探究德梅尔兹曼萨克斯作品《原创主题幻想曲》中的基本演奏技巧

张家绮

《原创主题幻想曲》原名为《Fantaisie Demers seman》，是1862年法国作曲家德梅尔兹曼写的一首萨克斯和钢琴的器乐合作作品。德梅尔兹曼是一位水平很高、极具造诣的萨克斯演奏家和作曲家，他的演奏和创作都充满了美丽和梦幻。

《原创主题幻想曲》旋律优美，结合萨克斯这一乐器本身独特美丽的音色，得到了音乐业界和萨克斯听众们的一致好评。世界萨克斯协会的会长克劳德•德朗哥，在他最喜欢的专辑《萨克斯的历史》中把《原创主题幻想曲》放在首位，可见他对此曲的青睐和这首曲子的受欢迎程度。

《原创主题幻想曲》是19世纪中后期浪漫主义时期最有代表性的一首中音萨克斯乐曲，这首乐曲也被称为“创意的主题——幻想曲”。乐曲也重视表达人的精神世界和情感世界，给听众带来一种积极、乐观向上的进取精神。这首古典萨克斯乐曲《原创主题幻想曲》作为最受欢迎的佳作，旋律十分优美，其和声曲式结构也是非常有特点的，他采用了曲式结构中较为常见的变奏曲式的风格，在主题句的基础上展开、变奏出不同感觉的乐段，并使其成为了一个统一且音乐材料丰富的集合体。

一、《原创主题幻想曲》的和声曲式分析

德梅尔兹曼《原创主题幻想曲》是一首古典主义时期典型的变奏曲式，大部分变奏乐段在主题句的基础上运用恰空的变奏手法，进行了八次变奏[5]。乐曲开始的引子与主题部分在降B大调上，因其使用的是降E大调的中音萨克斯管演奏，所以他的实际音高是降D大调。作品整体在曲式结构上可以分成三个大部分：第一部分为主题、变奏1-3；第二部分变奏4-6；第三部分为变奏7-9并开放结束在G大调上。其曲式结构图如下：

?

二、《原创主题幻想曲》引子和主题句的和声曲式分析

德梅尔兹曼《原创主题幻想曲》主题段是“快板”（Allegro[2]）4/4拍，作品开始由降D大调三级和弦进入作品，此和弦又是中音萨克斯乐器降B大调的五级和弦，作品开始运用主功能和弦明确作品主调调性。作品引子一共14小节，看起来比较简单的句子，其实包涵了丰富的材料：快速的四十六分音符、八度音程跳进、乐曲开头的“很强”（ff[2]）的力度标记以及中高音区的音域、一个较为低调的结尾、齐奏的八度等元素都表现出作品在引子部分已经点明主题，展现其动力性和舞蹈性；在和弦运用方面，除一、四、五级稳定音级上的常用和弦外，还使用二、三、六及导和弦增加其和声的丰富性。

前14小节是此首作品的引子，快板的速度（Allegro[2])，每拍120的速度和动力性的伴奏音型以及四四拍的强拍位上又是“很强”（ff[2]）的力度标记都表示此作品开始部分已经开门见山的把作品的动力感和音乐的推动力展示的一览无余（如图1）。作品的前两小节通过保持一个音，将剩下的旋律线条上、下级进的方式给作品带来了一丝诡异的感觉。伴奏的音域也集中也开始再中高声区，钢琴伴奏使用了同样的八度音高，开门见山的给听众带来了强力感，离心型和向心型音型也在乐曲开始增加作品的丰富性和华丽感。

主题段在第15小节开始，由两个乐句组成和一个连接句构成（4+4+4+3），主题动机非常明显，后八句的发展也是由前四小节的主题动机发展而来的，其中包涵强弱的对比，长音后紧接着的四十六分音符，和大跨度琶音音阶。强弱对比非常鲜明。在第26小节的持续渐强的四拍高音后紧接着下行模进三连音音阶并在小字二组C音的属和弦到第27小节的主和弦上做完满终止。

主题段的材料由其前四小节（第15-18小节）组成，从小字二组的长音re开始，这也是降E调中音萨克斯管中最富有音色魅力的一个音域。主题句从长音开始，接入四十六分音符的向心环绕的级进音型，第16小节采用了同样的材料，第17小节处将四十六分音符换成三连音调音，并在第18小节处在小字三组的D上结尾，主题句从降B大调的I级和弦至VI级和弦明确调性。钢琴声部采用的是八分音符的柱式和弦，增加了作品的稳定性，这些材料都可以明确的显示出从主题就已经开始展现的浪漫主义后期作品的抒情性和炫技特点。

第19小节旋律声部的材料采用之前主题句的材料：节奏相同，也同样是极进音型，只把四十六换成了三连音的节奏型，并在第20-23小节进行了三小节的节奏变形，在23小节回归主题句。第23-26小节的旋律外形和钢琴声部看起来是主题句的重复，实际上在第15小节加入变化音降G，钢琴声部的和声也从VI级和弦变为升VII级和弦，随后的三小节（第27-29小节）就以及开始为下一个变奏做预备了。

这种在主题段中就开始对主题材料进行短暂变形的方式非常符合浪漫主义后期的风格，当时的作曲家为了追求音乐中灵活多变的音乐风格和炫技型的音乐特点，对音乐的材料进行了丰富且细致的处理。在第19-22小节，钢琴声部已经开始用保持低音的分解和弦的方式提高了音乐的抒情性，主题段的中的这四个小节，已经预示着作品在之后的变奏中会开始使用华丽的材料。

三、《原创主题幻想曲》变奏乐段的和声曲式分析

第一变奏：“十分慢的行板”（piu lento qiasi andante[2]），（4+8），它的材料运用了主题句的动机，只在音高和节奏上进行了变化，并在第34小节开始运用半音阶的方式逐渐做动力发展并在38小节用大力度连续上下行琶音。钢琴声部从第30小节开始就开始做有规律的材料，在四四拍的弱拍上使用重音效果的I级六和弦，在极大的程度上增加的乐句的稳定性并且与快速、华丽、力量变化非常明显、旋律声部器乐演奏技巧高超的上方声部形成了鲜明的对比。这种旋律声部和钢琴声部的对比极大程度的丰富了音乐的听觉效果。钢琴声部在第34小节的左手采用快速震音，右手的和弦由长时值的和弦变成轻快的二八和弦，这与第33小节旋律声部的快速下行单吐琶音为后面一长串的高密度的华彩乐队形成了音乐上的呼应，带有萨克斯琶音的单吐技巧的快速下行琶音至快速半音阶的连奏乐句，结合渐慢(cresc.[2])至中弱(mp[2])至渐强到中强(mf[2])再至强(f[2])，直至最后的很强（ff[2]），把整首乐曲在第一变奏时就已经推向了高潮。

第二变奏：“快板”（allegro[2]），（2+3+6），依然用主题句的材料进行变奏，变奏手段相同，第二变奏的前两小节节奏与主题句节奏完全相同，并在第三小节（第44小节）处开始做强劲的动力发展，使用密集型快速度的半音阶上下行的音阶琶音的华彩片段增加作品的旋律丰富性，动力性较之前更为强烈。并与主题段用同样的结尾方式。高音域的华彩片段，长音后的动力发展，突强和突弱的力度对比都是此华彩片段的特点。这些特点明显要求演奏者需要有较高的演奏技巧。

从第30小节出开始使用连音后接快速跳音的音型，力度的对比，高音处的“突强”后渐弱表现出作品对另一种演奏技法的炫耀[4]。有异于键盘乐器演奏方法的是：萨克斯的气口以及快速的连音接单吐音是非常考验演奏者技术的，同时，这种大山型的旋律线也表示此乐句具有极强的抒情性。

第三变奏：“对位主题的小行板”（Thema Andantino[2]），（10+8+8），只保持了主题段伴奏部分和和声材料，旋律部分的音高采用主题段部分音高材料，但不完全相同。在速度和力度上与第二变奏形成强力的对比：大力度快速度的华彩与中慢速、均匀的小跨度旋律形成音响效果上的对置，主奏乐器由降B大调转入G大调，乐段长度较长，可以看出此变奏乐段为过渡乐段。

《原创主题幻想曲》中有许多萨克斯即兴演奏发挥的部分，但它并非是毫无章法地纯自由发挥，而是根据已有谱例进行具有个人风格的、不刻板的演奏，这就离不开对自然颤音的恰当运用。小字三组e做延长音后快速下行的半音阶到小字一组的d，在小字二组的d延长音后在有半音阶直接上升，波浪形的旋律线条结合萨克斯的快速双吐音的技巧充分的展现出作品的炫技性。

第四变奏：“欢快且有生气的”（Vivo[2]），（4+4），回到主题句材料并在伴奏乐器上进行变奏，整个乐段较为短小，可认为是连接段，但他的材料依然在伴奏乐器部分做动力改变，所以在这里把他定义为变奏乐段。

第五变奏：“更活跃的变奏曲”（variation，piu vivo[1]），（8+4+13），此变奏断的速度较快，音乐情绪活跃，伴奏乐器也采用较为欢快的伴奏音型。变奏材料只使用了保持低音的帕拉里亚变奏手法，此乐段材料丰富，节奏型多变类似炫技的装饰音。诡异多变的力度对比和复杂华丽以及音域跨度大的音域，及给与主奏乐器独奏的片段，都表现出作曲家想要在这段把乐曲的情绪推向高潮。在109小节出使用完满终止，给作品回归调性的感觉。

作品的第100-101小节跟作品的第48-50小节处运用了童谣的方式，只是音区和速度有所不同，并添加了快速三连音的节奏型，可以看出作品的每个部分都用几乎同样的方式展现出作品华丽的炫技性质。

第六变奏：（4+4），前四小节与第四变奏的材料相同，只是力度不同，由此我们也可以判断此乐段为过度乐段。但此乐段有一特别之处：在乐段最后两小节（第119-120小节）加入主奏乐器，回归主题材料，点明调性。

第七变奏：“行板”（Andante[2]），（7+8），依然使用恰空变奏手法，保留主题材料的节奏，对音高和音型进行变奏，钢琴伴奏部分使用震音，可赋予旋律机动性，力度变化较为明显。

第八变奏：“十分欢快的小快板”（Piu vivo quasi allegretto[1]），（4+3），旋律部分使用连续快速的三连音，伴奏用柱式和弦烘托欢快的旋律，此伴奏部分使用帕萨卡利亚变奏手法，只保持伴奏低音，增加旋律的丰富性。

结尾(第九变奏）：在乐段中改变乐段性质，“急板”（Presto[2]），（10+4+3），使用主题句的节奏，但时值变的特别短，由四个十六分音符变为四个三十二分音符，在第八变奏欢快的小快板上继续加速，机动性仍未停止，钢琴伴奏也变为中弱震音，直接衬托旋律动力性质，并在第154-157小节出改变成急板的快速琶音旋律，将尾声推向高潮，并在第158-160小节做稳定快速的开放终止，让情绪达到高潮后平稳的结束在降B大调上。

结 语

许多浪漫主义时期的音乐家都曾为萨克斯作曲。德梅尔兹曼的《原创主题幻想曲》则是最具代表性的一首作品，虽然变奏曲式是古典主义时期和浪漫主义时期常用的曲式结构，但是德梅尔兹曼在整首作品中融入了很多萨克斯演奏技法相关的技术重点与难点，并能在这些技法中将每个变奏乐段与主题特点和炫技特点表现出来，这对于作曲家而言是具有挑战性的，而德梅尔兹曼又能把他们根据主题的材料有序的练习起来，这样的作品不仅对演奏者的演奏能力有较高的要求，同时还要求他们有深厚的音乐理论功底，否则就无法准确的演绎出这首作品的音乐风格。本文旨在分析德梅尔兹曼的《原创主题幻想曲》的和声曲式布局，为演奏此作品的音乐学者提供理论依据，能更好的理解浪漫主义时期的古典萨克斯作品。■