课堂引导教学模式在美国高校的运用实践——以加州大学戴维斯分校《立体构成》课程为例

张瑞香

（扬州大学 美术与设计学院，江苏 扬州225000）

一、教师运用自身创作经验对学生进行顺势引导

包括《立体构成》课程在内的诸多艺术类课程的教学难点之一就在于，充满感性的具体艺术创作很难用课本语言来直接讲授，教师内心中的理念也很难直接传达给学生，故而教师积极运用自身创作经验对学生进行顺势引导就显得尤为重要，加州大学戴维斯分校这方面的经验值得我们学习借鉴。

美国加州大学有个传统，每个学期的星期三晚上都会有实验性的艺术设计探讨会，教授们轮流上课，这使得学生能得到全面的艺术滋养。其中，乔恩的方向是环保主题，她一生致力于环保概念的推广和环保材料的使用，在她的课上，一次性筷子、牙签、旧电线等被广泛使用，学生感到很新奇，这样的材料也能用来做作品。事实证明，立体构成中的框架结构练习是基础性内容，其中诸如同性叠合、异性叠合、交融叠合等等都是培养学生的基本功，如何运用这些元素去构建表达自己感情的作品，需要一段时间的摸索。

在设计时，对“原创性”的推崇能为学生日后创作打下理念上的坚实基础。[1]加州大学教师通过给学生放映优秀艺术家的作品的幻灯片来让学生领悟艺术家的构建方法，和感情表达方式。他们在放映图片时讲解哪些地方好，疏密、对比和角度等，启发并引领学生提高审美能力。学生们也对优秀艺术品有很高的兴趣，努力学习其优点。完成一件艺术作品或者装置艺术品，遵循形式美法则，艺术家的眼光决定了作品的好坏，审美能力是可以在做作品时逐渐提高的。

立体构成课上，笔者首先讲解立体构成的基础知识，点、线、面的运用，主要是线性材料的运用，硬线和软线的使用，如何构建具有硬线和软线结合的空中转体框架。在教学过程中，教师须传授基础知识，否则学生做不起来，会导致作品平面化。比起在纸上画出图形，立体构成需要更多的专业构建技巧，诸如如何连接，如何在重力情况下站立起来，都是需要学习的重点。

在美国加州大学艺术专业，对废旧物的再利用成为了一种时尚，在消除垃圾的同时，也创造了新的物象。当然如何使它站立起来，是有关工程学的一些知识，所以有着工程师学位的乔恩·莱蒂(Gyongy Laky)，是擅长利用重力的艺术家，她结合工程学和艺术审美的特性，创造出独一无二的艺术作品。如果没有工程学的一些相关知识，她是很难做出如此有难度的作品的。跨专业的知识起到了相当大的作用，她的所学成就了她的创作。作为美国加州大学的教授，她涉猎甚广，平面绘画、雕塑等，其中以“篮子艺术”成为美国首屈一指的著名艺术家，灵动的线条感、呼之欲出的动感、思想深邃的研究者，她的把握现成材料的能力帮助她走上艺术的巅峰。

她的才华不仅仅在“篮子艺术”方面，还在于雕塑创作上，她对于物体的摆放有她特殊的眼光，经常出人意料又在情理之中。我学习到了她的审美观，但是建构一件完整的艺术品，当时的我显然缺少手上建构的功力，于是我只能另辟蹊径，把数十个并不完整的艺术品以一种对角线的方式结合起来，反而成就了我的独特的装置艺术。所以“师傅领进门，修行在个人”，利用自己的优势，补足自己不擅长的地方，创造出有着个人品味的作品。

作品如图1所示，是乔恩在2010年完成的，名字叫“旱地漂流者”，是用枯树枝做成的，很像中国的根雕艺术，有东方元素的影响在里面。像一群人在跳舞。艺术家借鉴它国的优秀营养是国际化的大趋势。在中国，根雕艺术在一些讲究的茶楼和会所均可看见，在原有的形状基础上，艺术家进行修剪，留下可用的部分，修剪掉废弃的部位。根雕的美在于它的随意性和艺术美感。它有粗犷的一面，也有细致的另一面，用来做桌子的部分比较平坦，其它部位则比较有线条感。蜿蜒而上的根须展露各自的风采、摇弋生姿。它的颜色比较单一，一般呈木头的原色---黄色，但是各个部分的形状各不相同。喝茶的人可以在品茶的同时享受根雕艺术。同时它也是环保题材，枯木根本来除了当柴烧别无它用，是废弃物，但是乔恩艺术家赋予它新的生命，利用它的千姿百态，运用平衡学原理，和力的均衡，使它能够站立起来，像牵手的姐妹们，欢快地跳舞，拟人化地再现了一群人在旱地跳舞的场面。当地球被干旱笼罩了无生机时，漂流者们对地球还是充满了希望，以跳舞的方式进行娱乐，根雕的生命力得以延伸，化作了另一种形态，可谓是在作品中“构造出了审美的对话空间”。[2]

图1 《旱地漂流者》材料：枯树枝2010年

乔恩的作品叫“肋骨结构”，如图2所示，是用废旧的梧桐树枝、电线建构的，制作于1988年，艺术家赋予了枯枝以流动的生命力，变成了一件富有活力的作品，粗细不一的梧桐树枝在视觉审美上有对比的美感。艺术家乔恩的巧手巧妙地控制了梧桐树枝的走向，用黑色的电线在交汇处予以固定，把整件作品的基调更沉稳地表现出来，充满“活化态”的文化意象性。[3]

图2 《肋骨结构》材料：梧桐树枝、电线1988年

二、教师重视营造课堂氛围实现互动式教学

美国上课其实就是讨论的过程，探讨每一个学生的艺术作品，聆听学生的思路及制作手法，尤其注重制作过程，及无限的可能性。正所谓“差之毫厘，谬以千里”，制作过程中，一点点的差别会导致作品的审美性差异。[4]在笔者的记忆中，一个学生运用了很多种的创作手法，“打结”，这么一个简单的主题，她竟然创造出了几十种不同的设计手法，而且每一种手法都具有艺术美感，当时我领悟到艺术是需要天赋的，刻苦磨炼是后期的努力。其实艺术审美是有标准的，创新能力最重要，必须在感性中融合理性而达到“意象递进生成”想效果。[5]

制作艺术作品一般来说感性重于理性，说不出来为什么这样做而不是那样做，关键是那种妙不可言的感觉。所谓的“天赋”，就是眼光和动手能力的结合，有的人天生就有艺术细胞，轻轻地一做，效果就很好，而有的人费劲心力，却不得其门而入。有遗传的因素，也有后天培养的原因，一个人的艺术成就能有多大，取决于天赋、努力，以及机遇。当然，渴望成功并付出努力，其它的就等着老天的眷顾，即使成功的时机未到，但孜孜不倦地做作品也有乐趣，抒发自己的情感，宣泄情绪都是很好的途径，有治愈的功能，所以艺术家与其他人的不同在于他沉浸在自己的小天地里。可以说，艺术家的内心是充盈的，丰富的情感溢于画布之上。[6]

乔恩的作品充满“诗性创作”的韵味。她深邃的思想里包含了对社会现实的反思。作为环保主义者的她注重绿色能源的可持续性，保护身边的环境，防止污染环境及破坏环境，呼吁保护野生动物的栖息地，强调人类和动物和谐共生。

乔恩的名为“变更”的艺术作品，如图3所示，清楚地说明了艺术创作者的环保意识，她没有用绿色的枝干做作品，而是用了枯枝做的，呼吁环保的重要性，全球气候变得越来越暖，北极的冰山逐渐融化，很多野生动物无处栖身、濒临灭绝。我们人类能做到的是不能让地球环境继续恶化下去，呼吁大众有环保意识，随身带走自己产生的垃圾，关注海洋、空气和森林的环境保护，不再滥砍树木，不往海里乱丢塑料垃圾袋，不污染空气等。教育大学生们关注这方面的信息，扩大环保知识面。人们的身体力行和有意识注重自身的素质也起到关键的作用。教育是直接改变社会顽疾的最快的手段。学生们先入为主，容易吸收正能量的知识，再认真关注时事新闻，对其中的信息进行消化和吸收，最后转变成自己的知识储备，并且一代一代传承下去。

图3 《变更》材料：苹果树枝、葡萄藤、钉子、电线2008年

乔恩作品“变更”中的枯枝之间用铁钉相连，有工程力学的原理在里面，整个构建相对平稳均衡，没有出现往一边倒的情形，是因为她研究了如何把它建构成稳定的作品。她的工作室里有挖空的模型，把树枝连接起来后，放入模型中间，外框已经被界定好，不会旁逸斜出，所有的一切均在内部调整。凭着多年的创作经验和扎实的基本功，乔恩完成她内心想要表达的呼声。良知对于艺术工作者尤为重要，对野生动物的怜悯，和对地球环境的忧虑，促使环保艺术工作者不断地创作新作品来警示人类，不要再继续任意破坏周围的环境，保护它们，就是保护我们的子子孙孙，坚持可持续发展的理念。

三、教师创造课堂情境培养学生小组学习能力

做成一件艺术品需要较强的动手能力，这是难以通过简单、抽象的课本讲述来实现的，故而必须在小组学习过程中推进“研究性学习”。[7]所以加州大学教师非常重视对学生小组学习能力的培养，而他们的方式就是在课堂上创造具体、切身的审美情境，借此来意象性地传达自己的所思所想，并且让学生在此过程中掌握艺术创作技艺。

学生们班级的风气很重要，有几个学生努力学习，会带动其他学生的学习积极性，所以锁定几个好学的学生为目标，进而推广他们的经验，就能带动其他学生的好胜心和求知欲。没有人愿意自甘落后，只有能力不足或者是知之甚少。我们老师能做的就是激发他们的学习热情，以学生为主的教学模式在今日值得推崇。以前“填鸭式”的教学缺乏活力，学生被动受教，吸收的东西很多是“囫囵吞枣”，不求甚解，而当我上课时，就会格外考虑到互动问题，要求学生们需要像老师一样讲解作品，还要说出优缺点，及如何改进，其他同学也会给出回馈，指出他没注意到的地方，整个讨论环节热烈而中肯。

学生在小组讨论中的互学至关重要，特别是带着“问题意识”的研讨胜于随意的漫谈。[8]学生们的水平差不多在一个水平线上，遇到的问题也会相差甚少，几个人一起解决问题比一个人单枪匹马好得多，印象会更深刻。班上有的人会组成小团体，一起去图书馆学习，一起在班上攻克学业难题，遇到这种情况，要鼓励他们的学习精神，一个人可以走得很快，可一群人可以走得很远。有志同道合的同路人，可以减少旅途的艰辛感和挫折感。当班上出现你追我赶的学习氛围时，整个班的学习态度都会有所改善，所以小组合作的方法和其中蕴含的团队精神在构造课堂学习气氛过程中起着重要作用。

笔者在美国学习时就有这个感触，教授放开来让我们做作品，笔者做的就很平面化，几乎在同一个高度放了五只蛋，不懂得应该按照立体构成的原理去放置物体，所以这也是美国加州大学艺术专业的弊病，学生在没有基本功和掌握基础知识的同时，就让他们直接做作品，得到的结果是学生对本课程如何建立框架知之甚少，会影响后续的学习，所以老师还是应该讲解立体构成的基础知识。中国高校艺术专业是从基本功开始教起，即使刚开始不会，也没关系，后天努力学习就能获得想要的结果。虽然天马行空、任意创作的能力会有所限制，但是却掌握了坚实的基础知识，为以后攀登艺术的最高峰储备能量。

四、结语

总而言之，借助以上对美国加州大学的教学状况的考察研究，我们在参考借鉴域外艺术类教学经验具有一定价值和意义。我们需要立足本身、结合自身传统、借鉴域外经验，走出一条适合自身发展的办学道路。