传统民族器乐发展之路

恰勒哈尔·托列吾汗

摘要：传统民族器乐有着其独特的风格，而且不同人对民族器乐的理解是不同的。在风格迥异的器乐演奏中，我们能够得到不同的体会与感悟。时至今日，民族器乐凭借其丰富的内涵以及独特的风格受到了越来越多人的喜爱。不断解决发展当中的问题，是促进当下民族器乐发展的一个重要策略。在了解传统器乐文化知识时，我们不仅可以体会到乐曲所要彰显出来的情感，还能形成一定的民族意识，丰富自身的人文精神内涵。基于此，本文章对传统民族器乐发展之路进行探讨，以供相关从业人员参考。

关键词：传统;民族;器乐;发展之路

引言

在追逐艺术发展的道路上，无论是前辈还是现代艺术家，都做出了很多的创新与尝试，不过由于受到社会环境发展的限制与影响，让完全基于不同文化底蕴下所形成的艺术氛围实现有效融合的确并没有真正地实现，如果从艺术欣赏的视角上来看，这种融合性发展对于人类艺术发展以及民众了解、认知艺术的能力提升而言所产生的推动作用的确不容小觑。

1民间器乐

民间乐器是辅助人民抒发情感的重要工具，其大多来源于劳动人民生产生活的过程，如吹管乐器笛、箫，弹拨乐器琵琶，拉弦乐器二胡，打击乐器鼓、锣等，经过后人加工和再造形成独特的民间器乐。民间器乐可以分为器乐合奏和器乐独奏两种形式，民间器乐的主要乐种有广东音乐、江南丝竹、山东鼓吹等等，大众熟知的《琵琶行》《二泉映月》都是中国民族器乐的代表曲目。

2传统民族音乐发展的主要特点

我国传统民族音乐呈现继承性、地域性、多元化发展等特点。传统民族音乐的灵感来自不同地域的环境、文化和风俗特点，是当地老百姓劳动智慧的结晶。传统民族音乐在中国几千年文化的洗礼下被逐渐优化保留下来。我国幅员辽阔，民族音乐在不断发展中呈现出多种多样的形式，这主要是因为传统民族音乐与当地的地域特征紧密结合，特点鲜明，风格突出。正是由于各民族间鲜明的生态特色，各少数民族之间的音乐也呈现出明显的差异性，各民族音乐文化在民族土壤的滋养下呈现百花齐放的状态。大多数的少数民族歌曲和器乐曲都由方言创作、方言演唱，并使用当地民族乐器表演。传统民族音乐在当地拥有广泛的群众基础，当地人民多采用即兴创作的形式，使用当地方言，没有固定的创作体系，例如劳动号子等。

3传统民族器乐的发展之路

3.1以基本乐理为基础，提高民乐发展格调

乐器的表现需要演奏者有扎实的乐理知识。所以，如果演奏者想要活跃整个演出的氛围，那么他就需要在练习乐器之前，深刻理解乐器的基本理论知识，认识到传统乐器的精髓所在，以此为下一步的创新奠定坚实的基础。演奏者只有在深刻认识并熟悉乐曲的每个音符以及节奏的情况下，才能为我们凸显出不同乐器的独特之处。掌握一定的基本理论知识并练就扎实的基本功，是传承民族器乐的一个重要前提。在演出的过程中，只有时时刻刻以传统民族精神为基础，演奏者才能进一步寻找到令人心动的乐曲风格。

3.2中西方器乐融合，开拓创新

在全新的中国民族音乐发展过程中充分地融入西洋器乐，其基调是中国民族音乐的融合、发展与创新，这是中国民族音乐在未来发展中所必须要进行整合的资源，日后不仅会有越来越多的类似《梁祝》《高山流水》等作品会被广大受众所接受、熟知，更会有很多以全新形式、全新方式的西洋器乐在中国民族音乐中发挥音乐与艺术效果。正如美国罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院与中央音乐学院所形成的合作交流中，伊斯曼音乐学院院长杰摩·罗西（JamalRossi）先生反复强调的“中国是亚洲文化的根基，中国民族音乐是东方音乐的源泉”一样，东西方音乐文化的互通与发展，是完全建立在对等合作的基本架构之上的。不同器乐所强化的表现力不仅不会产生影响，反而会进一步强化其互补性，这才是音乐文化真正强化其表现力的精准体现。

3.3了解乐器结构性能，精准摆位

有人认为音响技术就是推进大小和加强音量的响度，只要话筒不啸叫，尽量开大一些，或者把乐器的声音扩出就行，这忽略了音质的美感，观众没有得到艺术享受，而是饱受噪音的折磨。怎樣才能将乐器演奏的音乐与舞台艺术更好地融合，更好地为观众奉献一场视觉和听觉盛宴，为了使演出中各种不同类型的乐器及各种不同风格的演奏都能取得最佳音色，音响师应该按照各种乐器的演奏技巧，正确地使用调试话筒。由于各种乐器的结构不同、音色特性不同、辐射的方向不同，话筒与乐器之间的摆位和距离、高度之间的调整都不一样，还有乐器的发声原理和发音孔在哪里，这些都是音响师需要了解和掌握研究的。

3.3利用新媒体，丰富传播方式

民族声乐艺术要积极利用新媒体不断丰富自身传播方式，以吸引更多人尤其是年轻群体的关注。回顾我国民族声乐艺术的传播历程，其在传播方式上并非一直落后于时代发展潮流。青年歌手电视大奖赛是中央电视台1984年开始举办的国家级电视声乐赛事，一经推出便引发社会的广泛关注，也产生了一批优秀歌唱家;20世纪80年代至21世纪初，民族声乐艺术发展势头良好，关牧村、殷秀梅、阎维文、宋祖英等歌唱家深受观众喜爱;20世纪八九十年代，电视为其时最有力的传播渠道，民族声乐就借助电视这一传播渠道进入人们的生活，成为其中的重要部分;新媒体时代，信息的传播方式更加多样，四川甘孜藏族男孩丁真通过一个视频就完成了从普通人到网红的变身，短短几天时间，该视频在社交媒体上已有超10亿的浏览量，不得不说这是新媒体时代才可能出现的奇迹。在这样一个强互动的时代，传统的表演形式和传播方式已难以适应社会的发展，更难以与流行音乐抢占市场份额。因此，民族声乐艺术要吸引年轻受众，就必须充分利用年轻人喜爱的传播方式如抖音短视频、微博、微信公众号等，这些平台是年轻人的聚集区，用户量大，粘性高，非常适合民族声乐艺术的传播。以抖音短视频为例，根据官方公布的数据，2019年其艺术类视频的播放量超5431亿次，已成为中国最大的艺术传播平台，民族声乐艺术要紧跟时代潮流，促进自身传播，就必须在抖音短视频这类新媒体上大显身手。

3.4民族音乐与社会生活的融合

特定的社会族群拥有特定的历史文化和习俗，在传统音乐文化中也有一致性和认同性，在建设民间音乐文化体系时还需要加强各民族人民的情感联系，形成音乐体系下的内部凝聚力，向世界传达我国人民共同的精神追求。在当下社会发展的潮流中，民族音乐应该融合中国特色社会主义思想。年轻人是民族音乐文化传承的主力群体，因此，在建设民族音乐文化时，需要融入当代年轻人的社会生活，结合不断变革的生活生产方式，打破传统民俗音乐落后的结构关系，将民族音乐融入人们的精神娱乐生活中。通过社会精神文化生活和民族音乐文化的融合，达到传承与创新的目的。例如，可以在广场舞活动中加入民间歌舞艺术元素和民间音乐元素，创编具有民间特色的广场舞;还可以在社区内举办传统民间戏曲比赛，利用民族音乐文化增强邻里之间的关系，同时在比赛过程中创作属于自己的民间音乐，促进民族音乐文化的创新发展。

3.5加强各年龄段少数民族音乐文化教育

是基础教育，在中小學应进行少数民族传统音乐熏陶，在音乐课本中加入更多的少数民族声乐器乐作品，在校园中举办少数民族民俗节日活动，将少数民族文化融入到校园艺术文化中，在生动有趣的校园活动中让学生感受少数民族音乐的魅力。在高校的专业音乐教育中，教师应在课堂中多加入少数民族音乐元素，让学生在音乐史的学习中了解少数民族音乐发展，在曲式分析中领悟少数民族音乐结构特点和创作意图，在视唱练耳课程中演唱少数民族歌曲的片段等，更好地普及少数民族音乐，提高少数民族音乐审美，鼓励高校学生参与到少数民族音乐传承与保护工作中来。

结束语

三、结语

国画不仅可以寄情山水，亦可传递人物真实自然的生活状态。看了那么多工笔人物画画家的作品，始终觉得他的画无人超越，因为他画出了女孩子细腻的内心情感，举止形态。

工笔人物画能真切的表现出人物的动态、相应的季节，画面中物体的寓意。对于何家英而言，他的作品里饱含改革开放后，绘画艺术从原有的沉闷、保守，变得构思精巧，富有内涵，并且由艺术语言表达出一种内涵、格调。希望通过本篇文章能让人们认识到何家英独特的艺术风格，同时让人们认识到工笔人物独特的艺术价值。

参考文献：

[1]张彦远.《历代名画记》[M].中州古籍出版社.2016

[2]陈洪大.浅议何家英工笔人物的传承与创新[J].美术教育研究，2020，（21）：24-26

[3]杜仲华.少女在他笔下生辉. 新浪博客 [Z]，2009-02-13

[4] 杨成安.何家英的艺术风格.中国日报网[N].2014-01-04

作者简介：谭慧琴（2000—），女，汉族，四川省遂宁市人，学生，本科，单位：四川文理学院美术学院美术学专业

基金项目：四川文理学院科研项目《何家英工笔重彩人物艺术研究》;项目编号：X2020R046