风景铜版画的艺术美感探讨

毛德龙

摘 要：铜版画是一种在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针、刀刻制而成的一种版画，由于所使用的金属板一般是铜版，所以称为铜版画。风景铜版画作为铜版画的一种，具有很高的艺术价值和很强的艺术美感。文章探讨了风景铜版画的起源和发展，并阐述了风景铜版画的金属美感和印痕美感。

关键词：风景铜版画;艺术美感;金属

随着文化艺术的蓬勃发展与材料技术的进步，版画受到了来自社会各界越来越多的关注，版画展览和版画拍卖的渠道在不断增多。铜版画中的风景铜版画具有独特的审美特质，受到了版画艺术收藏者的青睐。可以看出具有悠久历史的版画艺术依然符合当今人们的审美情趣和审美理念，能够满足人们的艺术需求，风景铜版画的艺术魅力在当今社会依然不减。

一、风景铜版画的起源和发展

铜版画是一种在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针、刀刻制而成的一种版画，也称“蚀刻版画”“铜刻版画”“铜蚀版画”，发源于欧洲，起初是为了复制一些宗教的宣传品。铜版画从15世纪发明雕版以来，经过两个世纪的发展，在欧洲各国都已经形成一个非常繁荣的复制版画市场。古代欧洲艺术家们基本上是在《圣经》中选择绘画题材，《圣经》里的故事给艺术家提供了创作灵感，他们借此发挥想象力，加入个人的思想和情感，借着创作铜版画来反映现实生活。随着文艺复兴的发展，人文主义思想成为社会主导思想，画家们进行艺术创作时开始关怀人、尊重人，更加注重描绘人和人生存的世界，创作出了大量的铜版肖像画。一些铜版画家还以美丽的自然风光为题材，将风景名胜或者传世油画以铜版画形式展现出来，系统地呈现出城市风貌、自然风光。一些铜版画家还会向油画家购买素描稿和油画版权，依托铜版画复数性的特点传播经典油画名作。当时铜版画的绘图、制版、印刷各工序都有明确的分工，在欧洲盛行一时，并出现了专门的铜版画工作室。

二、风景铜版画的艺术美感

（一）材料所表现出的金属美感

铜版画最初是从金银细工制作技艺发展演变而来的，由于铜的质地结构比铁等其他金属更加柔软且富有光泽，镌刻出来的作品显得更富有美感也更为庄重，尤为华丽贵气。铜版画的创作最开始是采用直接制版法，用雕刀在铜版表面以流畅的线条刻画出精美的图案。随着金属腐蚀控制技术在欧洲的发展，人们尝试运用新的加工方法来降低传统雕刻的难度，通过实验发现酸可以用来帮助腐蚀加工，金属工艺的不断发展也降低了铜版画的创作难度，促进了铜版画的传播和发展。在铜版画发展的过程中，对其材料质地的选择和创作手法的不断创新，使得铜版画自始至终都带有工业产品的味道，这种后工业的痕迹也使铜版画独具特色，在众多绘画种类中凸显出来，金属的坚固和冷峻使得工业文明在铜版画中得到了充分的展现，给铜版画带来了金属的美感。

风景铜版画采用质地坚硬的铜版作为绘画材料，通过物理雕刻或者金属腐蚀工艺，创作出精美的画作，展现出铜版画家极高的艺术水平，呈现出丰富的艺术美感和独特的价值。之所以选择铜版来呈现画作，是因为铜在众多金属材料中软硬适中，还具有金子般的光泽，无论是镂刻干刻还是用弱酸腐蚀都能呈现出流畅的线条和精美的图案，便于创作，为铜版画家进行艺术创作和运用各种创作技法提供了很好的平台。铜版所具有的特殊金属质地，使铜版画家为之着迷，铜版画家希望通过铜版来表达自己的艺术想法，完成一幅精美的铜版画作品。另外，金属版的坚固性相比于画纸等其他创作媒介是具有一定优势的，它能准确直接地将铜版画家在金属上面刻画留下的痕迹，通过干刻、着色、印刷等一系列工序表现出来。铜版画是画家绘画创作过程与雕刻印刷工艺相结合的一种艺术形式，将铜版画的材质与风景画面完美融合，将金属的冷峻通过材质的制作和印刷以一种温和宁静的姿态展现在观画者的面前，表现出了风景铜版画独有的艺术特性。

法国铜版画家梅里庸（Charles Meryon，1821—1868年）是印象派版画的先驱，他一生创作了一百多幅铜版画，有大量的版画是描绘海景的，将他自身早年海军服役的经历通过版画形式表现出来，后来又以略带幻想而别致的手法和细致缜密的写实技巧创作了城市风景版画，比如他的作品《香吉大桥》中虽有毕拉内吉的强烈的明暗表现，但更多的是表现一种和谐中存在的不安。

而美国印象派画家詹姆斯·惠斯勒（1834—1903年），通过作品表达了自身对欧洲学院派以至整个欧洲传统的对抗，以及对东方艺术的赞赏。在他的风景铜版画作品《夜曲》中，他利用在印刷擦版的时候留下的薄薄的油墨，使画面变得柔和，呈现出一种细腻的润泽感，一种如同中国水墨画的感觉。他从东方艺术中找到了他想要的东西，将东西方艺术进行综合展现了自己全新的艺术理念。

风景铜版画的画面折射出的金属材质美感，不管是清晰、明朗，还是混沌、凝重，都有着金属的“性格”，或是冷静理智的，或是热烈富有激情的。转印出来的风景铜版画作品仍具有强烈的金属特性，层次分明，这些效果是其他绘画材质所达不到的，也是金属版画所具有的特殊魅力和艺术美感。

（二）风景铜版画印痕的特殊美感

銅版画的制作工序复杂，对于材料和创作手法要求较高，需要铜版画家对版材进行准确的把控，对技术进行熟练的把握，这样才能在制版和印刷中更好地体现出铜版画的金属质感，突出力量感，更好地展现铜版画的魅力。风景铜版画的艺术特点还可以通过铜版画的各种肌理表现出来，给人以视觉张力和冲击力。铜版画家在制作风景铜版画的过程中，需要熟练掌握制作铜版各种肌理的技巧，按意图随意自由地在铜版上描画和创造各种肌理，利用铜版的各种印痕来增强风景铜版画的艺术表现力，充分展现风景铜版画的印痕美。铜版画家在铜版上面用刀、针、化学药品等完成画作的创作，利用绘制、雕刻、腐蚀和转印于纸等工序来呈现风景铜版画的独特魅力和艺术美感，凹下去的油墨在高压之后附着在凹凸的纸张上面，同时采用直接画法和间接画法相结合的创作方式产生不同的痕迹，使画面产生独特的肌理效果，让风景铜版画具有了丰富多样的印痕。画家在制作铜版画时需要对铜版画材质的特性有准确认识，准确运用各种创作技能，展现的印痕之美。印痕是一种特殊的绘画语言，“诉说”着铜版画的美，在铜版画制作中是不可或缺的重要视觉元素，也使得铜版画在众多绘画门类中脱颖而出，具有与其他绘画不同的美感和优势。在风景铜版画的创作中，对印痕的把握尤为重要，这对版画创作者提出了更高的要求，需要版画创作者准确熟练并富有创造性地完成铜版画的制作工序，把握创作技巧，以达到完美效果。

例如，西班牙艺术大师安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies，1923—2012年）在铜版画的创作中，为了表现出粗犷的印痕肌理效果，就曾将铜版做了深腐蚀处理，甚至要将铜版穿透，使铜版画的印痕更具有力量感。

三、结语

一幅好的绘画作品绝对不是画家凭空想象而来的，而是他们基于对生活的真切感受而创作的，流露出他们内心真实的情感。每种艺术表现形式都有自己的语言和特点，铜版画也不例外，风景铜版画突出的特点为凹印痕，这是风景铜版画的艺术魅力所在。铜版画制作工序繁多，每道工序都有可能发生意想不到的偶然情况，而这些创作中的偶然最终会使画面产生特殊的艺术效果，呈现出印痕之美。为了达到理想的视觉艺术效果，铜版画家在创作的过程中会不断对画面进行解构和重构，使画面留下偶然的印痕。因为每道工序对画面最终效果都有影响，所以画家在创作时丝毫疏忽不得。创作者在版画创作的过程中，应不断改进，形成自己独有的艺术语言和艺术风格，以独特的视角创作出风景铜版画，并在创作中融入时代元素和时代精神，从而创造出更有价值的艺术作品。

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作者单位：

安康学院