葛饰北斋：巨浪浮世

神奈川冲的巨浪

浮世绘大师葛饰北斋，一生近九十年，共创作了三万五千多幅画作，闻名遐迩，最为人熟知的便是那幅“巨浪之作”——《神奈川冲浪里》，每一朵浪花、每一个线条都跃动着强烈的生命力，色彩简洁、构图奇妙、细节丰富：翻滚的巨浪之中是三艘狭长的渔船，白浪滔天如“鹫爪”般尖锐，船上的渔民们一致躬身，顺流而行，以一种势如破竹的气势迎击着高耸的浪壁，近景浪里船只的动与远景被雪覆盖的富士山的静互为映衬，和谐并存。画作所呈现的“抗争”是神奈川海域常见的险境，为了生存渔民依靠着顽强的毅力与大自然激烈搏斗，这是一幅浮世之景，同时也对应着当时葛饰北斋的内心处境。

《神奈川冲浪里》是葛饰北斋晚年的巅峰作品《富岳三十六景》中的一景，彼时画家已是古稀，仍旧笔耕不辍。一方面是家境困窘所致，尽管盛名远扬，画作也被高价收购，但北斋并不善持家理财;早年间妻子离他而去，晚年又遇败家孙儿，致使他需要不断绘画贴补家用。另一方面也因为北斋始终对绘画怀有极高的创作激情和艺术追求，那是他生命里的希望，他热爱绘画，画所见画所想，记录人世百态;他就如同神奈川冲的渔民，坚韧地迎击自身命运的“巨浪”。

他曾在繪本《富岳百景》中的跋文写道：“我6岁就喜欢临摹，50岁已有很多画作面世，但在70岁之前所作的画都不值得一提;到了73岁才通晓领悟鸟兽鱼虫之骨和草木生长之态。若继续努力，到80岁会有长足的进步，90岁时方能参透万物，100岁时许就会达到炉火纯青的境界，110岁时便能信手拈来画出栩栩如生的事物。若够长寿，可证明我所说的绝非虚言。”葛饰北斋是一个画狂人，痴迷绘画艺术，自执笔之初就一直向着成为“真正的画家”的目标前行，为画而生，直至终年。

江户浮世新图鉴

与生俱来的绘画天赋是缔造葛饰北斋艺术成就的原因之一，但更离不开的是他刻苦求知的钻研精神，在探索技法和风格的路上他是江户时代的艺术先行者，不止善于吸收本土绘画的精华也在积极开拓视野、研习外来绘画文化。（《神奈川冲浪里》就结合了西方绘画技巧）他的浮世绘不同于常画美人图、探究女性内在之美的喜多川歌麿和善画具有诗情意味的风景画的歌川广重（三人并称“浮世绘三杰”）。葛饰北斋被誉为浮世绘天才，他的创作题材涉猎极广，大有囊括世间万象之意，美人、风景、市井、花鸟鱼虫兽、传奇故事均有佳作代表，并开创了“日本现代漫画”的雏形（《北斋漫画》），如他自己所说“因为活的太久，所以什么都能画到”，以一己之力描摹了整个江户时代，北斋的时代。

江户时期，正值町人文化（市民文化）兴起，浮世绘盛行。浮世绘即描绘这一时代市民生活的风俗画，是一种版画艺术，有着江户时代的“百科全书”之称。“浮世”一词最早出现在“1661年作家浅井了意的著作《浮世物语》前言中描绘同胞们无忧无虑、无牵挂的生活状况，文中写道‘活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流中。”（摘自《浮世绘三杰》弗朗西斯科·莫雷纳著）这是一种纵情享乐的生活方式：为了远离日常生活的烦扰，而沉溺在浮华喧嚣的“虚空境”。但北斋笔下的浮世与此不同，他绘的是生活本质，一种被忽视的浮世，展现了很多直面生活困境的底层人民的日常境况，他的“名所绘”《富岳三十六景》就是最佳示例。

《富岳三十六景》描绘的是日本关东各地远眺富士山的景色，富士山是日本的文化符号、精神重心，在此山的照映下普通人的生活更显壮丽。《富岳三十六景：由御厩川看两国桥夕阳》画的是夕阳西沉之时，撑船人载着风尘仆仆的乘客归家的场景;《富岳三十六景：东海道金谷不二》画的渡河运货的苦工，他们行走在湍急的流水中，肩膀上背负的不止是沉重的货物还有上层社会，他们就像交通工具一样被乘坐;《富岳三十六景：甲州石斑泽》画的是站在陡峭礁石上捕鱼的渔民，他拽着荡漾在波涛中的渔网，似乎随时会被拉入水中······水流与浪是这几幅画中共有的元素，揭示着底层人的生存处境，但画作并不只是在凸显一种艰辛生活，其实也是在刻画普通人坚定不移的生活信念。

葛饰北斋画过很多浪，这是他从自然中汲取的最生猛的力量，形态万千，总是在翻卷。面对多变的“巨浪”，北斋想要表达的是一种奋力突破，不畏艰险的精神意志。这种迎难而上的气节大概也是《神奈川冲浪里》备受推崇的原因，无论在哪个时代，都有永恒的现实意义。