基于混合式教学的高校音乐欣赏公选课实践研究*——以重庆人文科技学院为例

沙 欣

（重庆人文科技学院,重庆 401524）

当前“互联网+教育”的时代已经正式到来。“互联网+”的融入大大地改变了教育领域的形态，与此同时也出现了许多新型的教学理念和模式。近些年，各国高校信息化教学建设的比例逐年提高，我国高校的网络课程建设也遍地开花，学生运用网络在线课程进行学习已经成了常态。网络在线教学的显现出了巨大的优势，譬如学生学习方式更加灵活；教育环境可以更加的公平；教育范围覆盖的更加广泛，等等。但是在网络教学的发展中也出现了诸如教学质量无法保证、师生互动的缺失等问题。21世纪初由美国兴起的基于互联网的“混合式学习”的概念迅速席卷全球。这种学习模式将线上教学和学习与传统的线下教学方式相结合。线上学习教学是学生自主学习网上的教学视频和内容；传统教学模式就是在教室里通过黑板和多媒体设备进行教学。

一、混合式教学的概念

混合式教学是在网络化学习基础上的一种新型的教学模式，同时也是一种教学策略。具体指的是在除家庭之外可监督的实体场所进行的教学与学生自主操控学习进程的在线教学达成整合统一的教学过程。混合式教学的定义是由三部分组成的：在线教学；能监督的实体场所进行的教学；一体化的教学体验，三者缺少任何一个要素，都不是混合式教学。

网络教学在经历了高速发展后，也暴露出了许多的问题：师生时空分离，情感缺乏交互；在线教学过程双向互动不足；学生学习缺乏指导等等问题。混合式教学可以较好地弥补上述存在的诸多问题。混合式教学在继续发挥线上多元化教学的优势的同时，将传统课堂师生面对面交流，可以增进双方感情的长处也融合进来。这种混合模式的教学效果是远好于任意一种单一的教学模式的。

二、课程的构思

笔者所在的重庆人文科技学院近年来也非常重视信息化网络课程的建设，学校开设了一批在线开放课程，其中一些课程制作精良，获得了较好地评价和反响。基于前期在线课程打下的良好基础，笔者所在的教学团队尝试以混合式教学的模式进行公选课建设。

（一）课程的定位

《音乐欣赏》是艺术学院面向全校开设的面向非音乐专业学生的一门专业选修课。该课程的任务是通过对音乐基础知识、音乐欣赏相关知识以及音乐文化层面对中外经典音乐作品进行解析，提升非音乐专业学生的审美能力和音乐素养。

该课程可以帮助学生提高跨学科学习的能力，使学生了解音乐产生的背景、理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习与欣赏大量的作品初步解决学生在欣赏音乐中存在的困难和问题，学会如何欣赏不同类型的音乐作品，为以后继续学习其他音乐课程打下了良好基础，从而提高学生的基本音乐素质。

（二）课程建设思路

传统的音乐欣赏课的教学模式基本上是老师在课堂上播放音乐视频或音频让学生聆听，然后再由老师进行讲解，学生们只是被动的在接受相关的知识。课堂教学缺乏创新，也使得学生们上音乐欣赏课缺少学习的主动性，甚至失去了兴趣。而且由于受到传统教学模式的限制，课程会受到选课学生数量，场地和教学日程等因素的限制和影响。

基于上述情况本课程采用了线上线下混合式教学的新型模式。混合式教学是近些年来新兴的教学模式，它的特点是将传统的围绕教师为核心的模式，转化成以学生中心，并且依靠互联网教学平台和翻转课堂改变学生的学习顺序。以往是老师课堂上讲授知识，学生课下预习或完成作业，而混合式学习是学生通过在线平台的视频先完成课程内容的学习，然后在线下的课堂进行讨论和完成作业。在这种模式下提高了学生学习的主动性，同时教师能对学生学习的情况进行把握和更好地解决问题。这样的教学模式一定程度上减轻了学生的负担，并且使课程的教学不受空间和时间的限制，提高了学生的学习效率。

三、课程的实现

（一）线上部分

本课程的主旨使在于提高艺术学院非音乐专业学生音乐文化素养。所以我们将线上的内容分为三个板块：

1.初识音乐篇：主要启发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐素养课程的学习热情。

2.音乐基础知识篇：这是提高学习者音乐素养的关键。音乐这种艺术形式有其构成的音乐基本要素，要真正理解音乐就必须理解这些要素，本课程结合具体的音乐实例，趣味化、生动化、形象化地讲解这些音乐知识。音乐需要一定的媒介进行表演，课程对人声、器乐这两大类媒介进行初步讲解，并结合具体的音乐作品让学习者领受美妙的乐声。

3.音乐经典赏析篇：通过前面两个部分学习者已经获得了一些的音乐基础知识，聆听了一些的经典音乐片段。这一部分主要让学习者聆听有代表性的不同风格音乐作品，主要目的是让学习者了解音乐文化的多样性，由于这些音乐大部分比较庞大，因此在线课程中聆听的主要还是音乐主题部分，而完整的音乐作品制作团队会给出相应的链接供学习者聆听。

（二）线下部分

实现翻转课堂良好效果的前提是学生对线上教学内容的认真学习。在任课教师的预期中，学生在线上视频课中先将学习内容的大部分进行提前预习，还有学习过程中产生的新的思考和问题。学生来到翻转课堂上主要任务是与同学和老师进行讨论，在讨论中获得新的知识产生新的思考，并对预习中的问题进行补充。在翻转课堂上教师不是以讲述新知识为主要目的，而是引导学生的讨论，并对讨论的结果进行评定。在学生提问或者需要帮助时，教师也可以在课堂上进行一对一的交流。

在音乐欣赏的翻转课堂互动的环节中，任课教师采取了多种不同的引导方式。例如，鼓励学生上台发言，讲述自己预习的音乐作品的作者生平，其代表作品，创作背景等相关知识，大胆地发表自己的感想；向同学们提出问题，答对问题的给予课堂表现的分数奖励，回答不积极地予以扣分。

音乐除了师生之间的积极互动以外，翻转课堂还设置学生参与音乐活动的内容。在课程学习中鼓励学生学唱经典的声乐作品或者片段，尤其是中国的经典声乐作品。教师以上传到网络平台的作品为基础，在翻转课堂上对作品的演唱进行示范和指导，同学们以小组或个人的形式进行实践。这样的实践环节也使得学生的学习不仅仅局限于“看”和“听”，学生积极地参与到音乐活动中能更好地体验音乐作品内在的艺术内涵，更有效地提升了学生的音乐素养。

（三）课程设置的考核

音乐欣赏课程的开设周期为一学期，34个学时。线上课程30个学时，线下课程4个学时。线下的翻转课堂在学期上半段和下半段各安排一次，一次2个学时。每个专业课程开设的学期按照人才培养方案的设定进行相应的设置。

这门课程的考核是在线上完成，主要分为三个部分，分别是课件学习占40%、课后作业占30%、章节测试占30%。其中课件学习时间由电脑统计；作业中的主观题由授课教师在平台在线批阅；每一节课程后均有测试题，主要以选择题的形式出现，标准答案输入平台，电脑自动进行批阅。总成绩由平台自动生成。

四、课程的运作

（一）课程资源

课程的主要教学资源是以线上开放课程为学习平台，线下翻转课堂为辅，并且以网络资源作为教学内容的补充。

本课程的教学团队于2017年在重庆在线开放课程平台搭建了《解构音乐——大学生音乐素养入门》。并被评为重庆市精品在线课程。《音乐欣赏》课程以此为在线课程平台，并辅以线下翻转课堂展开教学。课程内容从音乐基础知识、音乐欣赏相关知识以及音乐文化层面对中外经典音乐进行解析，虽然涉及多门专业课程，但是本课程很好地把握了提高非音乐专业学生音乐素养这个立足点，其中涉及的知识内容丰富但通俗易懂，因此这门《音乐欣赏》是一门立足传统的新型综合课程。

（二）课程管理

本门课程的管理分两个部分。线上部分由专人进行管理，每学期按照学院教学大纲的规定来设置开课时间，并发布教学内容，课程结束后组织课程组教师进行线上批改作业。线下部分由学院教学秘书每学期安排相应专业的学生进入线上平台学习，并配合课程组进行线下翻转课堂的教学安排。

（三）课程现状与发展

本课程的主体部分为在线课程《解构音乐——大学生音乐素养入门》，该在线课程开设于2017年2月，是重庆人文科技学院首批登陆重庆高校在线开放课程的在线课程之一。2018年该课程被评为重庆市在线课程精品课程。课程的线上教学已经有八个学期，同时还进行了数次线下反转课堂的教学，累计在线学习人数将近数千人次，并且受到了同学的广泛欢迎和好评。下一阶段课程组将进一步完善线上平台的内容以及管理，并对线下的翻转课堂的形式和内容进行不断地优化。

五、结语

“混合式教学”改变了传统的以教师为中心的教学模式，而且依托互联网平台，使得高校音乐欣赏公选课有了新的发展思路和方向。这种新的学习模式既在一定程度上减轻了授课教师的工作强度和学生的学习负担，还提高了学生的学习效率。但是在探索和实践中也存在许多问题亟待解决，像学生线上学习质量的监管问题；翻转课堂设置的时间和数量的考量等等，都还需要不断地探索和改善。