拼布专栏秦鹤：用拼布留住美好

文/艳光

“隔着屏幕嗅到花香”—是的，这就是秦鹤的拼布所拥有的一种“魔力”！她用唯美写实的风格，将生活中那些短暂的或是不常见的美好无限延长，让观者内心升腾起一阵小幸福，仿佛沉浸在阳光灿烂的春日花田，又仿佛置身于奇异多彩的童话世界。

从“拼布界的天才”到“留住美的东西”

2016年，秦鹤花了两个月的时间打造出第一幅《海底世界》作品，在第八届亚洲拼布节上获得了“优秀奖”，受到国内外老师的赞赏。而在获奖之前的十年里，秦鹤都在埋头做拼布。因为热爱，所以那些努力尝试和投入在某种程度上来说也是一种幸福。参赛后，这种埋首爱好的小幸福，转化为一种不断自我进步的动力，推动着秦鹤在拼布路上做更多的创作和创新。

之后，秦鹤每每拿着作品去参加拼布比赛或展艺活动时，往往都能够取得令人满意的成绩：作品曾获第四届中国国际手工艺术（拼布）大赛“原创壁饰类银奖”；第十届亚洲（上海）拼布及编织节二等奖；第三届中国（北京）国际拼布邀请赛银奖；第四届中国（北京）国际拼布邀请赛银奖。有人评价她是“拼布界的天才”，不过对于拼布这项事业，天才背后是大量的辛勤付出。正如秦鹤自己所说：

“我知道这是别人对我拼布的肯定，但我认为这份幸运是我用最大程度的努力换来的。我每天都会投入十几个小时创作布艺作品，即使在回家路上也不停止手上的缝制工作。好些作品都需要耗费大量精力，如广受好评的‘海底世界’系列作品，最大的一幅花费了我7-8个月的时间。而且我也一直在产出原创性的材料包，想用这种更简便的方式输出我对拼布的热忱与创新。”

“留住美的东西”是秦鹤的创作初衷，无论是作品还是工作室，清新唯美感扑面而来。众多作品中，海底和花艺系列是相对最能代表秦鹤个人风格的作品。

“永不凋零的花”

秦鹤创作了很多拼布花艺作品，惟妙惟肖，让人忍不住感慨她惊人的观察力和表现力。布艺和美学，在秦鹤的手中自然流淌，芳香满溢。

“我创作了很多种漂亮的花的拼布，很多时候，有人来到我的工作室，甚至分辨不清真花与布艺花。所有的花都不是我凭空创作出来的，都是来自大自然的灵感。小区里、公园里或马路边，看到一朵美丽的花，就想着留下这一段美好，使盎然的春意永驻。”

感恩自然，获得灵感

“比如《玉堂春》的创作，当玉兰花开的时候，庭院青白片片，白光耀眼，从白色到淡紫红色，外形极像莲花，‘紫霓裳，白雪香，斜阳一度，落花无数，不识来时路’。为了寻找适合玉兰花色泽和质感的布料，我经过多次试验，终于不负所望。过程是快乐的，结果是幸福的。创作的时候，我会摘插几枝玉兰花放在面前，不断观察、模拟它们的形态，尽量使自己的拼布作品惟妙惟肖，或盛开绽放，或含苞待放，千姿百态，美不胜收。在春寒料峭的季节，玉兰花与迎春花同时开放，争相报春。先花后叶白紫红，玉兰望春落叶木。谁说花儿不多情？唯有玉兰持赠君。”

“再比如樱花的创作，朋友圈被樱花刷屏的季节，樱花开得灿烂，花期却只有十几天，往往风一吹就成为了一阵樱花雨。面对落英缤纷，总感到意犹未尽，就想着把这一份美好留得时间更长一点。我特意挑选了适合表现樱花粉的布料，质感软软地给人以带有温度的感觉。没有用到胶水所以也不怕水洗，可以永久保存，永不凋谢。一串美美的樱花挂件，帮助人们保留下这份独特的美好，四季养眼，美丽经年。”

隔着屏幕，嗅到花香

“如果生活是一朵花，它应该是一朵玫瑰花，有花也有刺，这就是生活的滋味。当幸福的花儿开放的时候，我们不要忘乎所以、得意忘形，要知道，刺就在那里，对你虎视眈眈，一不小心，就被它扎了。而当遇到风雨摧残，落红点点，绿肥红瘦的时候，我们也不要一味忧伤，甚至痛苦不能自拨。因为，那花儿—希望的玫瑰，当你悲观失望时候，正在悄悄含苞呢！”

“创作粉白玫瑰的契机只在于整理布料时发现某块布料可以利用，基于自己的专业素养，在最快时间内确定了对‘柔美性’的考量，将布料转化为玫瑰内里的那抹娇羞。这种偶然性恰恰是日复一日积累的必然性的体现。拼布玫瑰在造型上选择了盛开绽放形态，花蕾穿着一层绿色的外衣，最外层的花瓣向外伸展，而里面的几层花瓣还紧紧地合拢在一起。盛开的玫瑰散发出来的是岁月的芳香，它经过了千锤百炼，这样的花朵永远绽放，永不凋零。”

“在向日葵的笑脸里，我看到了它把一生的挚爱虔诚地献给大地。在向日葵面前，我懂了，无论遇到什么事情，生活怎么样，心都应该像向日葵那样，即使沮丧，也记得在阳光下对自己微笑、对世界微笑。”

“‘人闲桂花落，夜静春山空’。桂花落地无声，却有一种曼妙，千簇万簇压枝低，热烈到了极致，却又淡雅到了极致。其树历史悠久，其香远近皆宜，其花精致可观，其品独特可敬，其味美味可口……几乎我们所有的器官，都能领略桂花之美好。”

“迎着朝露，嗅着微风，百花争艳，千姿百态。或含苞待放，或娇艳盛开，红色热烈奔放，粉色梦幻唯美，白色高贵圣洁，蓝色素静大方。初夏的季节是属于绣球花的，绣球花开，一起‘抱团’，精灵一般，争奇斗艳。一蒂千花白玉团，此花开尽春规圆。”

唯美写实，不断积累

“一到千日红开花的时候，满眼尽是紫色，一片紫色的大花簇在绿叶的陪衬下，一切都是那么美好。俗话说‘人无千日好，花无百日红’，原本以为秋季是一个悲伤、苍凉的季节，但是千日红却在秋季依然充满朝气与生机，那些鲜艳美丽的花朵，简直就是秋的另一面画风。”玉兰花放在面前，不断观察、模拟它们的形态，尽量使自己的拼布作品惟妙惟肖，或盛开绽放，或含苞待放，千姿百态，美不胜收。在春寒料峭的季节，玉兰花与迎春花同

“我一直喜欢荷花的简单，无论是花是叶还是茎，都简简单单，不枝不蔓，一花一叶，脉络分明，删繁就简。绿荷青青，装点着我们纷扰的生活，为生命嵌入一笔绿意；莲心、莲房、莲须、莲叶、莲梗、莲花、莲藕、藕节都有极高的药用价值，莲子和莲藕更是餐桌上备受欢迎的美味佳肴。用荷叶包裹的瓜果食品，则更是添上了一种特殊的香味，玲珑着唐风宋韵。”

“最初想到做倒挂金钟，是一天早上，在邻居的小花园里被它吸引，在众多鲜花中垂花朵朵，婀娜多姿，如悬挂的灯笼，看起来像精致的小芭蕾舞者，太美！然后问邻居把花借到工作室待了一天，一串‘倒挂金钟’挂件就此诞生。”

感悟花语，感悟人生

“雏菊的花语是纯洁、高贵、优雅。菊花在古代就被当作高洁品质的象征，代表着坚韧不拔。喜欢蓝紫色雏菊的人总在努力做得比现有的更好，无论是在信仰、情感还是精神方面，他们渴望知识、热爱读书，为了能够成就理想的自我，人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。”

“看到小区花园里的柚子花，便想创造出一枝仿佛能沁出馥郁香氛的花来。看一眼花，看到的不仅仅是外在的造型，而是‘看到了里面’—迅速‘想到’该采用什么布料、采取什么构造来塑造一朵自己的艺术之花。柚树花氤氲在三月的细雨里，在千娇百媚中独自默默地让花香浮动，用自己平淡、质朴的素装在烂漫的季节添一份特有的光彩，矢志不渝的恪守春天的希望。柚子花不张扬，不虚夸，不声不响地在尘世中展示自己一世风华。”

“粉色百合的花语是纯洁、可爱，象征着清纯、高雅，代表着梦幻、娇柔和甜美。百合花的盛开，来自于坚持不懈的努力，不屈不挠的精神，人生也是如此：努力了，坚持了，成功、辉煌便如百合一样盛开了……”“铃兰的花语是‘幸福归来’，人们认为收到铃兰花就会受到幸运之神的眷顾。铃兰花是公认的最能代表幸福美满的花之一。铃兰生长于深林之中，幽密的沟谷林下，与幽兰相伴，静静吐露着芬芳，结着晶莹的露水，娇俏可爱，像山谷中安静烂漫的精灵，很难不让人偏爱。”

“红萼苘麻造型奇特，筒状的花萼是灯笼的主体，是最喜人的红色，未‘吐金’时像颗小爱心，包裹着的金黄色慢慢探出，是五瓣亮丽的花瓣，再从里向下伸出长长的棕红色雄蕊，宛若灯笼飘逸的流苏。这一层层精巧的构造，恰似一盏宫灯，直叫人感叹大自然造物的神奇。”

奇妙的海底世界

“可能是儿子喜欢鱼的原因，我便有了把海底世界变成拼布作品的冲动。如何用布艺展示海底世界的神奇却并不容易，我以针代笔，以线与布为颜料，如同海底写生一般将海底世界呈现在大家眼前：数种形态各异的海洋生物畅游在幽蓝深邃的海洋，色彩绚烂的珊瑚礁在温暖的海水中茁壮成长。在展现多姿多彩的海底世界过程中，我加入自己天马行空的想象，给人以视觉上的愉悦和美的享受，使观众仿佛置身真实的海底，身临其境、感同身受。”

“《Deep Blue》是以海洋生物为题材创作的一个作品，运用花样繁多的海洋精灵创造了一个美好的海洋童话世界，在缝制过程中我想象自己置身真实的海底，运用了大量蓝色系，试图创作出从海面照入太阳光的感觉，形态各异的海洋鱼类配以深邃澄澈的海底背景，针针线线之间融入了我对于美好年华和花样生活的深刻感悟，并在制作过程中不断受到美的熏陶和心灵的感悟。”

“‘海纳百川，有容乃大’。借鉴运用海洋文化活跃、开放和融合的精神，这幅作品创作了众多生动活泼、栩栩如生的海洋生物，不同种类的鱼在海底和谐共生，我特意选取深色的背景布来代表深邃的海底。海洋是人类的未来，保护海洋生物就是保护人类自己，保护海洋就是保护我们自己的家园，让大海永远蔚蓝如诗，闪耀荣光。”

勤学苦练、厚积薄发

创作者往往是这样，绚丽的一面都通过作品呈现了，背后的积累、辛苦甚至失败，很少为人所知。从默默无闻到形成自己的风格，正是秦鹤勤学苦练、厚积薄发的过程。

前期，秦鹤的拼布创作主要处于尝试阶段，大多随心摸索，尚未形成确定风格。后来，通过同金媛善、森山百合子、竹村竹美、田口雅子、加藤礼子等老师的接触、学习，秦鹤进一步掌握了拼布的技法和针法，慢慢进入了创作阶段，能够更加自主地设计自己的作品，逐渐形成鲜明的个人风格。

秦鹤和金媛善

“虽然拼布可能在日韩、美国等地区比较领先，但我其实并未参考既有的风格，而是慢慢发掘了自己的志趣。譬如，美国拼布工艺的机缝、压线较好，手工艺者擅长用几何图形进行拼接创作，而我个人则更擅长流线、曲线、不规则的呈现。”

“因为我毕业于油画专业，有二十几年的手绘经验，因此我的作品会透露出油画的风格和感染力。日本齐藤谣子老师的团队，偏向于图案的感觉，不写实。而我则从未放弃油画学习，更加注意色调变化，期待打造唯美写实的作品。关于作品的光影、明暗、立体感等问题，我往往在选布时就能考量到位，可能是‘骨子里的绘画感’吧，我算是比较擅长把握肌理，这对创作而言无疑是大有裨益的。”

“做一名创作者”

尽管获得师生和友人的广泛认可，但秦鹤始终觉得现阶段的积累还不够充分，可呈现的作品也不足够。同时，她还喜欢创作新的作品，一边珍惜作品的同时一边把它们放在一边，快速地去追寻更令人满意的创作。

或许，这种“不满意”正是一种创作所需要的激情，推动着创作者孜孜前行，不做过多停留。对于创作，秦鹤也有一些观察和思考：

“我认为中国手工艺者应打造中国特色，因此我非常珍爱作品，所以一定会用上最好的布料。在布源问题上，我们可以考虑具有中国特色的丝绸、麻等质料，也可借鉴蜡染之类的工艺。然后，拼布作为中国传统艺术的重要组成部分，却很遗憾没有在国内得到足够的重视，我也非常希望政府能对手工工艺领域多提供支持。就我个人而言，我不允许自己做一个追随者，而应做一名创造者，我不认为国内的工艺与日本有很大差距，我相信中国的艺术工作者能发挥自己的创造力，也要承担起把拼布发扬光大的重任。”

“一路走来，我深切感受到拼布艺术不仅仅是技法和针法，它是我们表达对美好生活的热爱和感悟的媒介。我想让周围人都参与进来，让他们都能有这种美好的体验，这也是我创业的初心。”

通过创作留住美好、播撒美好，纵然有许多辛苦和待解决的问题，但在秦鹤的拼布小世界里，技艺和艺术并存，浪漫又真挚。最难能可贵的是，它为我们匆忙的生活拼缝出一丝驻足的空间，让我们俯身轻嗅花香，继而清风徐来，余香萦绕。