高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养探究

陈天姿

摘要：自1985年中央颁布了《关于教育体制的决定》提出“素质教育”的目标，我国教育更偏向于培养“德智体美劳”全面发展的学生，而幼儿处在人生的启蒙阶段，为了增强幼儿的团队协作沟通能力、平衡能力、美感感知能力、节奏感感知力，抓紧时间对这一阶段的幼儿进行系统科学的舞感培养至关重要，与此同时，也对学前教育专业学生的专业能力要求更高，本文简要探讨高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养方法与策略，以供广大幼儿教育工作者学习参考。

关键词：学前教育;舞蹈创编能力;教育模式

引言：教育是立国之本，幼儿教育工作者是幼儿人生的启蒙者，新时代的素质教育要求幼儿教师创编出符合幼儿心理、生理并且节奏明快、动作简单地舞蹈，而传统的学前教育专业教学的侧重点在于对学生理论知识普及，反而疏忽了在舞蹈创编方面对学生的培训，由此，本文简要探讨高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养方法与策略。

一、高校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养的重要性

幼儿舞蹈创编能力是素质教育与“德智体美劳”全面发展背景下幼儿教师岗位对应试者的要求，有较高舞蹈创编能力的幼儿教师才更能满足岗位的要求。新时代背景下，对幼儿培养方向的转变，家长更重视素质教育，幼儿舞蹈学习能加强幼儿的平衡能力、美感感知能力、节奏感感知力，同时，也对作为准幼儿教师的学前教育专业学生在舞蹈创编能力提出了更高的要求，高校只有加强对于学生舞蹈创编能力的培养才能增强本校学生在职场中的竞争力。

舞蹈创编是一门综合性的学科，从宏观侧面，舞蹈创编对于学生在舞蹈的大框架结构、舞蹈的节奏感把握、舞蹈的底层逻辑结构、舞蹈的核心理念方面有极高的要求，只有能深刻掌握上述条件才能创编出优秀的舞蹈作品，对学生进行舞蹈创编能力培养实质上是在教学生一种思维方式和解决问题的方式;从微观层面，对学生进行舞蹈创编能力培养，学生要进行乐器的学习、乐感的学习、心理学知识学习，对于培养全方面发展的学生、提升学生的技能和个人素质与能力起着至关重要的作用。

幼儿是祖国未来的希望，幼儿阶段处在人生的启蒙阶段，在这一阶段对孩子进行科学的舞蹈培训对于培养孩子的手眼协调能力、肢体协调能力、平衡能力、沟通交流能力、合作探究能力尤为重要，不科学的舞蹈作品可能会伤害孩子的身体及心理健康，因此，高校对于学前教育专业的学生进行舞蹈创编能力培养极为重要且不容疏忽。

二、高校在对学前教育专业学生舞蹈创编能力培养方面存在的问题

1.偏重舞蹈理论知识

高校对学前教育专业学生的舞蹈教学往往偏重于舞蹈理论知识与舞蹈理论技巧上，反而忽视了在舞蹈创编能力方面的培养，导致学生进入工作后创编出的舞蹈动作生硬，流线古板且超出幼儿适应难度，不能满足幼儿基本的舞蹈需求。教师无法将理论教学与实践教学进行深层次融合，无法进一步培养学生实践操作能力。学生只能在课本之上学习相关舞蹈动作，无法投身于实践活动之中，更加无法培养学生健全人格以及多方面学习能力。

2.舞蹈创编不足

高校对学前教育专业学生舞蹈创编方面的实践不够，且系统性的舞蹈创编课程过少。学前教育专业学生在幼儿舞蹈编排方面只是大致了解理论知识，但是从来没有进行实践探究，导致学生不能化理论为实践将所学的知识运用到实际工作学习中，无法深刻理解学习内容，在工作中进行舞蹈创编时遇到问题缺少解决问题的经验。

3.舞蹈创编课程过于片面

高校对学前教育专业的学生开设的舞蹈创编课程过于片面。舞蹈创编是一门综合性的学科，要学好这门功课不仅只是学习舞蹈创编理论，而且还要学习音乐、美术、乐器、心理学方面的内容，而大多数高校没有对学生进行知识面的拓展，导致学生创编的舞蹈单调乏味、不符合幼儿心理学和人体运动理论。

4.舞蹈创编课程形式古板

舞蹈创编课程形式古板，会导致学生缺乏兴趣。大多数高校的教学模式采用的是传统的照本宣科式教学，而舞蹈创编是实践性极强的学科，只关注书本内容而没有实践和拓展学习，学生对知识的理解只是停留在表层，极易让学生陷入无法独立创编舞蹈的困境。舞蹈创编课程形式方面的诸多问题亟待改变。

三、对学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力培养的解决对策

1.转变教学模式，提高学生兴趣

传统式老师输出知识学生吸收知识的单向式教学已经不能符合新历史条件下对学前教育专业学生舞蹈创编能力的要求，教师要积极运用新教学模式，在输出舞蹈创编知识的同时注意学生反馈，与学生进行交流，以充分调动学生的学习积极性和学习热情。小组合作模式由其交流性、互动性、开放性廣受好评，在课堂上的运用逐渐增多，在此模式下，学生3-5人组成学习小组，就老师提出的问题进行探讨、交流[4]。教师在进行舞蹈创编内容的教学时可采用此类模式，提出问题，小组讨论，让学生在思考的过程中，深化对舞蹈创编理论的理解。

例如，教师可以采用体验式教学方法，引导幼儿全身心感受舞蹈编排以及舞蹈教学的具体过程，教师可以带领幼儿参与到舞蹈编排具体过程之中，随后为幼儿细致讲解相关教学内容以及专业理论知识，随后将舞蹈编排的机会与权利交给幼儿，引导幼儿积极发挥自身主观能动性，完成各类舞蹈编排工作。

2.夯实理论基础，深化教学内容

舞蹈创编需要创编者具备较高的理论水平及广泛的知识储备，如心理学、社会学、美术、音乐等方面的知识储备，而以往的高校舞蹈创编课程通常只是向学生输送的舞蹈创编理论知识，反而忽视对学生音乐、美术、乐器方面的素养培养，因此教师应该在课程中适当穿插音乐、美术、心理学方面的知识并且布置相对应的课后作业。

例如，在舞蹈汇编课程中加入“音乐节奏鼓点”方面的知识，并将其与舞蹈创编知识相结合，并布置相应如“分析一首歌的节奏与鼓点，并标出在什么位置适合进行舞蹈动作队形的变换”的课后作业。

3.鼓励创新，以创新驱动舞蹈创编能力

重复的舞蹈动作容易让观赏者审美疲劳，优秀的、新颖的、创新性地舞蹈创编才能抓住观赏者的眼球，教师在进行舞蹈创编知识的教学时要不断鼓励和引导学生独立思考，勇于，敢于打破舞蹈创编固有思维模式，为舞蹈注入新的时代内涵。

例如，教师在课堂上积极引导学生思考如何创作新的舞蹈动作，并赋予舞蹈新的主题与内涵，如“编排一个主题为‘感恩抗疫医护工作者’舞蹈”，一方面，让舞蹈迸发出新的时代内涵，另一方面，又起着“育人”的作用。

4.将舞蹈创编理论融入实践探究

实践是检验真理的唯一标准，在课堂上进行的舞蹈汇编知识的学习终究是“纸上得来终觉浅”没有实践作为支撑的理论学习往往是空洞的，只有进入幼儿园真正了解幼儿的喜好、幼儿的心理。因此，教师要带领学生进入幼儿园对幼儿的生活进行观察和体验。

例如，舞蹈创编实地实践活动可以通过见习、实习、采风等等形式开展，教师可以带领幼儿参观舞蹈展览会或者是相关的舞蹈演出，进一步激发幼儿浓厚学习兴趣与学习热情，帮助幼儿理解舞蹈编排的主要流程以及舞台展现方式。

5.不断提高自身知识水平

新时代以来，“终身学习”理念不断普及，学生在学习新知识的同时，教师也要不断学习新知识新理论。科技时代，科学知识和理论知识的革新变代异常迅猛，老的理论和旧版本教材很可能已经不适用于最新的舞蹈编排，教师要灵活利用新媒体网络时事关注舞蹈编排领域的新知识与新理论，可以把新理论引入课堂，跟同学们一同探讨，并发表自己的看法。

例如，教师可以关注舞蹈创编论坛或公众号，实时接收最新的舞蹈创编知识，更新自己的知识体系，并积极把新的知识引入课堂，跟大家一起讨论并对比新旧知识的异同点，引导学生们思考“新知识相比较于旧知识有哪些进步的地方？”，“新知识是否可以融入舞蹈创编中？”，“以什么形式融入舞蹈创编是最佳的方式？”。

四、结束语

在素质教育强调“德智体美劳”全面发展的背景下，幼儿教育对教师提出了更高的标准，良好的舞蹈教学对幼儿各方面具有良好的塑造作用，科学又美观的舞蹈创编显得尤为重要，高校对学前教育专业学生在舞蹈创编方面的重视程度有待提升。

參考文献

[1]刘阳.论高校学前教育专业幼儿舞蹈创编能力的培养[J].戏剧之家，2020（17）：166.

[2]李颖.学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养研究[J].参花（下），2020（05）：96.

[3]李婧杰.简析培养学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的策略[J].明日风尚，2019（20）：98+100.

[4]朱源湖.高职院校学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的培养[J].创新创业理论研究与实践，2019，2（08）：166-168.