玻璃世界里的花开四季

汪懿君

3月底，日本解除了新冠疫情的紧急事态宣言——即“居家”政策。

这个季节的神奈川县逗子海边，阳光明媚耀眼，海岸线上终于有了冲浪的身影。“80后”玻璃工艺家藤井友梨香，也总算能打开房门，走进山野中寻春，为作品寻找灵感。

藤井在神奈川县长大，因为从小喜欢玻璃，后来考入女子美术大学选择了玻璃艺术专业。后来又到玻璃作家伊藤贤治的工坊和富山玻璃工坊学习各种玻璃制作技艺。经过几年“苦修”，年仅20多岁的藤井就积累了深厚的实践经验，并促使她后来创造性地将玻璃吹制技艺和日本传统的有线七宝工艺进行了融合。再加上她独特的审美，让作品总是呈现出一种清新和亮丽，让玻璃世界也充满了四季的精彩。

Q：您是如何跟七宝工艺结缘的？

A：我首次接触到七宝烧是在富山县，当时我正在富山玻璃工坊工作。有一次，我翻开一本由LIXIL出版的《七宝》，直觉“这个不是能用玻璃做吗”？因此，我开始尝试将玻璃和有线七宝融合。这个过程比想象的要难，仅仅是颜色组合、釉料研发就花了两三年。当时为了呈现出更好的画面效果，还专门学习了1年玻璃雕刻。制作时，我一般是先在家把玻璃吹制好，镶上银线，再拿到工坊烧制和填色……可以说，每一件作品都需要融入很多许多心血和深情。

Q：在国外的学习经历，您最大的感触是什么？

A：其实，除了日本，我还在美国、加拿大、丹麦等地方呆过，在那里见到了好多当代玻璃工艺大师，有时还会停留下来给大师做助手。这几年里，我接触到全球各地不同的文化，也会将这些文化运用在作品中，虽然从未刻意融入日本元素，但作品总能让人感受到典型的日本风格。这种感觉很奇妙！这也让我更了解自己：原来内心一直潜藏着日式的感性，就像我也能从别人作品中能看到另一片土地上的风土人情。

Q：您的作品中有不少花草类元素，颜色搭配也比较清新，给人一种“治愈感”。设计灵感来自哪里？又是如何设计的？

A：自古以来，人们欣赏花鸟风月，这种古典的审美应该是一种本能。在自然中感受四季循环，不仅能感受到生命之美，还能感受到一种心安。在这个过程中，人们通过“五感”，深切感受季节变幻和生命之美，然后捕捉灵感，创作出令人赏心悦目的纹样。

在日常生活中感受自然美，有时是一瞬间的事。我经常呆在院子里，打理庭院、欣赏花草飞鸟，从花木中捕捉美的灵感。比如描绘植物的时候，或者深呼吸嗅到植物的香氣，脑海中就会浮现一些想法，然后在素描本、日记中继续“抽丝剥茧”，让画面更加清晰地浮现出来，最后在纸上将设计稿一气呵成。

Q：日本玻璃工艺发展经历了怎样的历史？

A：谈到日本玻璃工艺的发展，首先要提到国际工作室玻璃运动，这是二战后世界工艺历史上的一次大事件。1959年，玻璃工艺师哈维·利特尔顿在全美手工艺协会大会期间第一次提出“玻璃也应该是为个人艺术家服务的媒介”。从此，国际工作室玻璃运动在美国诞生，随后传播到欧洲、澳大利亚和亚洲，延续了20年之久。此运动的重点在于艺术家离开工厂，独立于自己的个人工作室。在这里，玻璃艺术家不会批量复刻玻璃制品，而是创造独一无二的玻璃艺术品。

随着这次运动流传到日本，新玻璃工艺也成为一种主流艺术形式，艺术院校也开设了玻璃艺术相关专业——所以我才有机会学习玻璃艺术专业。但受经济因素影响，真正从事这项艺术的学生不多，因为学习玻璃工艺技术，不仅环境艰苦、投入时间长，而且学费不低。这使不少人望而却步，只能遗憾地转身离场。

但现在这种情况大有好转。随着信息化发展，通过网络销售或者参加艺术活动，这让日本艺术家的生存状态变得好多了。比如我的作品就深受中国人的欢迎。

Q：中国玻璃对日本，以及国际玻璃艺术带来哪些影响？

A：中国是历史悠久的大国，日本艺术受其影响很大。如今，中国的当代艺术相当活跃，在这片辽阔的土地上，人们充满活力、诚实地表达他们想要表达的内容。而且，我个人特别喜欢苗族的刺绣，会经常翻看苗绣作品集。因为这些长时间传承下来的技艺和纹样，浸染着岁月沉淀才有的精致美感。其中的手工之美，一直深深地吸引着我。

而且，乾隆时期的玻璃对欧美玻璃艺术产生了一定影响。乾隆时期是清代工艺美术发展的黄金时代，这一时期的宫廷御用玻璃流传后世，赋予新艺术运动（Art Nouveau）中的不少欧洲艺术家美妙的灵感。著名玻璃艺术家爱弥儿·贾列就是其中之一，他积极吸取乾隆玻璃中的“中国营养”，在技术上不断革新，这让他的作品巧夺天工，感动人心。

Q：您有自己的品牌吗？或者有哪些值得推荐的玻璃艺术品牌？

A：目前还没有自己的独立品牌，如果要做的话，想以自己的名字命名。给大家推荐一个非常棒的玻璃品牌——松德硝子，它是做超薄玻璃制品的，需要技艺高超的工艺家才能制成，跟不少日本品牌一样，兼具造型简单与称手好用的优点。而且，接下来我会到北京举办个展，希望通过展览让更多手工艺从业者、爱好者了解、喜欢这门由玻璃与七宝烧融合的手工艺术。