浅析动态插画在视觉传达设计中的应用

魏静怡

山东艺术学院 山东 济南 250300

一、动态插画设计的发展概述

信息化时代，动态插画设计这一新兴的插画表现形式为传统插画提供了新的突破，但动态插画设计仍存在概念不清的问题，该部分就新媒体技术发展下的动态插画设计及动态插画设计与动画设计之间的区别进行论述。

1.新媒体技术发展下的动态插画设计

动态插画设计是新媒体技术发展演进的产物，是对传统静态插画设计的继承与改造。新技术革命，为人们的沟通交流提供了更为快捷的传输方式。其中，图像的传输效率远高于文本，人们更愿意选择快捷、简单、直观的信息来满足自身的需求。

插画的表现形式也伴随时代的变化而发生改变，由静态插画向动态插画演进。插画已不单纯局限于纸媒，而是存在于多种传播媒介之中，如何尊重插画艺术的特殊性，并结合一种适合当前的艺术语言的表现方式，成为了探索插画艺术的新命题。

2.动态插画设计的概念界定

动态插图设计是在已有的静态插画基础上增加了时间的变量，而画面的内容结构则遵循了与传统静态插图设计相同的规律。在动态效果制作中，对画面局部的动态化植入，使画面的展示效果相对传统静态插画更具吸引力。动态插画设计与动画设计也有着本质的不同，动画设计是利用镜头运动将脚本串联起来形成的故事空间，具有故事性。而动态插画设计是局部画面发生的变化，可以没有故事情节、镜头变化甚至角色设定，动态部分只是从另一个维度更深地表现创作者的意图，他的动态具有重复循环性，传播快、时间短、文件小且易保存的特点，能够很好地应用于人们日常的沟通中，是目前最受欢迎的信息传播方式之一。

表1 动态插画与静态插画、动画的区别

二、动态插画设计的特点

动态插画设计扩展了传统的视觉叙事的维度，其叙事方式由传统的被动感知向主动表达转换，增加了时间叙事的概念，增大了信息承载的容量，提升了信息传达的质量，该部分就动态插画设计中主题的确定及其平面设计语言进行论述。

1.主题内涵的多元性

设计主题的确定对即将开展的创作活动起着引导作用，设计主题一般分两种情况，一种为创作者自拟主题。该主题的确立多为创作者自发且主题多具有社会价值。另一种为委托方根据自身品牌需求来制定主题，主题具有品牌性，需贴合品牌方的定位。以下以意大利奢侈品牌古驰（Gucci）2018年与西班牙数码插画艺术家伊格纳西·蒙瑞尔合作的春夏广告为例：

设计师蒙瑞尔采用动态插画的形式，结合古驰品牌形象推出了《文艺复兴》系列广告，将艺术历史的话题带入了时尚网络的最前端。短片的插画中出现了《人间乐园》《奥菲利亚》等世界名画。每一幅画面中古驰的配饰、成衣、家具等都悄无声息地隐秘其中，打破了传统的动画广告形式。精致的画面语言、动态的视觉元素以及轻快的背景音乐，这些细微的变化让人们重新去审视了文艺复兴时期的文化产物。这段《文艺复兴》广告的策划与设计依据委托方确定的主题，共同演绎了古驰品牌奢华、浪漫的品牌形象。

2.设计语言的丰富性

动态插画设计的造型不仅仅停留在外形的表达上，更重要的是能够准确有力地传达内部信息，动态插画设计在表达“美”的同时也注重对“情感”的表现。那些只顾传达信息而脱离美感忽视受众内心的设计作品，也就失去了插画设计的意义。

动态插画设计的场景造型设计：插画的造型活动就是将信息内容图像化的过程，用视觉元素演绎文字信息的过程，观者可以通过图像的展演准确理解文字信息。动态插画设计在一定程度上必须保持插画的视觉语言的完整性，静态元素的加入使插画视觉语言更加完整，因此画面中的静态图像往往起到稳定画面的作用，是插画的主体也是动态设计的基础。

动态插画设计的色彩设计：插画的色彩设计与造型设计是相统一的，色彩加强了画面的视觉形式，同时建立了图像的情感基调。从色彩的物理属性对人产生的心理作用来说，明度高的色彩具有热情、鲜活的情感特性。明度低的色彩具有理性、极简的特征。不同地域社会背景下的群体对色彩的表现也不尽相同。例如19世纪经典绘画作品：日本画家葛饰北斋的浮世绘版画作品《神奈川冲浪图》与荷兰画家凡高的油画作品《星夜》，这两幅作品分别出自不同的国家地区，虽然构图相似但由于其色彩的不同传达的情感基调也就不同了，可见色彩所处的社会属性对色彩情感传达具有重要的影响。

色彩的运动变化赋予了插画更强烈的情感表达，不同画面的色彩给予观众不同的视觉体验，运用色彩的情绪表达和不同色彩之间的转换可以不断丰富动态插画的视觉语言。台湾插画师卓霈欣的作品将传统素描与数字绘画相结合，使得作品既具有传统意义上黑白灰的干练，又具有动态的叙事。能够激发观者的叙事性联想，给予观者一种纯粹的力量感。在毕业创作中本人通过运用灰色调来表达单亲家庭未成年人内心阴郁的部分，用明度高的色彩来诠释整个作品温暖的部分，卓霈欣的作品对我有着很大的启发。

动态插画设计的脚本设计：电影动画的叙事结构分为线性叙事和非线性叙事两种。脚本设计的确立决定了动态插画的叙事手法，是电影动画后期进行剪辑拍摄的蓝图及依据。动态插画设计中的脚本设计主要针对画面中的动态角色。可以采用非线性叙事的手法，其视觉叙事手法不必按照事件固有的发展顺序，不需要复杂的故事情节及完整的角色设定，叙事手法更为灵活。2010年上海世博会中国馆展出的《动态清明上河图》运用动态技术将人物运动生动地表现了出来，在同一画面中展现出了不同时空地点的人物运动轨迹，为观众展示了一场视觉盛宴。

三、动态插画设计的创作实践

自我认同是个人的状态与外部环境的协调一致的结果。自我同一性问题是处于青少年时期的未成年人亟待解决的主要问题。单亲家庭的未成年人在生活环境和家庭成员方面存在特殊性，相比同龄人更容易遇到自我认同困难的问题。但在当代社会，单亲家庭未成年人的自我认同确立却是一个被忽视的问题。对留守儿童的保护有《国务院关于加强农村留守儿童关爱保护工作的意见（2016）》、对残疾儿童设有《中华人民共和国残疾人保障法》，而并没有针对单亲家庭未成年人实施的保护条例和福利政策，社会大众不能理解单亲家庭未成年人的心理状态，往往会为单亲家庭子女贴上特殊的标签，这在一定程度上加重了单亲家庭未成年人的心理负担，也加剧了个体自我认同实现的困难。本人选取“单亲家庭未成年人的自我认同”这一社会话题作为毕业设计动态插画设计的创作选题，运用动态的技术，在时间维度上达到图像变换的效果，更好地帮助社会了解单亲家庭未成年人的内心困境，使单亲家庭未成年人树立自信，形成正确的自我认同意识。

1.画面场景构架

作品的故事构架基于本人的亲身经历及对单亲家庭相关资料的搜集和阅读上，主要围绕主人公一名小女孩的视角展开动态插画设计，画面分为12个场景。场景1对“眼睛”进行动态处理，选用多个“眼睛”的元素表达成年人对这类群体的“特别”关注，传达过度的关注反而会产生扭曲的效果。场景2人物的表面长满了刺，看似亲切地给予拥抱实则给主人公带去了伤害。场景3为主人公穿着妈妈的高跟鞋看向高处，盼望长大。场景4（图1）为主人公拿着奖状面对镜子，练习如何笑，如何做大人眼中的“好孩子”。场景5为货架上的盒子，盒子中的主人公犹如一个洋娃娃，象征着被现实束缚的情形。场景6溺水的主人公眼神中已经没有了挣扎，整个人淡淡地漂浮在水面上，仿佛是经历过强烈抗争后的妥协。场景7主人公夜里独自蜷缩着，身后的窗帘微微颤动。场景8（图3）中主人公顶着残缺的手臂想与身边的朋友手牵手做游戏，这种普通的游戏主人公却无法完成，“断臂”象征着他对于普通家庭关系的渴望。场景9中主人公在伞下躲避雨水的冲击，一只“小蚂蚁”爬到了主人公的手中，蚂蚁的出现反映了主人公的弱小与无助。场景10中好朋友们一同放学，风铃在空中摇曳，主人公开心地笑了。场景11（图2）主人公望向“水晶球”，眼神中饱含了对现实世界的幻想，希望一切都只是一场梦境......场景12中主人公荡着秋千，秋千的出现象征着对自由的渴求。整套作品运用不同的空间物象进行场景设计，采用非线性的叙事结构，构建出了多个空间，从侧面完成了对整个事件的叙述。

图1 Am I you pride?

图2 Dream

图3 相融

2.画面色彩设计

作品运用“艳灰对比”的设计方法。在色彩上对视觉环境进行塑造，奠定了画面的情感基调。主人公的头发为粉红色，衣着为淡蓝色，粉色与蓝色的组合使画面中产生了梦幻的视觉感受。“眼睛”“刺猬”等视觉元素在故事构建上与主人公是对立的设定，因此在色彩上选用黑色、戴紫色这些较为灰暗的色彩进行刻画，从色彩上强化了对于动态插画的视觉渲染和视觉冲击。

3.衍生品设计

衍生品的创作赋予了作品更大的附加价值，使作品渗入到生活中。衍生品的表现形式多样，在本次毕业创作中本人选用明信片、冰箱贴、PVC包等多种形式进行衍生。明信片、冰箱贴是人们在旅行中乐以收藏的纪念品，是人与人之间互诉情感的方式，本次衍生品的制作打破了传统纸媒的形式载体，对数字化载体进行了尝试。争取将本人的毕业设计最大程度地展现。

结论

该论文以动态插画设计作为研究主题，以社会问题“单亲家庭未成年人自我认同”为创作选题，探究动态插画设计的发展态势。新时代背景下，插画的动态化发展成为了必然的趋势。动态插画设计的发展和应用为受众构建了一种新形态的视觉语言，拓展了插画视觉传达的维度。本文通过对动态插画设计作品的整理归纳，对动态插画设计语言和传播特点进行了相关研究，了解了当下动态插画视觉传播的优势。在设计实践方面：坚持用理论指导创作，将优秀的动态设计语言运用到本人的毕业设计创作中。希望通过设计的语言去表达自身对于社会问题的感知，使更多的人了解单亲家庭未成年人在成长过程中出现的迷茫、自卑的心理状态，督促成年人反思自身与单亲家庭未成年人之间的关系。引导鼓励单亲家庭未成年人提升自我认同感，树立正确的人生观价值观，在人生中能够勇敢地为自己做出选择。