静谧在那一山一水间

摘要：绘画的三个要素，是灵性、表达和修养。苏珊·格朗说：“艺术是人类感情的符号形式的创作，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们感官去知觉或供我们想象的，而他所表现的东西就是人类的情感。”关于绘画，笔者一直保留纯粹的信念，不关乎前程，不浮于形式，不在乎是否会有人欣赏，不在意是否会有人抨击。为风景色彩融入艺术灵魂，这是一个艺术家心中的净土。

关键词：油画；风景；山水；写意；色彩

纵观历史长河，有很多艺术家生前寂寂无闻，死后却名垂千古，例如凡·高，他的作品生前无人欣赏，艺术界认为他的技法不专业，但终究被后人发现他作品中有着天才的闪光。笔者最早对色彩产生兴趣，就是在室外风景写生的时候，被自然界绚丽的色彩不附加任何滤镜、真实呈现在眼前所打动，无论多么精彩的画作或照片，都比不上这种真实。于是笔者开始研习风景色彩绘画，观摩很多大师的作品，对莫奈、凡·高的佳作偏爱有加。

笔者最喜欢的画家是莫奈，他的画作好像会说话，作品充满活力，也很有冲击力，让人沉浸其中，难以自拔，使笔者领悟到只有当自己不受外界干扰，只看见自己心中所想，并将这些东西融入笔下，才是真正的创作。莫奈穷尽一生都在追求自然的光线，探寻世界本来的面貌，为此他研究过同一风景在不同时段各种光线下的表现：早晨的光颜色绚丽，似云似雾；中午的光浓烈耀眼，给人炫目的视觉感受；傍晚的光线，悠然慵懒，如梦如幻。一处风景，在他的笔下展现出万般模样。

对于油画风景创作，每位艺术家都有特殊的认识。早在一开始决定创作风景画、确定主题时，笔者就在思索，思索绘画的缘由，思索如何自定步调，思索怎样找到自身的定位，这包括精神的寄托和心灵的归属。在思索的过程中，笔者渐渐有了明确的步调、清晰的定位，逐渐将目光锁定在对风景山水画、油画的探索上。类似于莫奈对光线的求索，这是笔者内心的一种升华，在这个过程中的探索克服了相当多的困难。笔者看重的不仅仅是画面的效果，而是情感的处理、绘画语言及个人风格等精神层面的价值。

关于这次的风景画创作，笔者希望能与传统的风景画作区分，不想用千篇一律的评价方式去解读作品。很多画家在绘画的道路上，正是因为太想用古典或现代的传统手法去创作绘画作品，反而丢失了自己的风格。在创作风景山水画作品的时候，笔者选择用西方的透视和立体画法去表现画面风格，兼用中国传统水墨山水画的透视和构图，表现为以下几点。

第一，从绘画风格上，笔者融合了东西方绘画风格的特征，扬长避短，在运用西方先进的透视法和绘画形式的同时，保留了些许中国写意山水画的韵律。第二，在视角上，笔者选择了不同于传统绘画的视角，用自己对风景的认知去构建新的造型和色彩。第三，从形式上和构图上，笔者借鉴了西方平面构成的方法，结合传统美术构成形式与现代美术形式，在画面的布局间打造不一样的构成特征。山水画本就是形式美的集合，既有山石碰撞的美，又有林木婀娜的美，既有由内向外的迸发，又有内敛含蓄的輕盈。一山一石、一草一木之间，笔者仿佛看到了自己营造出的人间景致。为了突出风景的主题特色，笔者为其注入了生活的气息。房屋瓦舍、门厅窗台，这些真实而不做作的风景意象，恰如人们记忆里的故乡。

本次创作取材于笔者的家乡，改革开放后，家乡发生了翻天覆地的变化，从原来的穷乡僻壤变成了旅游风景区。幼时泥泞的小路变成了宽阔的柏油大道，原来乌黑的水塘变得清凌凌的，塘边还修建了景观凉亭。笔者感受最深的不仅是家乡景色的改变，还有人们精神气息的变化，以前村民总是眉头紧锁，现在脸上更多的是自信的笑容。这与经济的发展有关，独立稳定的经济来源给了人们最大的底气。虽然本次创作没有过多地刻画人物，但是画面中到处洋溢着人文之美。

在此次创作过程中，笔者所遇到的最大困难就是天空的表现。描绘纯洁的、干净的、辽阔的天空是笔者一开始的构想，但由于刚开始是用蓝绿色打底，所以后面无论再加多少白色和黄色，蓝绿色的底稿总是被完全遮盖，导致天空缺少了一丝纯净。其次是河水，清净的河水本应是波光粼粼的，在作画时考虑到画面效果以及对色彩反差方面的把握，如果效果对比过强的话，会给人一种做作且不真实的感觉，反之，效果对比太弱的话，又难以很好地表现河水和阳光。好在经过笔者多次修改以后，效果还算自然。

整个画面中笔者最满意的就是烟雾的表现，在这方面，笔者运用了擦笔法和破笔法，用白色很轻很淡地扫上去，使烟雾薄而清透，营造雾气渺渺的意境。这两种画法很适合画烟雾和云朵，效果好且容错率高。还有一个难点就是小河旁的青草，这方面巫俊教授的作品给了笔者很多启发，笔者效仿了巫俊教授的用色，嫩黄的青草特别能突出笔者想要表达的初春色调。

一幅成功的油画作品，最重要的是色彩。这里的色彩不是直接从颜料盒里取出来的颜料，不是工厂生产的批量上色，而是艺术家用眼睛观察到的、有特色的颜色，包含画家的感悟、对生活的态度、对风景的感知、对艺术的热爱。优秀作品的色调应是统一的，不应体现在令人眼花缭乱的拼凑上。

绘画是艺术家灵感的挥洒。绘画作品之于艺术家，是强烈表达自我个性的渠道。笔者想用中西方艺术的碰撞去实现不同的情感表达，用特别的艺术形式去展示忙碌生活中的一抹静谧。具体如何创作，早在下笔之初，笔者已经有了基准—唯有真性情，才能表现真生活。

绘画的灵魂是画面的基本色调。所谓色调，便是画面不同颜色所形成的色彩基调。没有色调的作品，便没有灵魂。在创作的过程中，艺术创作者大多重视画面色调，笔者亦是如此。比如在画房屋的时候，笔者会将其处理得较鲜亮，色彩鲜活，笔触干湿鲜明，或粗糙，或细腻，或整洁，或凌乱，做到整体的和谐。画中的那面墙灰暗且低调，笔者正是为了使其配合整体，才作了这样的处理。笔者的导师曾经告诉笔者：绘画不可过分华丽。与华丽相较，万紫千红集于一色的低调内涵更可取。

艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。艺术表现最真实的根基是对真、善、美的歌颂，是对假、恶、丑的唾弃。在创作过程中，笔者抹去了心中患得患失的惊惶，留下了荣辱不惊的平静，通过艺术形式的再现，展现静态艺术，心神合一，眼手合一。绘画的过程使人意畅、气顺、情逸、神恬，甚至忘却了周围的一切，忘却了原本想要描绘的色彩，仅仅用气和魂，就能感知到眼前美景所带来的觸动。这样抽象的形容或许读来会有一丝跳脱实际的感觉，但却是笔者此时此刻最真实的感受。

心存一片恬淡，一片清明，静如止水，寂若太玄。如是，才会画出有格调的作品来。身为观者亦如此，不观笔触之华丽，不观题材之新颖，不观篇幅之宏大，唯独感其情，思其心，方能揽其怀，得其悟。

创作完成后，笔者沉思良久。风景油画强调对景物的写生，而野外写生讲究瞬间的感官记忆，创作过程中容易受环境和时间的制约，要在画布上描摹瞬间的景致，就是一个字—“快”。自古以来，“快”也是创作者的极致追求。笔者在创作时，多以印象派的色彩基调作为参考，用笔粗狂随性，洒脱奔放，力求快速而准确。虽然创作的过程中，仍未达到自己非常满意的状态，但在打造情绪表现的过程中，笔者做到了激情饱满，力求在思想和形式上达到完美的统一。

总而言之，创作长路漫漫，风景山水画是把自然山川作为精神情感的寄托，立意高远，要求画家借景以明志，借景以抒情，以色彩、情绪、艺术形式、风格特征等表现手法沟通古今，用画笔与古人交流，穿越时空，让艺术语言倾泄于作画的行云流水间，尽显笔墨丹青的意境之美。笔者但期能与观者产生些许共鸣，便不枉此番创作所倾注之心血。

作者简介

吴玲玲，1989年9月生，女，汉族，安徽颍上人，研究生，研究方向为油画。

参考文献

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