论油画笔触与作品情境的内在统一性

张光佐

宿迁高等师范学校艺术系 江苏 宿迁 223800

引言：油画传入中国已近两百年的时间，因画面色彩绚丽、色域丰富、表现力强受到国人喜爱。特别是新中国成立以来，在一代代艺术家不懈努力下，油画技艺得到极大提高，涌现出了很多宏篇佳构。在美术界掀起一波波油画学习热潮。结合我国革命历史所进行的大型主题创作，油画形式更是深得艺术家青睐，其色彩明丽、表现力强，能迅速抓住观者眼球。油画教学课堂中，将油画的精髓技艺进行传承，促进当代青年艺术家的成长已形成了良好的局面。接下来将围绕油画笔触与情境内在统一性展开相应的探讨。

一、油画基本笔触的表现特征

笔触是绘画赋色的基本笔法，是油画技法中的一种基本功。各色系颜色离开笔触的有序地表达，只是一堆散乱的存在。笔触是通过画笔在纸面上形成的绘画痕迹，大多数笔触指的是用笔的含义。除了画笔，使用刮刀及其他作画工具所形成的颜色痕迹也属于笔触的一种。笔触的影响因素主要是工具颜料、媒介、下笔力度和画家情绪。油画的绘画肌理可以通过控制笔触的薄涂或者厚抹，透叠或者并置混色来产生不同的效果，或者通过与其他材料的综合使用来造就不同的笔触。

笔触是画面色彩混合的手段，是作品情境生成的依托和基础，只有将笔触与油画情境进行有机统一，才能准确的传达出作画者的深层立意。由于用笔不同，表现的情感内涵也不同，因此我们可以通过对画笔的控制，绘制出形态、气势、视觉效果各不相同的笔触。除此之外，画布也会影响笔触和颜料的表现特征，此外还有可能因为画布的材质差异而产生不同的着色笔触。因此，可以合理选用不同的画布材料来改善画面的美感。为了达到特殊的视觉效果，甚至可以在基面做上特殊的肌理再进行描绘。在油画的创作过程中，需要注意笔触的丰富运用。只有恰当的笔触才能产生相应的效果、情感意蕴，只有眼、脑、手协同，并且将创作的情绪、情感融入到笔触色彩之中，才能够行成最终美妙的画面意境。所有成熟画家都会在练习的过程中逐渐形成自己的配色特点与笔触语言体系。例如，伦勃朗和鲁本斯，虽然都是十七世纪的著名画家，但是他们二位的笔触就有明显的区别。伦勃朗的笔触特点比较硬朗厚重，笔触肌理较为多变，往往厚薄并用，甚至在干透的厚色层上还进行色彩罩染，然而，作为巴洛克画派早期画家的鲁本斯的笔触（图1《美惠三女神》），却非常细腻洒脱，特殊的笔触加之丰富的画面色彩，使画面产生一种激情感、运动感、豪华感，但笔触很少高出画面，只有女士的珍珠首饰等局部色彩为了形成立体质感高出画布，与伦勃朗有明显的区分。从油画发展时间线索上来看，油画笔触由隐晦逐渐走向外露、含蓄逐渐趋向奔放。由单纯运用画笔逐渐走向各种绘画工具的综合表现，色彩也由单纯和谐趋向对比绚烂。

图1 鲁本斯作品《美惠三女神》

每个人的笔触不尽相同，风格多变，根据一般规律，笔触有四种常见的表现类型。第一种笔触是色彩平涂法，平涂法的定义是一种不显露痕迹的绘画笔法，使用平涂法绘制的油画整体颜色偏向平整，其色彩既可以单调均匀，又可以有一些丰富的变化。这种方式能够在油画的局部运用，也可以整体都采用平涂法，西方古典油画、后印象派画家高更使用大面积绿色、蓝色、棕红色着色方法。现代油画中也很容易看到平涂色彩笔法。第二种是散涂法，散涂法指的是笔触分离、笔迹显现、颜料色层透叠的一种笔触组织方式，比如印象派画家莫内画作中就大量运用这种笔法，如将上层绿色散涂，使笔触的空隙里漏出底层红土色彩。通过这样多色层叠加，形成空灵奇幻的颜料混合效果，观者在不同的距离欣赏作品，视网膜上呈现的色彩会有微妙的差异。这种散涂叠色的笔法需要精深的色彩理论和长期的艺术实践才能驾驭自如。第三种是厚涂法，就是利用大量颜料进行堆砌叠加，通过色层重叠、互混，来表现高低不平的厚重感。在现代画家中，厚涂法的代表画家之一就是弗洛伊德，他极其擅长使用厚涂法进行着色。使画面人物产生极强的体量感、拥塞感，从而生成特殊的艺术效果。最后一种是点彩法，又称分色法，如将红色、黄色并置通过视网膜成像成橙色，而不直接调和到一起，以此提高画面色彩纯度。对象连续的轮廓线也通过符合光学规律的密集色点进行表现。西涅克等画家在老年时提出了一套系统的点彩画法理论，被称之为“点彩派”，点彩派常使用互补色并置达到强烈的色彩对比效果。除了上述四种基本的笔触画法，也有其他一些另类的油画绘制工具：例如刮刀和毛笔。刮刀有多种不同的效果，其角度的改变能够生成很多画笔不能够达到的效果。刮刀不仅能够厚涂色，还能够薄涂色，更可以用刮刀刮去油画中的一些色彩，或者直接在画上混色，使画面形成生动有趣的色彩效果。除此之外，如果想色彩过渡柔和细腻，也可以采用软布和手指趁颜料未干进行揉擦得到画面想要的效果。

二、油画笔触在情境表现中的重要性

笔触的存在已经不满足于仅仅用来描述形象，更多地是将个人情感赋予到画面中，更加深刻地诠释主题。每个人对笔触的理解和处理方式都不同，因而造就效果各异的画作，给观赏者带来不同的审美感受。笔触承载着绘画者的情绪和观念，是宣泄绘画者情绪的载体，西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清刘熙载说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”油画的笔触亦是如此，是画家的心电图，是画家的综合修养!一幅好的佳作自然也离不开作者笔触的表达。笔触和油画情境、格调之间是相辅相成、相互成就的。许多鉴定家正是通过笔触来鉴定艺术品真伪。艺术家在进行创作时要将笔触与情境相互融合，在画面中更加真实生动地表现自己，更加真实地表达自己的情感。油画笔触是形式和内容的有机统一体。对笔触的深入研究能促进艺术的不断发展和进步。

不同艺术家观看到同一物品时产生的个体审美体验各不相同，故而形成的创作欲望和心绪自然也是不同的，有的作者笔触展现的情感是温柔且沉静的，有的作者笔触比较浑厚而洒脱。总之，只有将色彩笔触与作品立意、情境统一起来，才能提高作品艺术价值和感染力。

三、油画笔触与情境内在统一的教学措施

（一）制定合理有效的教学目标

当前很多职业院校的学生普遍存在思想固化、创新意识差、专业能力弱的问题。美术教师教学中，应当尽可能调动学生学习主动性，帮助学生拓宽视野，提高色彩感知力、笔触感染力，作品表现力。这一切的前提是教师需要制定合理有效的教学目标。

例如：在第一节课的时候，教师就需要跟学生强调绘制油画与其他画种创作的不同。让学生认识到只有技法、色彩和立意内在统一的作品才有艺术价值。需要对学生进行油画笔触、色彩与情境内在统一专项教学训练。还可以引导学生对书法、国画艺术的理解学习，消化吸收其中丰富技法用于油画的表现。

（二）创新教学方法

在传统教学理念下，美术教师大多循规蹈矩按照课本讲述知识，这无疑打击了学生学习油画的积极性和热情，产生挫败感。教师必须创新教学活动，多引入一些实践性较强的活动，如色调构成练习，笔触组织练习，让学生逐渐构建起笔触、色彩与情境内在统一的创作理路。

此外，美术教师在完成基本油画知识讲授以外，还可以组织学生欣赏高清油画影像。通过鉴赏分析，培养学生形成对笔触与情境融合的独特且敏锐的理解力。比如透过对梵高画作《蓝色星空》的笔法系统分析，使学生感受到画面独特新奇的笔法运用而形成的优美、神秘、炫动的画面趣味，体味笔触主观组织后呈现的韵律美。还可以组织学生现场参观高水平的油画展览，深悟笔法，获得原味的艺术欣赏体验。

（三）重视对“写意表现”技法的吸收

美术作品，尤其是油画更讲究意境和韵味，需要采用各种色彩、笔触技巧构建画面意境。中国油画经历了多次发展蜕变，在众多画家不断探索下，他们将中国特色融入到油画创作中，无论是画面整体的意境、构图还是线条用色，都很好地融合了中国特征，所以在进行美术教学时，可以融入部分“写意表现”技法教学。意象油画以及“写意表现”是未来油画发展的一种新趋势，融入中国诗歌的意境。结合“写意表现”学生更容易理解为何要统筹笔触与情境。

总结

色彩笔触与情境内在统一、意境深远的油画，才能够带给观赏者更丰富的审美体验。我们掌握笔触的生成机理、风格类型、审美内蕴、创新方法就能不断提高油画创作境界。这是一个永远值得研究的课题。