浅析音乐在影视创作中的作用

高宇茹 刘秀伟

摘要：音乐艺术具有悠久的历史。音乐伴随着人类社会的文明与进步而不断发展。音乐艺术也被运用到影视艺术上，严格来说，没有音乐的影视不是真正的影视。影视艺术是由声音和画面组成，优秀的音乐可以很好地配合故事主题、节奏转折、人物情节，使观众产生身临其境的艺术感受。本文将通过多个案例来深入剖析音乐在影视创作中的作用。

关键词：音乐 影视音乐 作用

一、音乐与影视的交叉

（一）音乐的概念

音乐是一种艺术形式和文化活动，其产生和传播的媒介是乐器，通过乐器来演奏出具有一定时间节点的声音。而声音的演绎不能缺少对声音高低、长短、强弱等基本要素的使用，这些基本要素的使用和结合便构成了音乐的形式要素。例如音乐的节奏和曲调，和声和力度等表现手段，由这些形式要素构成的音乐，就是一首曲调和谐的乐曲。不同类型的音乐可能会强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术进行演奏，分为器乐、声乐等。在一般的形式当中，将音乐描述为一种艺术形式或文化活动，包括音乐作品的创作（歌曲、曲调、交响曲等）、表演，对音乐的评价，对音乐历史的研究以及音乐教学。

（二）影视音乐的概念

随着社会文化的发展，音乐与影视变得密不可分，从而诞生了一个新的名词“影视音乐”。影视音乐主要有贯穿首尾的主题音乐、衬托场景的背景音乐、烘托氛围的气氛音乐和描述情节的叙事性音乐等。影视音乐属于影视视听语言中的重要元素，作为影视创作活动中至关重要的组成部分，是调动观众情感的主要因素。通过对影视音乐进行恰当的艺术处理，音乐能够有效烘托情感内涵，淋漓尽致地向观众传达影视作品的真实情感。

对于电影而言，音乐始终是不可或缺的一部分，在有声电影诞生之前，几乎所有的无声电影都有现场表演的音乐来辅助观众欣赏电影，并且现场的音乐还可以掩盖相当一部分的电影放映机的噪音。1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，到1927年艾伦导演制作了第一部有声影片《爵士歌王》，“第七艺术”从此进入有声时代。

二、音乐在影视创作中的特点

音乐在自身创作过程中本就带有相应的特点和特殊的含义，将其加持在影片当中，也便多了层意义。对于影视作品来说，音乐和故事情节是构成影片的两大重要元素。而音乐与情节的双向联动，可以营造出充满情感和理性的影视画面。音乐在影视创作中的使用，对于影片来说本就是添光加彩的事情，音乐演变成影视音乐，并不是说，将影视与音乐捆绑在一起，脱离影片，音乐依然可以供人欣赏，独自精彩。那音乐到底在影视作品中充当什么角色呢？

（一）承前启后，铺垫故事

在影视作品中，音乐对影片有着一定的衔接作用。影片在展映过程中因故事情节的需要，总是会有时间的更替和场景的变换，像是夜景切换为晨景，中间的黑空境充当过渡器，那么此时在黑空境上加上一声鸡的打鸣声，即揭示了由夜转明的时间变化，承接了黑夜，同时也在提示场景发生了变化。鸡的打鸣声城市一般听不到，那么场景就从上一景切换到了乡村，这便开始了新的故事篇章。除此之外，音乐对影片故事发展还有铺垫作用。除了上述那些主题、背景、叙事性音乐之外，铺垫性音乐在影片创作中对人物情感的渲染和场景切换的过渡都有表现。人物的情绪会随着故事的发展而放大，除了大笑、大哭等容易让观众捕捉到的情绪外，一些内心外化的情绪表现只靠演员的表演似乎很难让观众感同身受。像欲哭无泪、喜极而泣、强颜欢笑等具有矛盾性的情绪和让观众容易产生误解的情绪，就需要音乐来辅助表达，从而提升整个影视作品的表现效果。影片中出现了具有承接和铺垫作用的音乐，会使影视作品想要展现的内容更加生动而富有感情。

（二）传播文化

随着社会的发展和民族的融合，多样性的文化越来越多地展现在我们的眼前，除了从服装、饮食、影片、书籍中获取的文化资料，音乐也在多样性文化中充当重要角色。其实很多影片并不是以人物作为开头，而是以大自然、建筑和人文作为开场。这时配上音乐，画面中的场景也生动了起来，添加了一层文化底蕴在其中。像影片《红高粱》中陕西的信天游，经过唢呐的演奏，把人一下拉入了那个满是黄土的世界。像这样引人入胜的音乐，不仅为影视作品添加了光彩，也使多样性的文化通过音乐和影片的方式得到更广泛的传播。

三、音乐在影视创作中艺术价值的体现

音乐在影视作品中被使用，则被冠以“影视音乐”的特殊称呼。影视音乐这个词拆解开来说，是由影视和音乐共同组成，在有声电影出现之前，人们对电影这种艺术形式就已经充满兴趣和期待，有了音乐的加持，使得电影带给人们沉浸式的体验和艺术美的观感。影视音乐在电影的故事叙述、情绪表现和影片节奏的完成度上都起着“推手”的作用。有声电影发展以来，影视音乐可以分为两种，一个是人物和真实生活中出现的声音，称为“写实性音乐”;另外一个是指非画面内，如人物和场景发出的声音之外的音乐，称为“假定性音乐”，它可以表现所处环境，烘托影片的故事气氛等。不管是什么种类的影视音乐，都可以很好地拓展电影画面的美感，使得音乐与电影更加完美地融合，从而向观众传达电影中更深层次的思想。

影片的创造都是基于一定的文化来进行延伸的，从而碰撞出新鲜的东西，而音乐也在其中起了推波助澜的作用。就像我国第一部水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》，就充满了中国特色，影片通篇采用水墨画的方式制作，开篇便由一段悠长的笛声引入，渐渐地响起古琴、琵琶和二胡的合奏乐，音乐的悠长与淡然让人仿佛身临其境。

（一）传达和深化主题

影片不仅是通过剧情和角色来表现其主题，同时也需要音乐来支撑。音乐的参与会使电影的叙事过程更加通畅，会推动剧情的发展。影视音乐可以随着故事情节的发展、高潮及结尾逐渐表明电影内容的具体含义，能够让观众有所感悟，音乐是帮助观众理清电影主题脉络的有效工具。《勇闯夺命岛》便是影视音乐在深化主题方面的突出例子，该片主要讲述了美国海军陆战队将军法兰因不满政府对一些战死和退伍的士兵的补偿，从而去偷窃一种装有毒气的生化武器——VX毒气弹，并且劫持了81名人质，以此来要挟美国政府，希望政府能给那些死去的士兵一个公平公正的评價。整部影片不乏激烈紧张的战斗戏，但因为故事发生在监狱，所以不免带有一丝压抑。其中为了体现影片中军人惆怅、悲壮的情绪，使用了军队惯用的小号和小军鼓来深化电影主题，突出影片的节奏。

（二）塑造人物形象，说明环境

在影视作品中，人物形象除了用变化的故事情节来表达外，影视音乐对人物的塑造也尤为重要，不仅可以突显角色的个性，还可以使故事人物更加立体饱满，具有真实性和戏剧性。例如《三国演义》中的音乐《短歌行》，采用了笙、箫、编钟等多种古乐器，从而营造出一种古风遗韵和深沉典雅的氛围。这首音乐也是符合曹操这一人物的性格特征，补充塑造了这一人物的戏剧性和真實性效果。

音乐除了可以参与到对人物形象的塑造外，也可以展现环境，例如，一首京韵大鼓就会使人联想到北京和天津的世俗民风。《金陵十三钗》中的评弹小调《秦淮景》，将人们拉入了那个安稳的江南水乡，秦淮河边。

（三）推动剧情发展，烘托故事气氛

一般情况下，影片依靠故事的发展线索，可以不断地推进剧情的发展，而影视配乐在影片中也起到了推动剧情发展的作用。影片《泰坦尼克号》的片尾曲《我心永恒》直接参与了故事剧情的发展。《我心永恒》的前奏采用爱尔兰哨笛来进行吹奏，笛声的悠扬推动着情节的发展，调动出了杰克和露丝的凄美爱情。片尾音乐再次响起，露丝的照片串联而过，一段音乐展示了她的一生，直到镜头中露丝苍老的脸庞出现。这首《我心永恒》仿佛是作为一段记忆活在我们的脑海里，它一响起，脑中爱情的画面便会此起彼伏地闪现，这就是音乐给予电影的宝藏。

（四）描述影片的自然环境和人文背景

音乐在影视创作中不仅起到了深化主题、塑造形象、推动故事发展的作用，而且还具有描述影片背景、自然环境以及展示地方特色的作用。一首具有特定地域文化气息的曲调往往比场景、道具，甚至是人物台词更加生动，可通过一个曲调轻松简单地揭示故事发生的时间和场景。例如，《冰山上的来客》里的冬不拉，《西西里的美丽传说》里的大小提琴合奏，《红高粱》里的唢呐等等。这些极具特色的音乐不但丰富了电影的色彩，还为影视作品注入了时代气息。如《狮子王》这部迪士尼的动画电影，就运用了许多具有非洲大陆特色的乐器来制作音乐，开场就把观众拉入了非洲广阔的草原之上，不仅描述了影片的自然环境和人文背景，还给足了观众的体验感。

四、结语

电影是一门综合性的艺术，但音乐本身也是一门多元性的艺术，且有着自身的艺术表现特征。经过时间的流转，电影发生了很大的变化，蒙太奇、景深的变化、调度等手段，镜头中视觉传达的变化和故事的叙述方式，使音乐的重要性和多元性大大出乎了人们的预料，以致各类题材的电影和各种体裁的影视音乐不断涌现。经过长时间的融合，影视与音乐的关系变得亲密而复杂，有时候甚至难分主宾。

参考文献：

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[4]张亮.影视音乐传播的文化表达——基于对电影《寻梦环游记》的配乐分析[J]. 新闻春秋，2019（02）：86-91.

[5]王晔.浅析影视音乐设计中的文化传播[J].中国报业，2012（10）：139-140.

（作者简介：高宇茹，女，硕士研究生，北京印刷学院，研究方向：平面艺术;刘秀伟，女，本科，北京印刷学院，教授，研究方向：视觉传达设计）

（责任编辑 刘冬杨）