谈舞蹈表演中情感表达的重要性

阿丽玛古尔·托合达尔哈吉 都别克·马木尔别克

摘要：情感表现在舞蹈表演过程中发挥了至关重要的作用，究其根本原因在于“情”可以直观反映出舞蹈表演的核心主旨。舞者优美的肢体语言可以全方位展现出舞蹈作品的中心思想和内涵，在舞者的二次创作中还能塑造出富有生命力的人物形象，使观众感受到完整的舞蹈艺术表现形式。因此，舞者在表演过程中应有意识地积累相关经验，充分认识到情感表现在舞蹈表演中的重要性，以循序渐进的方式提升整个舞蹈演过程的艺术表现效果。基于此，本篇文章对舞蹈表演中情感表达的重要性进行研究，以供参考。

关键词：舞蹈表演;情感表达;重要性;建议

引言

舞蹈主要通过舞蹈演员的各种各样动作把内心真实情感以及意义展现出来，不同时代背景下的舞蹈具有特定的审美价值，其表达的含义截然不同。舞蹈动作作为舞蹈表演的核心内容，也是表达感情的有效方式，更是实现与观众进行有效性互动的重要途径，进一步诠释文化的内涵。

一、舞蹈表演和情感表达的概述

舞蹈是一门艺术学科，舞者借助肢体来完成不同难度的动作，辅以背景音乐，以有韵律的动作为主要表现形式的艺术类型。一般的舞蹈表演由舞蹈动作、造型和技巧为组成要素，舞蹈作品的核心主旨通过伴奏和服装等艺术形式转化为舞蹈形象。舞者是舞蹈表演实践的主体。在舞蹈表演过程中，舞者借助掌握的动作和技巧，融入自身感情，与伴奏和舞台布置相结合，传递给观众艺术感染力，同时还能使观众深入体会舞蹈作品背后的核心意义，引起两者之间的心理共鸣，以此展现舞蹈表演的独有魅力，达到舞蹈表演的艺术层次。舞蹈中的情感表达区别于人们日常的情感表达，情感表为舞蹈表演增加了一定的审美含义，它是所有艺术的核心部分。“歌咏之不足，故手之舞之足之蹈之”，自娱和情感的泄是舞蹈最原始的意义。无论是何时代，所有艺术都必然注重情感，“情”在表演艺术中居于首要位置。而在“手之舞之足之蹈之”的舞蹈表演中，尤其强调展现和抒发心理感情，刻画人们的内心世界。

二、情感表达与舞蹈表演之间存在哪些联系

在舞蹈艺术中，肢体动作是基本的元素，舞蹈艺术是给予人以视觉冲击的艺术。从舞蹈演员的肢体动作中，观众可以体会到他们所表达的情感内容。自人类出现至今，舞蹈便是人们用来相互思想交流，表情达意的最好方式。可以说，情感的输出是舞蹈中最重要的一环。如果舞蹈中没有情感表达，那它就不能称为完整的舞蹈，更像是武术或杂技。而舞蹈相较于杂技、武术而言，它不仅能给观众带来视觉的享受，更是编导和演员想要表达给观众自己内心的感情的一种方式。不管是喜悦，悲伤，激烈还是安静，不管是哪一种情感都是舞蹈作品中的灵魂。舞蹈作品的成功在很大程度上，有赖于它是否能与观众产生精神上的共鸣。当在表演某一部舞蹈作品时，感情的输出在整个表演过程中是较为重要的。这要求舞蹈演员要非常准确地拿捏住舞蹈作品所要表达的感情，也要恰当地把情感用各种手段表达出来。仔细到神经末梢的延伸或某种细微到极致的表情，都可以用来表情达意。通过肢体语言，演员在音乐和节奏的驱动下，将他们想要表达的情感带入身体的运动中，带给观赏者以视觉的享受，进而刺激到他们的内心。

三、常见的问题

1.基本功不扎实。舞蹈情感表达需要经历长期的练习才能够灵活掌握和运用，要想在舞蹈表演中灵活运用舞蹈情感表达，舞蹈表演者首先要具备扎实的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎实，舞蹈动作就会越灵活，呈现出来的舞蹈演出效果就会越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎实，导致其无法灵活地使用舞蹈情感表达，从而影响整体舞蹈呈现效果。

2.情感表达运用不合理。部分舞蹈表演者随意使用舞蹈情感表达，缺乏合理使用舞蹈情感表达的能力，对舞蹈情感表达的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响，导致舞蹈魅力下降。要确保情感表达使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量，避免出现适得其反的效果。

四、舞蹈表演中情感表达的建议

（一）情感表达能够提升舞蹈表演的感染力

感染力是艺术表演不可缺少的要素，舞蹈表演作为一种艺术表演形式，其感染力无法单纯凭借舞者的动作技艺来达成，情感的表达是提升表演感染力行之有效的方法。舞蹈表演中如何适时恰当地展现情感会直接影响表演效果，如果仅仅是将舞蹈技巧生搬硬套地组装到肢体动作上，缺少恰到好处的感情渲染，舞者的肢体语言就仅仅是多个不一样的动作，表演自然很难感染观众，无法使观众体会更深层面的情感。在舞蹈表演中，情感相当于舞者与观众心灵之间的纽带，舞者应当要注意以舞蹈技巧为基础，感情渗透为目的，技巧从属于情感，使展示的每个舞蹈动作都是传递情感的媒介，而舞蹈表演的感染力主要体现在舞者把情感倾注到自身的肢体语言上，使观众在观赏表演时，情绪随着舞者动作的一起一落，神情的一颦一簇，而产生心理上的联动效应，或深思、或悲伤、或喜悦，在情绪上达到水乳交融的艺术效果。站在观众的立场，富有感染力的舞蹈表演，不仅能令观众观赏舞者深厚的艺术造诣，还能令观众在内心中体会艺术之美，即使表演结束也能有一种回味悠长的感受。

（二）情感表现渲染舞蹈表演气氛

舞蹈作为现代生活中最受欢迎的艺术表现形式之一，不但能使观众观看到舞者优美的舞姿，还能通过各种形式多样的音乐陶冶观众的情操，促使观众全身心投入舞蹈表演中，从而获得良好的舞蹈观赏体验，享受身心上的愉悦。舞者在表达艺术作品的核心内涵时，需要随着音乐旋律的变化而变换各种姿势，并将自身肢体动作与面部表情进行有机融合，同时结合自身理解融入某种思想情感，从而有效提升整个舞蹈表演的艺术表现效果，为观众营造出生动的舞蹈表演氛围。若舞者在舞蹈表演过程中未及时与观众进行情感交流，也未播放与舞蹈表演配套的音乐，那么舞者在舞台上将无法全面展示出自身情感和舞蹈的本质。这就意味着舞蹈表演与情感表现相辅相成、缺一不可。舞蹈表演并非一种简单的艺术表现形式，而是傳达情感的重要纽带和载体。这就需要每一个舞者认真思考将舞蹈表演与情感表现相融合的有效策略，并不断学习传达自身情感的方法和舞蹈技巧，为观众呈现出优美舞姿的同时实现肢体动作与音乐的相互配合，最大限度地提升舞蹈表演的艺术表现效果，以潜移默化的方式升华舞者的情感素养，塑造氛围浓厚的舞蹈表演氛围，促使观众真正意义上理解舞蹈作品的本质与核心内涵。

（三）注重加强舞蹈表演者舞蹈基础训练

为了真正合理地把舞蹈情感表达运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。

（四）增加舞蹈表演者舞台表演的经验

舞蹈表演要在观众面前进行，对一位专业舞蹈演员来讲，保持良好的心态是表演者必备的一项素养。因此，要丰富舞蹈演员的舞台表演经验，及时帮助舞蹈演员调整心态，经过多次舞台表演实践后，舞蹈演员会逐步习惯，逐步消除紧张感，从而较好地表现舞蹈技巧。

（五）注重形象美对情感表达影响

舞蹈这种情感表达是依赖于表演者自身形象和素养的，因此形象美对舞蹈的情感表达带来了一个较为核心的影响作用。其自身价值和意义十分明确，影响也较为积极，通过形象美方面的塑造，可以更好的为学生舞台表演、情感表达提供支持。动作的美感化处理是取得较好的舞台效果基础，同时也是开展教学过程中十分重要的一部分内容，教师在开展教学的过程中，就需要向学生明确，自身形象美、动作美感会直接影响舞蹈作品的情感表达，并在这基础上，更好的关注自身形象和动作的美感，舞蹈学习过程中时刻都把自己当作舞台的主角。这样的方法是潜移默化培养学生表演意识的关键性手段和措施，取得的效果也相对更加满意，能够辅助学生初步掌握相应审美，并在生活、学习之中，时刻注重自身形象特征，让舞蹈动作更加具备美感，表现更加具备张力和感染力。

结束语

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感。

参考文献

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