寒来暑往紫砂情

陈丽芳

紫砂艺术实用器到人文器的发展，经历了从用物到赏物的转变。风云变幻的数百年间，紫砂壶不再仅仅作为文人案席上的清雅供物，而是逐渐装下风格迥异的诗、书、画、印，成全了艺师们的信手天工，成为记忆的塑像、历史的观众。常言道：“壶中日月天。”壶虽小，但从壶中倒出的东西却无法用三言两语就说清。师古的造型与线条紧密结合，营造出令人拍案叫绝的审美效果，匠人的价值取向、精神世界在小小一壶上得到了细腻呈现，成就了名陶的神韵之美。

于我而言，紫砂艺术合四季大美。寒来暑往，冬去春来，我在四季的每个角落寻觅紫砂的踪影，只一转身，又能在紫砂天地中徐徐绘出独属于我的四季。

当院落中的牡丹竞相盛开，我便知，春天的华章已然绚烂启幕。《花开富贵》的创作灵感就是在这个时候光临了我的艺术世界。牡丹花枝生机恣肆，完美生作器之流把。无数色彩衍生为枝头的雍容姿态，花瓣舒展而开，在壶身隐隐晃动，晃成春日里最鲜活的一抹亮色。执壶在手，可把天地与器物的和谐之美尽情感受一番。

《花开富贵》 陈丽芳/作

《汉铎》 陈丽芳/作

入夜，荷香满袖，月落心头，一幅夏夜清幽图就这样温柔地浮现在脑海中，这把《荷塘月色》壶得以应景而生。此壶采用“民国绿”泥料制成，料之奇佳，极富故事感。1949年之前，在丁蜀黄龙山上的紫砂泥岩层中，也就是紫泥上层与岩板间，开采出了一种颜色偏绿的本山段泥。业内人见此泥呈淡绿色层片状，便形象地称之为“龙筋”。宜兴陶瓷职业学校校长王世杰在这种本山绿泥中加入了着色金属氧化钴，一番比例调配过后入窑烧制，成器青蓝色中隐隐泛出润绿光泽，美不胜收，“民国绿”的美名由此渐盛。可以说，“民国绿”的材质美感为打造整器的深远意境提供了其他常见泥料无法比拟的优越性。壶身造型以椭圆为基础，圆润流畅的线条尽显端庄优雅，再加入荷塘的元素，将一份清新趣味表达得非常真切。壶身之上塑以荷叶和荷花，鱼戏莲叶间，如诗如画，十分传神。壶盖之上，鱼儿摆尾呈跃出之姿，与壶身莲叶形成一静一动的对比，赋予作品蓬勃的活力与生机。整器古雅隽美，将圆器的灵巧寓于花器的生趣中，两者相得益彰，让人观之顿觉如坠一方诗意田园，有赏心悦目之感、华而不艳之韵。荷音同“和”，荷塘月色传达出“和谐之美”。荷花纵情开放，也使我们对荷塘美景产生了无限想象，可谓亦壶亦景，充分展现出紫砂艺术的美感和自然生趣，耐人寻味。

《荷塘月色》 陈丽芳/作

夏逝秋来，便到了专属于柿子的季节。一日秋风起，吹动一国丰收声。秋柿子甜而不腻，轻咬一口，唇齿生津，万事顺遂的美好心愿也融在了这样的甜蜜滋味里。《事事如意》的造型创意便来源于此。绞泥成为壶钮、壶把、壶嘴和外界沟通的特有方式，轻声絮叨着丰硕的来之不易。而壶身一圈分明的弧线，则像是岁月来到人间后随手留下的印记指纹。

年轮滚动到腊月，万物冬眠是为了更好地孕育新生。一搓阳羡茗茶，一捧金沙泉水，在紫砂壶里泡开，酿出情愫。在我最钟爱的静心冥想时刻，双手摩挲壶身，逐渐传导至掌心的温度，不仅焐热了我那一个个与紫泥做伴的漫漫长夜，更是温暖了我那上下求索的从艺长途。