乐器博物馆建设与高职院校人才培养思考

邓雯

摘 要： 高职院校乐器博物馆在高职文化建设、技术技能型人才培养、音乐文化传承、产教融合等方面发挥着重要的作用。文章以福建艺术职业学院乐器博物馆为例，探讨其功能并提出以下发展策略：应着力充实、丰富馆藏内容，以优质的展品服务主导专业；开展学术研究，推动课程体系构建 ；扩大民族民间乐器收藏，助力区域“非遗”传承；建设现代化博物馆以提升社会服务质量。

关键词：高职；乐器博物馆；发展策略

中图分类号：G64 文献标识码：A

基金项目：本文为2018年度中国艺术职业教育学会科研项目“乐器博物馆建设在艺术职业教育中的价值研究”（项目编号：CEFA2018027）研究成果。

目前，我国不同地区、不同性质、不同类别的乐器博物馆方兴未艾，从创建主体看：有国家创建的，有民间筹建的；从藏品特色看：有的以展示某种（类）乐器为特色，有的以收藏综合乐器而闻名……这些乐器博物馆向公众传播音乐文化，为提升城市居民的音乐修养和城市文化品位做出了贡献。在种类繁多的乐器博物馆中，本文尝试聚焦于高等艺术职业院校所创办的乐器博物馆 ，以福建艺术职业学院乐器博物馆（以下简称“学院乐器博物馆”）为例，研究其功能并探讨其发展策略，以期对高职院校乐器博物馆建设及人才培养有一定的启示。

一、研究缘起与福建艺术职业学院乐器博物馆概况

“人才培养、科学研究、服务社会、文化传承创新、国际交流合作”[1]2是现代大学的五大职能。高校乐器博物馆是高校艺术教育体系中重要的一个组成部分。它以乐器实物为载体，通过生动多样的展陈设计，引导学生在参与式、沉浸式的学习中激发专业热情、深化知识技能，是大学生的“第二课堂”。目前国内一些高等院校都在积极尝试建立乐器博物馆，如上海音乐学院东方乐器博物馆、四川音乐学院西南少数民族乐器陈列室、沈阳音乐学院民族乐器陈列馆、浙江音乐学院音乐博物馆、西安音乐学院艺术博物馆等。虽然各高校乐器博物馆在体量与规模有大有小，藏品的种类与数量多少不一，有的属独立创建，有的属联合建馆，有的立足地方区域特色，有的兼收古今中外藏品，但基本都涵括了收集、典藏、研究、修复与创新等功能，都以院校的人才培养和专业建设为办馆目标，并日益扮演着与社会办馆同等重要的角色。

据笔者调查，目前设立在高等艺术职业院校内的乐器博物馆相对较少且起步较晚，因此学界对此的研究也相对较少。福建艺术职业学院陈恭乐器博物馆是目前国内为数不多的设立于高职院校的乐器博物馆。2017年12月8日，学院乐器博物馆正式对全校师生开放。陈恭，福建艺术职业学院退休教师，著名的乐器工程师、音律师、乐器收藏专家。20世纪60年代，陈恭开始制作小提琴，1974年开始在该校从事钢琴调律、乐器制作，而今年年过七旬仍旧在乐器修造艺术领域默默耕耘着。

该馆主藏世界著名品牌古董键盘乐器共38台，品牌创建年份从1773年至1987年跨越了两个多世纪。其中，三角钢琴11台 （有大至9尺的演奏会型，6-7尺的起居室型，以及最小的3尺3“迷你型”），方形钢琴1台，立式钢琴23台，脚踏风琴1台，机械式自动演奏钢琴1台，电子自动演奏钢琴1台。这些乐器主要产自英国、德国与美国，含括了Broadwood、Broadbridge、Bluthner、Carl Mand等世界著名品牌。两台来自美国，分别产于1880年、1885年的方形、三角形斯坦威钢琴为该馆的镇馆之宝。另有部分民族乐器及西洋乐器。展览采用实物与文字相映衬的方式，将展品与乐器发展史、音乐史彼此相融，并从作品创作到演奏风格及审美观念等作了多维度的阐述。馆内专业的展牌与解说词详细介绍了不同时期、形态各异、材质有别的钢琴。除了固定主题的展览，该馆还不定期地举办各种临时展览，如弦乐器专题、管乐器专题、民族乐器专题等展览。

二、福建艺术职业学院乐器博物馆主要功能

基于“非遗传承、产教融合”的办学特色，福建艺术职业学院将乐器博物馆纳入艺术职业教育体系，该展馆目前在人才培养、文化传承等方面日益发挥着重要功能。

（一）教育教学功能

高职乐器博物馆具有教学功能属性。学院乐器博物馆作为实践实训基地，博物馆在巩固、深化专业理论知识，提升专业技术、技能方面发挥着一定的作用。师生们在馆内可以对乐器文物进行探究、研习，对钢琴不同时期演奏风格实地探讨，巩固与拓展西方音乐史，开展学生讲解志愿者培训、乐器修复技术培训等等。展馆通过引导师生对钢琴在不同时期的型制、构造、制作工艺、材质、音色等方面进行考证、对比，使他们了解中外作品适宜的表演方式， 感受中西文化差异，从而提升他们的文化素养。

高职艺术院校以培养具有良好的基础理论知识、较强的专业知识能力，具有良好的职业道德、敬业精神的德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才为目标。[2]124在培养工匠精神方面，乐器博物馆无疑是具有说服力的。在展陈布置上，以专栏介绍陈恭老师的事迹，展示了收藏者的工作风采；呈现陈老师精心修复过的世界名琴，记载乐器背后的故事。以一位真实的从业者身份导入现代学徒制模式，传递出精益求精的职业精神、敬业爱岗的奉献精神。

（二）科学研究功能

高职博物馆具有促进科学研究的功能。首先，乐器博物馆在不断充实、完善乐器文化的过程中，将推进对钢琴演奏技法、西方音乐史以及乐器理论的研究。其次，该馆的藏品种类较为丰富，从纯木制钢琴、方形钢琴、机械式自动演奏钢琴到现代九尺大三角钢琴再到21世纪数字化自动演奏钢琴等，師生们可以研究不同时代、不同材质钢琴的音色、触键，把握从巴洛克到现当代不同钢琴曲的演奏风格，对键盘乐器在音乐史或乐器发展史上的功能与地位进行研究。此外，还可利用博物馆资源与有关行业、企业共同开发乐器修造、钢琴调律等课程，普及乐器修造的基础理论知识，实现资源共享（如师资、设备、工艺流程、生产案例等）。

可见，博物馆成为院校科研体系的一个重要组成部分，师生们可以通过在博物馆的实践深化对相关专业理论、技能的认识，促进学院专业建设。

（三）文化传承功能

文化传承是博物馆的重要功能之一，学院乐器博物馆收藏着一些18、19世纪的古董钢琴以及现当代世界名琴，这些藏品具有很高的使用与研究价值。有些乐器虽然残破、陈旧，但其中却存储着传统音乐文化信息，值得再修复、再利用、再开发。尽可能修复、还原它们的演奏功能，将其优越的性能充分引入教学、演奏、科研中，可以为现代钢琴的发展提供借鉴。

源自欧洲的“古乐复兴运动”以一种全新的理念倡导用适宜的古乐器演奏巴洛克、古典时期的音乐作品[3]2，这为古董钢琴的传承创新增添了一份全新的意义。如此，博物馆的建设就自然地与专业建设对接，并催生出新兴的产教融合项目，如“世界古老钢琴修缮”“钢琴外观翻新” “古乐器改良”“新乐种研发”等。创办博物馆的宗旨及最终目标是文化育人。乐器博物馆是音乐文化传承的重要载体与良好媒介，不仅有收藏、展览与保护的功能，更通过研究、改革与创新，延续文物的生命力，达到了文化传承的功能。

（四）社会服务功能

博物馆的社会服务功能体现在文化传播、社会教育、休闲娱乐等方面。福建艺术职业学院乐器博物馆不定期向社会开放，通过大学生志愿者的解说、导览，引领参观者了解不同时期的键盘乐器；不定期举办面向社会群众的公益讲座，介绍国内外乐器收藏情况，讲述乐器发展史，现场演奏所展览的乐器，展示某些乐器的制作工艺与制作方法等；通过拍摄、制作钢琴画册，宣传、推广音乐文化及乐器知识；面向社会适龄学习者开设暑期乐器维修、制作培训班等。

（ 五） 国际交流功能

福建艺术职业学院还借由乐器博物馆这个平台，积极创造学院与国外艺术家交流机会，如举办国际青年钢琴音乐节、音乐学术论坛、钢琴大师课等，乐器博物馆正日益成为国内、国际音乐文化交流的重要媒介。

三、面临问题及发展策略探讨

学院乐器博物馆在职业教育多方面的功能已逐渐显现，同时也面临着一些问题，如：1.展馆空间较小，有待扩大；2.还需加大建馆经费支持力度；3.缺乏具有博物馆学相关专业的管理人员；4.受展馆规模限制，尚缺乏当地传统乐器收藏；5.展陈主题、形式较单一；6.“数字化”建设还不足，未能实现与相关博物馆的资源共享，展览提供的信息量较不足等。如何紧跟新时代职业教育发展浪潮，讓乐器博物馆的发展与高职教育的发展同频共振，是我们需要认真思索的课题。基于博物馆发展中所遇到的问题，笔者结合当下职业教育发展方向，提出以下发展策略：

（一）秉持职教理念，明确办馆定位

2021年4月12日，习近平总书记对职业教育工作作出重要指示强调：“加快构建现代职业教育体系，培养更多高素质技术技能人才、能工巧匠、大国工匠。”在新的发展阶段，我国高职教育应置身于全球发展视野之下，朝着中国特色与国际先进水平的目标迈进。因此，要抓住发展机遇，让博物馆最大范围地为“职业文化”与“技术文化”服务，先要明确乐器博物馆的定位。首先，乐器博物馆是高职教育产、学、研及创新、创业平台，乐器博物馆建设应与高职“专业定位”“人才培养模式”相适应，促进专业课程与实践课程的开发、设置，促进产教融合，培养德、智、体、美全面发展的高素质技能型人才；其次，乐器博物馆是中外文化交融、国际视野拓展实践基地，可以以博物馆为媒介，创造学院与国内外艺术家交流、互访的条件、机会；再次，乐器博物馆可以作为高职院校专业成就、区域文化特色的呈现窗口，积极、主动为社会公共文化事业服务，引领参观者了解、学习中外音乐文化。

（二）扩大展馆空间，优化展陈质量

博物馆的美育功能主要通过展馆布置来实现，学院乐器博物馆目前的展馆空间略显不足，可适当拓宽以提升办展质量。应继续立足学院传统优势专业，如钢琴表演，整合校内外各种资源，搜集、典藏具有保护和研究价值的键盘乐器，扩充藏品数量与门类；深挖、细化与键盘乐器相关的音乐史、乐器发展史及音乐美学，增加详尽的图片、文字、音响资料、信息，为钢琴教学、演奏提供宝贵的第一手资料；同时，可再增加一些西洋管弦乐器以及各国的民间乐器，实现展陈主题、形式多样化，使学生近距离地感受世界多元音乐文化。同时，博物馆的景观、展线设计亦当成为高职艺术教育浓缩的亮点，应始终贯穿美育理念。对展馆乐器的选择，注意摆放的疏密节奏、逻辑韵律；作为实践实训基地而设计的实景空间、建馆背景、相关创办人的生平简介、工作资料展示、展馆的导览词、乐器的图文学术性解说、音乐史阐述的装帧设计等等，均须以一种高雅的“馆”文化、一泓文脉潜流而呈现，润物无声。

（三）开展多主题学术研究，推动“乐器传承”课程体系构建

引进具有博物馆学专业背景的管理人员，集中高职院校专业人才、研究力量，以全球视域，围绕博物馆环境中的乐器、表演及智慧型博物馆建设等主题，展开多项研究。

以研究成果反哺教育教学，充分利用、挖掘博物馆中的乐器资源，将其引入高职音乐教育，延伸、创建新的课程体系。学院乐器博物馆中的许多古董钢琴（多生产于18、19世纪，此间为钢琴制造的“文艺复兴”时代）颇具修复价值，可据此构建“乐器文化传承”课程体系。依托专业师资队伍、聘请行业企业钢琴制作专家，研究古董钢琴的音响、品质、制作工艺等，培养具有较好的钢琴（乐器）调律、修造技能的应用型人才。围绕“钢琴（乐器）修造”可设置如下核心课程：钢琴调律与维修、钢琴结构与制作工艺、钢琴木材与涂装工艺、音乐声学基础、钢琴翻新技术、计算机软件辅助调律法等。

（四）增加当地传统乐器收藏，助力区域非遗传承

我国的传统音乐文化历史悠久，民族民间乐器、乐种丰富多样，许多乐器在演变、传承的过程中逐渐与各地民间乐种融合，形成特有的型制、音色以及演奏风格。但是随着时间的推移，许多音乐文化、乐器正在逐渐地淡出人们的视野，甚至出现流失的情况。高职院校乐器博物馆可将当地传统乐器收藏、展览纳入规划，积极、主动地与区域非物质文化遗产保护紧密联系。学院乐器博物馆可与当地剧团、文化部门以及民间演出团体协作，了解福建民族民间乐器的使用、演出现状，搜集、保护某些濒危的乐种；系统地展示有代表性的传统乐器（如椰胡、笛、管、大小锣、狼丈、檀板、清鼓等）、乐谱及图文资料；与乐器技师协作，修复陈旧、残损的古乐器；与乐器厂家合作，仿制部分古乐器以便观众近距离接触；制作乐器模型，使学习者了解乐器的构造、型制；以古乐器为主题开办特展、讲座；举办传统乐器音乐会，将一些鲜为人知的古乐器呈现给观众，增进大众对“非遗”音乐文化的认知。

（五）投入专项资金建设现代化博物馆，实现绿色共享

博物馆的发展应紧跟时代步伐，学院乐器博物馆应投入专项资金，做好项目建设的长远规划；也可考虑民间资源的参与建设，促进院校与当地资源优化配置、双向流动，并协作探索建馆、办展的创新模式，实现共同发展。

探究参访者不同层面的需求，进一步采用高新技术让展览设备更人性化、展陈方式更多元化。如，建设多媒体导览系统，参访者通过先进的视、听手段迅速、便捷地了解乐器文化；建立人机互动平台（设备），通过丰富多样的学习、游戏方式，培养受众对乐器文化的兴趣；建设“数字化博物馆”，实现信息采集、管理、资源共享以及乐器展示、社会教育的便捷，多层次、多形式、全方位地与全民共享、为社会服务。

此外，应加强与省内外（乃至国外）乐器博物馆的交流，吸收各地展馆的先进经验，扩大该馆的社会影响力。

结 语

高校的乐器博物馆不能仅仅被理解为是一个“表于金石、形于管弦”的收藏仓库，而应该理解为映鉴现代学术理念“天光云影”的“半亩方塘”。[4]13福建艺术职业学院乐器博物馆在未来日臻成熟的科学管理下，其对于艺术职教人才培养、产学研、服务区域发展以及文化传承等功能将不断呈现、完善，将不断发挥对于高职院校文化建设引领的重要性以及构建高职院校独特文化、创设适应区域经济发展的主导专业的影响力。

参考文献：

[1]吴小玲.建设钦州学院北部湾海洋历史文化博物馆的思考[J].钦州学院学报，2018（12）.

[2]教育部职业教育与成人教育司.高等职业学校专业教学标准（试行）艺术设计与传媒大类[S].北京：中央广播电视大学出版社，2012.

[3]蔡灿煌.乐器、博物馆与欧洲古乐复兴——以大都会艺术博物馆为例[J].音乐研究，2020（5）.

[4]张振涛.怀满铿锵——中国乐器收藏与李元庆的学科意识[J].中国音乐学，2009（4）.

（责任编辑：林步艳）