面积平涂手法，莫迪里阿尼的画面中仍可以观察到许多微妙的局部体积隆起和色彩变化。而受古典主义美学熏陶的莫迪里阿尼在用色上也比毕加索显得更加鲜艳而简约，在形体的处理上也更加注重对于所绘对象特征的加强而不像毕加索那样偏好于利用几何形归纳方式的形体处理手法。但总的来说，这两位大师都受到了馬蒂斯和“野兽派”的深刻影响并对立体主义都有自己的表达和建树，这使得二人的画作都具有强烈的装饰性。同时，莫迪里阿尼自身学习雕塑的经历，使得他的作品富有独特的个人艺术特色。

二、莫迪里阿尼的绘画特色

莫迪里阿尼完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅、柔弱而灵活、肯定的线条去描绘人物的形象。这些线条围绕着画家的创作理念而生，宛如雕刻刀一般雕刻着画家笔下的人物形象。这些线条多以能表现笔下人物的优雅美丽的曲线为主，在画面上占据着重要又不突兀的地位，既强调了画面主体，又富有颜色和粗细的变化，也使得他笔下人物拥有微妙的体积感。在用笔上，莫迪里阿尼没有采用同时代许多画家倾向的大面积平涂，而是采取了一种既保持颜色的单纯度但又具有微弱体积感的表达方式。这样的用笔用线手法深受他早期学习雕塑经历的影响，同时这也是莫迪里阿尼的作品富有装饰性和雕塑感的重要原因。

在色彩的处理上莫迪里阿尼用了一种近乎跨越式的色法搭配手法来加强了他画面的感染力和生命力，这种处理方法足以让他跻身大师行列。莫迪里阿尼将红黄蓝三原色以及在这三种基础色上调配出的第二类颜色应用得出神入化。莫迪里阿尼画面中色彩的黑白灰对比关系比较强，所用重色较多，到了晚期画面中的色彩变得更为明亮起来，而早期至中期的色彩背景多为深褐色，人物则是纯度很高的暖色，对不同颜色的运用较少，对深色运用简练概括而富有微妙的细节变化，一切都遵循了他追求的“簡约感”的创作理念。这也使得莫迪里阿尼的画与同时代的画家相比更多了一分古典的端庄优雅与忧郁淡然。

在莫迪里阿尼的绘画中，那些倾斜的头、削肩、长颈，延长了的手臂和躯干，不合比例的头、腿以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴等等，都在表现一种纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比性，让它的轴线碎裂，使得面与面交叠在一起，创造了独特的表现主义手法。 莫迪里阿尼所描绘的肖像也有着统一的造型模式：如同非洲面具似的面孔、眼神空洞忧郁的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。他没有照搬塞尚和毕加索的造型方式，而是打造出了独属于自己笔下人物的柔美和哀伤，这也是莫迪里阿尼作品最为动人之处。

三、结语

在莫迪里阿尼一生的创作过程中，有过诸多关于绘画和雕塑创作形式的尝试，但1916—1917年的裸女系列油画最为完美地秉承了他的艺术创作理念。这些裸体画由柔软的曲线组成，这些曲线结合周围的平面限定了人物的轮廓，对女性人体中美的特征做了主观的夸张和强调，同时，又对画面表现主旨之外的特征做出了大胆的整合，这样的处理方式营造了优雅细腻的氛围，而非纯粹强调女性特征的情色意味。精简和抽象是莫迪里阿尼创作的主要方式，无论是其画中的线条还是色彩，甚至表现内容也是如此。在他的画中除了一些简要的室内陈设，没有什么其他东西对这些年轻粉嫩的身体造成视觉困扰。同时对色彩的使用也极为节制，通常只有一种或两种颜色与裸体人物身上特点鲜明的杏肉色形成对比。再加上那原始艺术风格的雕塑感，莫迪里阿尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。莫迪里阿尼笔下女性的美丽都散发出一种不为所动的冷漠与高贵。莫迪里阿尼在短暂的一生中一直都在传达自己的艺术理想，他将在独属于自己的艺术乌托邦中探索着永恒的和谐与美感。

参考文献：

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