试论书法美学元素在美术绘画中的体现

摘要：书法和绘画都是属于线条艺术，两者具有共性的美学元素，我国书法和绘画之间相互渗透书法在创作的过程中参考着绘画的审美标准，绘画在发展的过程中又结合书法的内容，两者之间相互影响。本文将主要论述书法美学元素在美术绘画中的具体表现，针对有关内容进行详细的探讨。

关键词：书法美学元素;美术绘画;具体体现

对于中国书法艺术进行相应的学习和研究，可以更好的解决传统绘画中所存在的本质问题。在审美价值方面，绘画和书法有着很多共同的元素，书法和绘画所使用的工具是相同的，对于绘画和书法来说，线条都是它们基本的表现元素，两者在诞生之初有着非常紧密的联系。像我国一些知名的书法家，他们都有很强的绘画功底，比如宋徽宗，他对于中国绘画有着极深入的研究，而且也进一步推动了我国绘画的进一步发展，但是他个人又对书法有一定的研究，自创了瘦金体。在研究美术绘画的同时，我们就不能绕开书法，所以要加強对书法美学元素的重视。本文将重点对书法美学元素在美术绘画中的体现进行分析。

1.两者之间的紧密联系分析

1.1绘画的基础是书法线条

中国绘画中最基础的元素就是线条，通过对线条的研究，不同形式的线条得以呈现，从而更好的保障了化作自身的质感，在创作的过程中线条是最基本的方法和造型的表现形式。通过线条的变化，不仅给观看画作的人们带来一定的视觉感受，同时也能够激发起观看者的自我联想可以说有了线条，整个画作就有了火力人物自身的质感，空间感才能得到充分的表现。在我国绘画发展的初期，对物体形状的描述都是采用线条来实现的。各个朝代的画家都在利用线条的变化来实现绘画作品的表现。顾恺之的《画史清载》中，它利用了线条来进行绘画，得到了大家广泛的好评。吴道子的山水画是特别出名的，而对于山水画的描述都是以极强的线条来表现的，通过书法用笔自身的技巧来勾勒整幅画作，形成了比较清新自然的线条，给人们带来了良好的视觉体验，那么与此同时，他的笔法也广受后世人们的传承。

1.2书法和绘画的共性是线条

我们知道在绘画的过程中基础就是书法线条，而对于中国书法来说线条也是最基本的元素，我国传统的书法家都是在线条的基础上来进行创作的，从某种程度来说，书法是线条抽象的具体表现。线条有着不同的展现形式，可以是细腻的，也可以是粗糙的，都可以给人们呈现出不同的感受，现在人们对于颜楷线条的认可度是比较高的，他线条呈现出来的力度是非常强的，给人们留下一种饱满含蓄的感觉。在书法中，力度是整个书法作品生命力的体现，我国的书法家对于力道的研究也是非常深入的，通过各种探究和实践了解出具体的用笔规律，将线条勾勒出来，增强了线条自身的立感，从而使整个书法作品更具生命力。线条的不同表现形式也可以表达出整幅画作的情感，通过对线条粗细，浓淡的控制，可以更好的表现出不同的情感，向人们呈现出作者想要表达的自身情感，很多文人特别喜欢用草书来作为书法的表达形式，因为草书自身就有着非常强烈的艺术体验和感受。

2.绘画中书法美学元素的体现分析

在实际绘画作品中，书法美学元素的应用是非常广泛的，我们也要对书法美学元素的有关内容有所认识，更好的了解他在中国绘画中的体现。

2.1韵律美和气势美的主要体现分析

在实际的书法创作的过程中，书法家都比较关注气势美和韵律美，那么在实际的绘画过程中，也有着一样的感受和体验，他们对于韵律美和气势美的重视也是比较高的。对于古代文人来说，诗书画是一体化的，对于中国的文人来说，他们在绘画时更加讲究线条以及线条所呈现出来的一种气势，那么对于绘画来说，也要讲述画作所呈现出来的一种气势。对于中国的画家来说，他们前提是要练好书法，只有书法精通了，才能了解书法中如何将线条自身的韵味表达出来，带着这种思想在绘画创作中才能够表现出巨大的作用和价值。

2.2线条艺术的具体表现

书法和绘画在笔法上的很多内容都是相通的，书法和绘画对于笔法自身的力度要求也有着高度的一致，在书法中，大多数强调用笔要有力，而对于绘画来说，用笔要讲究和画作融为一体，连续舒畅。在魏晋时期首次提出了书画融合的理念，对于中国画来说评判的很重要的一个标准就是用笔，书法和绘画都对于用笔给予了极大的重视度，我国画作和外国画作最主要的区别表现在于书法元素的体现，这是中国画作最具有特点的一种形式。到元代，书法和绘画迎来了第2次融合的关键时期，很多书法的元素在绘画中都得以了具体的体现。最后一次紧密的融合是在清朝，这个时候进行书法和绘画创作时，所运用的工具基本是一致的，两者所呈现出来的审美理念也是高度的一致，这从某种程度上来说，加强了书法和绘画之间的紧密联系，而且两者在传承的过程中有着非常多的共性。这时期的画家在绘画的过程中能够对多种书法和笔法有效的使用，这无形中也使得整个美术作品更具生命力，从而实现了书法绘画整体的融会贯通。在用笔方面，书法和绘画有着很强的共性，张彦远在书法的用笔，有着非常深入的研究，同时也给予了极高度的肯定，他在自传的《笔法记》中呈现出来有关的内容。

3.在现代绘画中对于书法元素的缺失表现

中国古代的绘画作品都有着有关书法元素的体现，通过有关的书法元素可以更好的反映了我国民族的自身内涵，所以书法水平自身的高低对于绘画作品有着一定的影响，但在如今的绘画作品中，画家对于利益的追求越来越高，对于利益的认识也越来越深入，有一些画家存在着急功近利的情况，在艺术创作的过程中并没有投入过多的精力，而是比较关注市场对于绘画作品的需求。在现代绘画作品中，最大的一个问题就是媚俗，真正投入到书法绘画中的艺术家非常少，而是关注这幅画能卖多少钱。在我国绘画作品中最重要的一个体现，表现在于书法美学元素的积累，它是一种我国传统文化沉淀的具体表现，同时也是我国书法审美的进一步提升。但是在现代画坛过程中，由于存在着很多的流派，人们审美需求的不断变化，所以在现代绘画过程中，对于书法美学艺术的应用越来越少，在实际的发展过程中，很多作品都没有落款，金钱成为了衡量美术作品的因素，现代美术作品很重要的衡量内容很多画家并没有在书法学习上投入很多的时间和精力，没有充分的了解和认识国画与书法之间的紧密联系，让人感到了特别的遗憾。在中国画未来的传承方面，我们要加强对书法美学元素的认识，要想让我国的国画走出国门，让世界各地的人们得到广泛的肯定，就需要不断的重视书法美学元素的具体表现，充分的融入到中国绘画中，从而更好的保障了我国绘画的艺术水平。

4.具体的建议分析

在未来美术画作发展的过程中，要充分的借鉴中国书法绘画的特点，中国画拥有着自身比较独立的体系，它与中国书法相结合，利用笔墨而创造出来的那种意境美是外国画作五法实现的。中国画要借鉴独特的视角来进行进一步的描绘和创作，让作者的内心情感得到充分的表达，将自己心灵和精神能够得以寄托顺着笔墨自身的规律对我国传统文化精神有进一步的了解和把握，弄清本源，充分的认识到中国文化传承的主体，在中国艺术发展过程中实现了进一步的创新和发展，在中国艺术的发展过程中，笔墨一直是讨论的热点话题，中国的古人通过笔墨来达到了自己所期待的境界，在我国国画的创造过程中，也要利用笔墨来实现画作的点睛之笔。对于中国画进行教学时，首先就需要训练笔墨，我们要强调以书入画，尤其对于青年画家来说，要结合中国的书法来进行绘画作品的创作，更好的表达出绘画作品自身的内涵，真正的领悟到我国书法的真谛。

5.结束语

总而言之，我国的书法和绘画起源是一致的，两者在一些用笔的技巧和追求方面也有着共性。所以在之后的发展过程中，中国绘画要积极的融入一些书法美学元素，做到中国绘画的进一步传承和发扬，同时还需要进一步的探究，在一次一次的实践中不断的总结有关的经验，从而推动我国绘画的进一步发展。

参考文献：

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[2]孟会祥.书法美术化刍议[J]大学书法2020（3）：72-78.

[3]朱国平道夫先路一论书法对绘画的影响[D].华东师范大学博士论文，2020.

作者简介：孟欣（1984.5-），女，汉，籍贯：江苏，中国社会科学院研究生院，主要研究方向：美学。