杨远东：写意生动现真功

孙成文

面前的画家杨远东很“文静”，交谈之间，不像很多成功者那样时而夸张的手语，时而慷慨激越的声音。他的话语，更像是涓涓流淌的溪水，娓娓道来，却是入心。学者的儒雅气质，在他微微的笑意里，在他平静的叙述中。与他对话，着实能感受到他那种柔中带刚的劲儿。

杨远东是学者型的画家，看看他的学习和从艺经历就一目了然。三十多年来，美术教育科班出身的他除了完成正常的美术教学工作外，还利用假期参加一些绘画高研班的进修学习，通过名师名家的指点，来提高自己的绘画水平。以赛代练，是杨远东提高绘画技艺的一个重要途径，通过积极参加各级画展和书画大赛来检验自己的长处与不足，从而努力补齐短板，以求不断进步。

2020年，居家成为一种常态。在杨远东看来，这倒成为他汲取古典绘画营养的一个良机。见贤思齐，他临摹了数十幅古典名作，其中一幅近50米的山水长卷，更是体现了杨远东潜心求艺的精神。

师法古人，师法自然。把文化的积淀融入作品的创作中，心里装着美，想着美事儿、美景，这样的心理暗示在绘画中达成现代人对审美的需求，杨远东就以这样的心理状态完成了具有书卷气、诗意、生命感的绘画。

《紫气东来 金鱼满堂》 杨远东/作

《湿地秋歌》 杨远东/作

交谈的过程中，杨远东突发灵感，现场泼墨，创作了一幅六尺《荷香鱼归》写意画。

这幅粗放笔法的画作，在我看来是写意笔墨和写意精神的完美结合，达成了不求形似、不离形似、貌离神合、似非而是的艺术效果，由此也体现出杨远东扎实的书法和绘画基本功。

在这之前，我欣赏过杨远东的行草书法作品，他的字，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋，笔势流畅。更多的曲笔增加了点画的动感，不僵滞。点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系，使字型增加了生动活泼的意趣，一气呵成，显得连贯、潇洒。

讲到运笔，就不能不提“书画同源”之说。因为书与画有共同的笔法，书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系，古往今来始终是融会贯通的，正如元代画家赵孟頫一诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

笔法自由多变，使线条有肥瘦、轻重、迟速之分。有好的运笔，才有好的绘画线条，历来有成就的画家都是出色的书家。有了书法的功力就为写意画提供了坚实的笔力。杨远东就是这样的画家。

近年来，杨远东在写意山水画上下足了功夫。他在介绍自己的写意画作时这样表述：写也好、画也好，粗也好、细也好，简也好、繁也好，对于写意画来说，欣赏者最主要关心的是作品所传递的精神是否具有“气韵生动”之快感。这也是画家的使命。

2020年的秋天，杨远东在鸭绿江口湿地写生，面对这一大片的芦苇和红色的碱蓬草、江水、远海的小舟以及滩上惊飞鸥鹭的壮观的景象，他心中涌动着对蓬勃生命的敬畏和大气象所衍生出来的诗情画意，很快，他就完成了这幅写生画，进而赋诗一首题于画上：芦花红蓬共新秋，远江如带入海流。三两渔舟才过去，惊起滩上满天鸥。

对于这幅画，杨远东这样认为：写意画不仅是自然精神与画家心境的合一，而且是在民族精神与哲理下所构成的中国画特有的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成诗、书、画、印相融合的文人画体系。

在欣赏杨远东写意山水画的同时，我想到了“写意”这一传统艺术表现形式，它绝不仅仅是中国画专有的，在其他姊妹艺术中也不乏旁例。例如在戏曲表演艺术中，骑马没有马、摇船没有船、开门不设门、挂画不拿画……

《新秋》 杨远东/作

杨远东在绘画中千方百计地去捕捉画中的“写意”成分，在回味不尽的“写意妙境”之中享受艺术美感，陶冶自己的性情。但是他又补充了自己深层次的理解：写意画的“写意”成分是由多项内容构成，因为写意画的“意”，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能，就不可能有令人回味不尽的“情趣”。

写意画在柔软而有弹性的笔触下，奇诡万状，富有意想不到的表现力。记得汉代的蔡邕就阐明过它的妙用：“笔软则奇怪生。”我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线，亦能表现面，粗糙、平滑、坚硬、柔轻的物体质感都可从笔端流出。画家杨远东正将皴擦的笔法交织使用，将人文情怀融入自然之境，把自然的山水提炼到唯美的境界，凝炼润泽而不失大气。作品既有传统文化的深厚底蕴，又融合了现代中国画的诸多因素，耐人寻味，富有诗情。

在交谈中，杨远东真诚道出了自己对于绘画这一艺术表现形式的态度：把绘画当成生活非常重要的一部分。他时常用白居易《续座右铭》中的句子来勉励自己：“千里始足下，高山起微尘。吾道亦如此，行之贵日新。”有这样的心境，相信实力山水画家杨远东未来可期。