融媒体下的舞台艺术多元推广模式浅析

汤小婷

（广东歌舞剧院有限公司，广东 广州510000）

一、前言

作为伴随移动互联网快速发展而成的一种媒介形式，融媒体充分迎合了当前群众移动化、碎片化、视觉化的习惯，为舞台艺术推广创造了新的途径。融媒体本身在内容方面表现为趣味化、多元化、轻量化的特征，舞台艺术推广通过科学合理的融媒体制作，能够让更多的社会群体接触艺术，有助于打破传统艺术传播、理解进程中的各种壁垒。

二、融媒体推广对舞台艺术的促进作用

（一）浸润式互动传播提升影响力

从当前移动互联网的竞争来看，创新已经成为核心竞争力，无论是对于广告视频来说，还是对各个媒体平台而言，创意已经成为留住受众的重要手段①。从当前成功的信息宣传平台来看，都极为重视受众在观看视频方面的情绪体验，同时围绕受众体验不断研发新的技术、创意，并在这个过程中注重与用户之间的互动，进一步提升用户忠诚度。处在各项传播媒介快速融合的融媒体时代，单纯利用传统灌输模式已经难以被更多的群体所接受，舞台艺术推广通过融媒体进行推广，无疑更能被当代年轻群体所接受，对舞台艺术推广影响力的提升具有重要的促进作用。

（二）改革创新舞台艺术推广模式

从传统的文化推广方式来看，舞台艺术推广主要是通过剧场演出、艺术活动、集体培训等途径来进行推广。融媒体的应用对新增受众的吸引力大幅提升，融媒体在覆盖范围、受众数量方面均呈现为快速增长的态势。从当前信息宣传平台内容来看，舞台艺术作品均开始利用融媒体传播，使得艺术形式更为迎合网络受众的兴趣、习惯，通过个性化、趣味化的方式进行推广，吸引了大量受众群体的关注。因此，在新时期下，舞台艺术推广理应在科学技术的应用下进行改革创新，耕耘融媒体领域就成为未来发展的主要方向，其能够将原本小众化的艺术推向大众，使得更多对艺术感兴趣的受众能够获得自己需要的内容，进一步挖掘各种对艺术感兴趣的潜在用户群体，提升舞台艺术的推广效果。

三、舞台艺术融媒体推广措施与建议

（一）创作符合平台特点的舞台艺术内容

对于推广与运营来说，因地制宜是重中之重。传播高效、营销有力，是实现舞台作品良好推广的重要因素。从当前各个信息宣传平台的特点来看，不同宣传媒介和宣传平台在定位方面存在一定的差异性，受众群体也存在一定的差异性。从当前信息宣传平台来看，不同的传播平台等均存在差异性的核心布局，在受众群体方面也存在一定的差异性②。所以，文化单位在进行舞台艺术推广时，在积极掌握共性的前提下，还需要充分结合各个信息宣传平台之间的差异性进行针对性的优化调整，保障创作内容能够适应不同用户群体差异化的内容需求，文化单位必须要将其作为舞台艺术内容创作的基本原则，围绕各个平台的定位，分门别类的设置艺术类型、账号类型，并结合艺术类型与平台受众，在组织策划时添加自身的创意，营销人员必须要更新过去那种固化思维，在过去已有的舞台剧作品营销模式下实施创新和优化，在舞台剧演出时必须要积极开展好活动宣传工作，同时在宣传环节渗透独特的推广创意，展现舞台剧的艺术特色，如此才可以在一定程度上促进舞台艺术的吸引力和影响力提高，让更多网络用户能够了解活动的内容，调动民众线上和线下观看舞台剧的积极性。

（二）建立碎片化的舞台艺术推广模式

从当前信息宣传平台的运营内容来看，诸多艺术作品被拆分为若干个创作内容，在有效满足受众群体碎片化、移动化需求的同时，又能够保障作品的完整性。

对于舞台艺术推广来说，同样可以选择这种碎片化宣传模式，针对各种舞台剧作品进行深入的加工，通过拆分的方式，将精选表演内容、幕后花絮等拆分为若干个视频合集，浓缩为碎片化、连续剧模式。通过充分利用融媒体的传播模式，不但能够进一步丰富作品的艺术表达类型，为广大受众群体提供更为可靠、专业、且感兴趣的内容，进一步提升舞台艺术的推广力度③。

需要注意的是，由于舞台艺术推广的特殊性，舞台剧仅仅通过融媒体展示显然难以获得理想的传播效果，文化单位可以充分利用各种以亚文化宣传为主的社交平台作为舞台艺术的宣传载体，为年轻用户打造适应的舞台剧，在培养用户使用习惯以后，通过这些以年轻用户为主的亚文化平台进行推送，扩大受众群体的年龄下限，将舞台艺术推广到青年群体中，创造更具潜力的受众市场。

（三）制定特色推广内容

舞台表演作为一种艺术形式通过运动艺术和表演者的肢体变化来表达内心的情感艺术，在推广过程中，要注意合适的融媒体选择，推广平台是决定舞台艺术作品影响力度的关键。

舞台剧的创作内容要适当结合当前大众的生活状态，使人们渴望解压的心理需求得到良好满足。随着市场经济的日益发展，人们的生活节奏不断加快，生活压力也变大，凭借其简单纯朴、节奏和缓的基调，让受众在工作闲暇之余感受难得的宁静。所以，在推广过程中，宣传人员要紧紧抓住群众的共鸣性，结合观者的审美趋势，确定合适的推广平台，根据平台用户的兴趣喜好来构思作品的宣传推广方式。舞台艺术作为一种综合艺术，在不同文化环境的影响下，舞台艺术作品可以从不同方面带给人各种丰富的感悟。在推广过程中，营销人员需思考如何在宣传平台上将平台用户对舞台剧的审美感受放大到极致，进行反复不断的推演，从而进一步构建正确的审美认知，通过对作品内容对观众所起到的大脑视觉感受与内心视觉进行调节，让舞台剧的演出风格尽可能贴合平台用户的需要，凭借独特的艺术风格和新鲜格调，带给受众眼前一亮的感觉，使受众渴望创新的心理需求得以满足，这样才能吸引和构建良好的市场用户群体。

舞台艺术的演出目的在于为观众提供更好的文化服务，让其获得精神和文化层面的满足。所以应当基于观众的需求着手，全面调查分析其文化兴趣，依靠平台调研等各种途径来掌握观众的文化喜好，同时根据新时期下的文化潮流制定演出方案，明确演出的基本形式和具体内容，让舞台剧作品对网络用户产生更大的吸引力。

（四）通过智能传播模式打破关系链条

融媒体时代各种新兴技术的应用，能够针对用户需求进行智能化匹配，进一步提供符合用户需求的个性化服务，以此来解决当前面临的信息过载困境。当前，各个信息宣传平台均开始应用智能技术，针对用户需求进行深入的挖掘，以此来进行精准内容的推送，提升用户黏性。舞台艺术推广所涉及的受众群体广泛，各个受众群体在需求方面存在明显的差异性，要想尽可能满足各个受众群体的不同需求，必然需要深挖智能技术，保障舞台艺术融媒体推送的精准性。

对文化单位来说，在完成各个信息宣传平台的布局以后，不能单纯依赖信息宣传平台的推送，同时还需要吸收借鉴信息宣传平台在智能传播方面的成功经验，致力于打破传统的关系链条，将不同的信息宣传平台作为据点，以此来针对信息进行聚合，积极引入信息化技术，建立舞台艺术领域的数据平台，针对受众群体兴趣爱好进行深入的挖掘，为舞台艺术内容创作、推送奠定良好的基础。

任何事物在变化过程中，都可能会影响到根基，但一直不变也会失去吸引力，只有将不变和变良进行结合，才可使文化作品的生命力得以长久保持，创作者要结合融媒体下的大众文化品位和审美需求，在创作舞台剧作品时注入不一样的艺术色彩，使观众的审美疲劳得以缓解，在保持文化作品原有优点的同时，不断创新，为文化作品持续注入活力④。

四、结语

综上所述，融媒体时代必然会创造一个全新的媒体形态，融媒体受益于互联网技术带来的技术红利，在今后相当长的一段时间内，其所产生的影响力还将不断扩大。对舞台艺术的推广来说，融媒体无疑创造了良好的发展机遇，对舞台艺术影响力、覆盖范围、传播效率等方面均具有重要的促进作用。对文化单位来说，需要深入分析融媒体的传播特征、受众群体的兴趣爱好，充分结合舞台艺术推广要求，通过创作符合平台特点的舞台艺术内容、建立碎片化的舞台艺术推广模式、制定特色推广内容以及通过智能传播模式打破关系链条，保障舞台艺术的顺利推广。

注释：

①郑莹.'数字化生存'与舞台艺术多元化[J].流行色,2020(003):112-113.

②韩生.融人生活的舞台艺术观念和形态——数字媒体和文旅产业语境下的舞台美术思考[J].戏剧艺术,2020(001):148-154.

③郑研.浅谈舞台艺术表演中的语言技巧[J].黄河之声,2020(006):173.

④龚旭强.基于融媒体平台的信息共享宣传互动系统建设[J].广播与电视技术,2020(08):54-56.