打造“钢琴之城”对三峡区域传统音乐文化的传承作用与影响

杜晶

摘 要： 钢琴虽然传入我国的时间较为短暂，但是却以其惊人的速度在不断地传播和成熟发展。在此过程中涌现出了大量的杰出钢琴家，中国钢琴家不断借鉴和融合下，创造出许多独具中国民族特色的音乐作品，这些作品不仅体现展现出我国对西方文化的包容和接纳，还为我国传统优秀音乐文化的传承和发展提供了新的思路。本文从打造钢琴之城进行探讨，研究三峡区域内我国传统音乐文化的现状，探索“钢琴之城”对三峡区域传统音乐文化传承策略，以此来让当地音乐文化获得更好的发展。

关 键 词： 钢琴之城;三峡区域;传统音乐文化;传承与影响

中国钢琴作品作为我国钢琴发展史上的瑰宝，是我国传统音乐文化与钢琴结合的产物。音乐是最能拨动人情感的东西，同时也是直接见证民族发展和民族血脉延续的见证者，而传统音乐文化就是我国人民最为宝贵的精神财富，也是民族文化的精髓所在，让千千万万个中国人联系在一起。而将钢琴文化与传统音乐相结合，能够让二者达到相互促进、相互作用以及共同推动了传统文化的不断传承和弘扬，让我国的优秀传统音乐文化得到不断地创新发展，推动了社会繁荣发展。

一、传统音乐文化的内涵及重要性

（一）传统音乐文化的内涵

传统音乐文化主要是指中国人在运用本民族所具有的方法及形式来进行创造的音乐，具有着本民族所固有的形态特征，包括了历史音乐作品以及现当代作品，是我国民族音乐中的重要组成部分。

（二）钢琴之城与传统音乐文化传承重要性

1.打造钢琴之城，提高民族的凝聚力

民族凝聚力对于国家发展来说具有至关重要的作用，只有一个国家具有了民族凝聚力，才能让国家更为完整。而每一个国家都有着自己的文化标识，一旦离开故土，文化标识则会成为民族的标签及证明[1]。在钢琴文化与传统音乐文化的发展中，每一部的音乐作品在本质上都快要归纳为是民族的发展史，要深入了解这些音乐文化，才能真正地掌握民族的历史信息，并对传统音乐文化产生强烈的认同感、依赖感和归属感，以此来不断地提升民族的凝聚力，让民族的发展不断地壮大。

2.打造钢琴之城，有利于民族的可持续发展

随着现代社会的不断发展，人们开始对社会中仅存的文化资源运用得更加频繁，让文化资源面临着严峻地考验，而文化资源对于国家的发展而言具有着十分关键的影响作用。精神文化作为知识经济发展下的产物，要高度重视对本民族传统音乐文化的发展，并基于此不断去挖掘和创新更多的传统优秀文化，从而才能在分析以及研究的过程下，不断提高我国传统音乐文化在世界范围内所具有的影响力，有利于推动音乐文化创新，坚定音乐文化自信、推动优秀传统音乐文化的传承，让传统音乐文化能够更好地突破局限，以获得创新性发展与创造性转化。而只有在不断融合的环境下，具有民族文化和个性化的音乐才能被贴上时代的标签，从而让民族获得源源不断地持续发展动力。

二、三峡区域传统音乐文化的传承现状

（一）被西方音乐所同化

随着社会经济的发展与进步，我国与国际之间在经济和文化上的交往更为密切，而在此情况下，我国的传统音乐文化受到了西方音乐文化极大的冲击。特别是西方音乐文化中所具有的摇滚音乐、说唱音乐等形式，对我国传统音乐造成了巨大的阻碍，使得当下音乐传承的过程中都是经过西方音乐进行改编的流行音乐。而我国传统音乐文化在此形势下不断地被西方文化所同化，久而久之失去了自身所具有的特色及活力。

（二）現代文明的冲击，传承受到极大的阻碍

在经济化快速发展的时代，许多国家都开始受到了工业文明的冲击，在我国也开始出现了外来文化。而在音乐层面下，因为外来文化的影响，使得我国年轻人对西方音乐文化的接受程度较高，甚至有些还会出现了崇洋媚外的情况[2]。这些年轻人认为西方中的一切都是优秀的，而对我国的传统音乐文化却秉持着打击和踩踏的现象，造成了传承传统音乐文化的人数变得少之又少。长此以往下流，导致了我国的传统音乐文化逐渐被其他音乐文化所取代，面临着非常严峻的局面。

（三）音乐文化的传承被打上了经济的烙印

市场经济体制的不断发展，使得一部分的音乐工作者开始将重点转移到物质层面上，将音乐文化和精神需求同经济物质联系在一起，从而把传统音乐文化看成是赚钱的工作。而在此利益心态的驱逐下，使得音乐工作者不能做好传统音乐文化的传承及发展的工作。与此同时，在此环境下也催生了一些低俗的音乐文化，摧毁国民的音乐精神外还能其走向了误区中，严重制约了国民音乐素养的形成。

（四）对传统音乐文化的误读

随着改革开放的不断深入发展，政府和相关音乐教育部门都开始忽略了传统音乐文化，使得民间的音乐文化出现了断裂局面的发生。而随着经济全球化发展趋势下，人们开始逐渐追逐利益，思想受到了西方不良文化的冲击，使得许多音乐工作者思想发生了较大的转变，有些人开始将音乐文化看成是发家致富的重要工作，而因为偏离了传承传统音乐文化的正轨，使得传统音乐文化得不到有效地传承，占据了传统音乐文化发展的空间，造成其失去了传播的机会。同时，因为国民对传统音乐文化存在错误的认知，认为传统音乐文化就是俗气的乡村音乐，对此兴趣较低，从而很难感受到传统音乐文化的内涵。

（五）政府资金投入的不足使传承传统音乐陷入困境

传承传统音乐是长期性的系统工作，需要政府及社会人员的大力支持。然而在现阶段的发展中，政府、社会以及教育部门，并对没有传统音乐进行政策上和经济上的扶持，导致了传统音乐文化的工作举步艰难。政府应该要大力的支持传统音乐的工作，并制定相关的管理机制来促进传统音乐的大力发展，并要积极地宣传保护和传承传统音乐文化的工作。教育部门则是要在中小学、大学中加入传统文化的课程，让更多人认识到传统音乐文化的作用及价值，从而引起人们的高度重视，才让传统音乐文化走出困境。

三、钢琴与传统音乐文化传承之间的关系

（一）来源于中国传统音乐文化

我国是以儒家文化为核心，并以道家和法家文化并存的思想文化体系，注重天人合一的观念，因此才能在悠久的历史中形成了独具特色的传统文化品质，包括了不屈不挠、勇于创新、好学等优秀品质。而这些品质也是不断地吸引着我国众多具有爱国之心的音乐家们投入到钢琴文化事业中，并且这些音乐家还将我国的传统音乐文化元素融入到西方的技法中，并结合了当时的实际情况，才有了早期独具特色的中国风格钢琴作品《和平进行曲》。而这首钢琴曲是赵元任先生在一战后根据当时的国内外政治环境，并结合中国传统音乐文化中的技法而进行创作的，是我国史上的第一首钢琴曲[3]。但是在此阶段的发展中，虽然钢琴作品已经融入了我国的传统音乐文化的元素，但是在曲式、和声及创作上都是具有明显的模仿成分。

（二）传承发扬中国传统音乐文化

在早期我国的钢琴作品最主要是来源于我国的传统音乐文化，主要是模仿居多，而随之钢琴技法的不断成熟，我国音乐家开始以传统音乐的元素为主要的素材，并结合了西方音乐文化的创作技法，由此才形成了独具中国特色的钢琴作品。而在20世纪的三四十年代中是中国钢琴创作中的重要阶段，因为当时我国正处于抗日战争及解放战争时期，因此涌现出了大量的爱国主义而又具有时代性和民族性的特点。而这些钢琴作品不断地推动着我国钢琴作品的发展，在这其中《牧童短笛》就曾获得了头奖，在创作的旋律及节奏技法上都是具有中国特色，和声上更是采用了中国传统音乐文化的元素，为我们描绘出了一幅美丽的田园春光，并成为世界知晓的中国风格钢琴作品。而随着我国的钢琴技法的不断成熟，出现了越来越多的优秀音乐家，也创造了越来越多独具中国特色传统音乐文化的曲目。中国的钢琴创作也开始进入了以中国传统音乐文化元素为主的成熟创作时期，成为了传统音乐文化的重要载体，并在世界的钢琴乐坛中具有不可替代的作用。

（三）钢琴是传统音乐文化传承的载体

钢琴是从西方所引进中国的乐器，随着社会的不断发展和进步，在音乐文化中开始占据着越来越重要的地位，并成为了一门具有高雅性的艺术，同时也是我国优秀传统音乐文化的传承载体。社会在不断地进步，使得音乐文化也得以发展，由此也对音乐文化提出了全新的要求，要将中国音乐文化和西方音乐文化相融合，从而才能够抓住音乐文化所具有的核心，进而提高国民的审美素质。所以，要在传统音乐的文化下对我国钢琴音乐进行深入的理解，不能停留在表层形式上，要深入的理解具有中国特色的钢琴曲目，以此来通过钢琴的眼周形式及特有的文化内容，来理解音乐作品中所具有哲学思想。例如，《百鸟朝凤》《梅花三弄》《彩云追月》等著名钢琴曲目中就是蕴含着众多的哲学思想，因此在进行表演时候不能只停留在表面上，而是要结合想象联想我国传统优秀文化中天人合一的思想，以此来体会到其中的意境，以及感悟到我国传统音乐文化中所蕴含的哲学及审美思想。在对传统音乐文化的传承和弘扬中，只有不断地重视其中所具有的哲学思想在传统音乐文化中的传承作用，才能真正地理解钢琴音乐中所蕴含的文化。

四、传承中华优秀传统音乐文化的具体策略

（一）要重视学校对传统音乐文化传承方面的教育

1.注重基础教育对传统音乐文化的传承

三峡地区的传统音乐文化是我国重要的文化遗产和智慧的结晶，要充分发挥出基础教育在传统音乐文化方面的作用，将传统音乐文化融入到钢琴教学里面，通过让学生从小开始学习我国的传统音乐文化，让学生能够对我国的传统音乐文化具有一定的认知及了解。从而培养出学生热爱传统音乐文化的兴趣，并且让学生在学习传统音乐文化的过程中能够形成爱国主义的情怀，让学生能够有承担起传承三峡地区传统音乐文化的重担。

2.建立起高校对三峡传统音乐文化的传承连接

高等教育学校是学生形成正确价值观的重要阶段，要在高校中加强对三峡地区传统音乐文化的宣传和传承意识，是当下阶段中能够推动新时期发展的重要途径。在本科及硕士学历中开展传统音乐文化相关的创业及课程，将钢琴教学融入其中，从而培养出学生对传统音乐文化的传承意识及观念，能够让学生在学习的过程中树立起正确的价值观，从而肩负起传承和弘扬三峡地区传统音乐文化的责任，发挥出高校保护非物质文化遗产的作用[4]。并通过多种教育实践活动的途径来展开保护传统音乐文化的活动，将传统音乐文化的传承和教学密切相连，从而培养出更多传统音乐文化的继承人。

（二）提高国民对传统音乐文化的保护和传承意识

传统音乐文化的传承是我们每个国民都义不容辞的责任，是国民日常生活中所相传的，因此传统音乐文化的传承和发展都离不开国民的保护，否则就会失去传承和发展的价值，社会的不断进步和发展，使得传承音乐文化所依赖的环境发生了巨大的改变，使得传统音乐文化不断地萎缩及消失，而国民对其保护意识也逐渐变弱。基于此种情况下，政府要不断地高度重视和培养国民对传统音乐文化的保護意识，发动起国民的力量，自觉对传统音乐文化进行保护和传承。除此之外，政府还要对传统音乐文化的传承和发展加大资金的保护，为传统音乐文化的工作者提供更为优秀的福利待遇，给其创造良好的环境，对其进行大力扶持，以便能创造出更多的传统优秀音乐文化。

（三）为传统音乐文化创建出良好的生存环境

三峡地区的传统音乐文化的传承需要创建出优秀的生存环境，以此来让传统音乐文化能够得到传承及弘扬发展。现阶段中，快节奏的生活打破了传统音乐文化赖以生存和传承的环境，因此我们要在此情况下，创造出良好的生存空间让传统音乐文化能够顺利的发展。而近些年来，大多数的地区都开始实行了自然生态资源与传统文化资源相融合发展的措施，来保护传统文化的发展，并对其进行了相应的保护。基于此种情况下，当地政府要不断地鼓励创办具有特色的文化资源保护，根据自身所具有的各种文化资源相结合，从而让本地的经济能够不断地发展，同时也能让传统音乐文化得到弘扬和传承。三峡地域也可以运用此种模式，引入市场机制通过其来调节传统文化产业的发展，以此来吸引游客，进而既能带动经济效益的同时，也让三峡地区的传统音乐文化得到了一定的宣传及传承。同时也将国民保护传统音乐文化的意识给唤醒，利用了国民的力量及政府的支持，为传统音乐的发展创造了良好的生存环境。

（四）重视音乐理论研究，实现音乐的本土化创新

因为传统音乐文化在传承的时候具有着较多的差异性，而这些差异性在本质上其实是多元文化教育的特点，因此来从广泛的角度去理解，在不同的趋势中所存在的含义也大不相同。因此在进行应用传统音乐文化的时候，要结合实际的情况进行传承，基于此传承传统音乐文化的相关人员则要在找准传承音乐文化的定位，将音乐艺术和本地文化进行相融合，才能在民族的基础上开展相对应的传承工作[5]。例如，在广西的多元文化发展中，就借助了民族的特点，构建了独具特色的本土化音乐，并对本土化的音乐进行了不断地创新，因此才有了“刘三姐”的产生，进而才能将音乐以节目的形式呈现出来，推动着音乐走向国际化。在当代多元文化思潮的冲击下，对我国传统音乐文化而言既是机遇也是挑战，要牢牢地把我国传统音乐植根在其中，通过多种形式来促进国民对传统音乐文化的理解和认可。

五、结语

总而言之，传统音乐文化是我国最宝贵的精神财富，更是传统文化的精髓。因此，我们要在新时代的发展下，打造出钢琴之城，有助于推动当地传统音乐文化创新，从而让本地传统音乐文化更好地突破地域性局限，从而让传统音乐文化能够获得创新性发展与创造性转化，促进三峡地区传统音乐文化的可持续发展。

课题名称：宜昌市2021年度社会科学研究课题.项目编号：ysk21kt124。

参考文献：

[1]董敏.传统音乐文化的传承与发展——以几首优秀钢琴作品为例[J].四川民族学院学报，2019，28（3）：99-103.

[2]林别嘉.钢琴教学在点燃与传承中国传统音乐中的重要性[J].北方音乐，2020（21）：145-147.

[3]王荣.试析我国钢琴作品中传统音乐文化的融入[J].西部学刊，2020（16）：158-160.

[4]董敏.中国钢琴作品创作对传承发扬民族音乐文化作用的研究[J].蚌埠学院学报，2019，8（1）：9-12.

[5]冯毅.论钢琴教学中传统文化基因的传承与创新[J].戏剧之家，2020（12）：90-91.