浅谈紫砂“竹鼓壶”的造型艺术

金旭之

中国宜兴被誉为是“紫玉东方”的“中国陶都”，紫砂艺术就仿佛是“陶中瑰宝”，承载着无数中国人对中国传统文化与民族文化的希望，一代又一代的紫砂匠人都把宜兴紫砂艺术之美发展到了极致，把紫砂艺术与紫砂文化发展到了极具文化与艺术的特色，独具匠心，同时也造就了一代又一代的紫砂大师与优秀的紫砂艺人，将紫砂文化与艺术不断传承下去。陶都宜兴有着一片巨大的“竹海”，宜兴不仅是陶的故都，同时也是竹的海洋，所以关于竹的紫砂壶品种繁多，各具特色，可以说是近水楼台先得月，关于竹壶的造型虽然千姿百态，但是今天这件紫砂“竹鼓壶”用了完全不同的造型设计与构思方向，用新颖的视角来精心塑造这件关于“竹”的紫砂壶，让作品不再老调重弹，从一般竹壶的造型中跳脱出来，但又要继续保持着传统紫砂的艺术美，在传统中创造出更多的新意。

对于一把紫砂壶的好坏，主要就是要看这把壶的“料”、“形”、“功”、“款”这四个方面，要在这四个方面都达到很好的效果就可以说是一件优秀的紫砂作品了，如果要把作品的层次再上升一个台阶，那就主要看作品的“精”、“气”、“神”、“韵”，可以从传统经典的器型来看一般都是符合了这四点，所以才让作品百看不厌，流传百年成为经典器型。像这件紫砂“竹鼓壶”就是把造型与内涵方方面面都结合于一体的一件紫砂作品，从造型上来看这件紫砂“竹鼓壶”主要是以竹为造型，以竹入壶，更显整器稳重大气。挺拔有力的壶身竹节样式生动自然，壶盖与壶口圆润吻合，气密性极佳；壶钮是三段桥型竹节的造型，自然弯曲，曲而不揉，刚柔并济。整器是以一个光素器来塑造的，除了仿生竹节就没有其他的艺术装饰了，更显紫砂泥料的质感，光泽莹润，朴实无华，却又光彩夺目。紫砂“竹鼓壶”借用了一点传统经典器型的基础，在这基础之上加以竹节的装饰，壶钮、壶嘴、壶把和壶身都是大小不同的竹节造型，更显竹节的刚劲有力、节节攀升的品质。整器偏高，线条挺拔流畅，上窄下宽，更是显得沉稳中正，饱满大气，整器与细节处处都塑造搭配得相得益彰，更显竹生动自然的意趣。

自古以来就有陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、陆游喜梅以及郑板桥喜竹，这四位文人雅士已经是文坛界无人不知无人不晓的一段佳话了。竹子自古以来都是文人雅士非常喜爱的植物，深受中华传统文化的影响，竹是君子的化身，“岁寒三友”与“四君子”之中都有竹的一席之位，可见竹的高雅、清廉、谦虚与有节的气质，这也是一种文化的象征，同时在中国传统文化中竹又表达了生命、长寿与幸福，这也是紫砂艺人在制作这件紫砂“竹鼓壶”时想要表达的美好寓意，希望可以拥有竹高洁品质的同时，也可以淡泊名利，为人正直，像竹一样拥有着长青不败的挺拔之气，同时也想有着青春永驻、悠然的美好意愿。

紫砂艺术时至今日有着飞速的发展，在发展紫砂艺术、弘扬紫砂文化的同时，我们不仅仅要继承一代代紫砂匠人的传统工艺，自身也要有一定的文化储备，要与文人有合作与创新，要将古今结合，提高人文素养与艺术审美，让更多的人可以感受到紫砂艺术与紫砂文化的魅力及内涵，不断提升作品质量，让紫砂艺术更上一层。即使在竹壶造型繁多的众多紫砂壶中，紫砂艺人依旧可以在其中领悟到不同，表现出不同形态与不同特征的“竹鼓壶”，要在创作的这条道路上不断寻找突破口，找到自己的艺术特点，这样创作出来的作品风格才能独树一帜，经过不断地实践与经验的积累，自然而然就能更加得心应手，让自己对紫砂艺术的理解与紫砂技艺有更大的进步与追求。