高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析

梁 可

郑州师范学院音乐与舞蹈学院

作为一种常见乐器，钢琴的学习具有一定的难度。特别对于艺术类的教学而言，很多时候教师过于重视钢琴技艺的传授，而忽视了其本身对音乐的鉴赏能力。实际上，一个好的钢琴艺术作品，是需要通过演奏呼吸的规律控制来表现情感的，这样的演奏过程才更有感染力，因此要立足演奏呼吸提高教学质量。

一、把握钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性

钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性主要体现在以下几个方面：首先，帮助学生做好情绪控制。对于学生而言，其情绪很可能随着内心的变化而出现波动，这样容易导致对作品的理解出现偏差。例如，当处于紧张的情绪下，钢琴演奏就容易出现节奏的混乱，进而影响整体效果。此时就要通过呼吸规律的调整平稳紧张情绪，保证演奏的顺利进行，这也是学习钢琴的基本功之一。其次，增强学生钢琴表演的感染力。钢琴曲的表达不仅需要扎实的基本功作为基础，同时也要求具有良好的综合表演能力。而呼吸作用的调节能够提高对个人表演的控制力，从而与音乐情感建立更好的联系，完成理想的表达。最后，科学的进行呼吸还有助于音乐形象的塑造。虽然钢琴演奏没有具体的歌词，但情感同样是十分丰富的，其更强调内心情感的共鸣。因此为提高代入感，演奏者就要走进人物角色，从呼吸作用开始融合，将人物形象完美的诠释出来。

二、体会钢琴作品的内涵

在很多优秀的钢琴演奏作品中，其最突出的特点都是在于拥有较为丰富的情感内容，在类别丰富的情感主线中，想要传达的内容也各不相同，因此在进行钢琴表演时首先要做的就是对钢琴作品展开深层次的内涵分析，为提升演奏效果建立基础。与此同时，在演奏的过程中，学生可以通过调整呼吸来缓解内心的紧张状态，但前提是从音乐作品的本身出发，增强作品和表演之间的协调性。针对此类教学，教师要重视学生对音乐鉴赏能力的培养，然后以此为基础引导学生准确掌握作品想要表达的思想。首先，学生要先了解钢琴作品的作者和所处的社会背景，确定好最初的情感基调。其次，进行适应性的呼吸调节。在常规的训练过程中，教师要针对性培养学生养成呼吸调节意识，并具备灵活应用的能力。最后，根据不同曲风做好呼吸规律的调节。例如演奏贝多芬的作品时，通常需要慷慨激昂；演奏莫扎特的作品时则要细腻温柔。

三、合理应用呼吸

在钢琴演奏的过程中，经常会出现非连奏的情况，也就是在连奏和断奏的中间状态，作为基本的弹奏方式之一，其主要特点在于演奏时音符之间是有间隔的。而为保持良好的空间感，就一定要保证钢琴弹奏过程中的呼吸顺畅，增强手指重力下落的体验感，从而养成正确、稳定的触键习惯。与此同时，弹奏钢琴还要保持手臂放松，结合呼吸去完成曲子的串联，但对于手腕和手指部位则要相对紧张。由此可见，弹奏模式对于呼吸的要求是尤为苛刻的，需要在频繁的呼吸动作中掌握一定的规律性，并做细节的处理，保证表演的通畅性。相比之下，连奏对于呼吸的要求就更高了，流畅性只是作为基础，而更多的是要进行情绪的短时间内变化，也就是我们所追求的呼吸灵动性，这样才能更好的完成表达。

四、做好气息变化与力度控制

通常情况下，钢琴演奏讲究随心而动、形神兼备，因此不仅要通过耳朵听演奏的曲面，而且要确保内心也过一遍曲目，准确抓住每一句的转折起伏特点，这样力度的控制也更加的自然。根据钢琴的特点我们不难发现，音色的力度变化是多样的，因此要严格遵照力度的提示要求进行乐曲变化的表现。由于每个人对演奏力量的控制程度是不同的，所以要借助气息变化完成调整。例如，当由P 突然转换到sf 和弦式的过程中，如果呼吸没有配合下沉，则表现出的音色就没有力度可言。正确的方式是将气息集中在横膈膜附近，通过腰部发力维持身体的积极状态，然后通过放松动作释放力量。特别是对于“爆发音”来说，需要保持手臂动作和呼吸的一致性，并以快速释放的过程实现力度的增强。

五、提高身体语言与呼吸的结合性

需要明确的是，这里强调的身体原因就是肢体的表现力，如果想确保弹奏的钢琴曲能引起听者的共鸣，就要配合一定的动作展示，从而自然的增强感染力和现场效果。值得注意的是，身体语言与呼吸之间有着紧密的联系性，经验丰富的钢琴家在开始演奏之前首先要做的就是调整自身的呼吸，身体语言也会略显沉重。所以高校在开展钢琴教学时，一定要要求学生主动性的体会丰富的情感，并以呼吸过程为引导，协调做好面部表情的肢体动作的表达，实现弹奏状态的自我沉醉和深化，成为钢琴曲人物和听众的桥梁。

钢琴演奏是需要情感的，而情感的表达是需要结合呼吸作用调整的，只有提高呼吸的稳定性，情绪变化才能成为可能。

六、结论

对高校钢琴教学中演奏呼吸规律进行分析，首先要让学生清楚的了解演奏呼吸对于钢琴表演的重要影响意义，然后通过专业的教学手法使学生尽快的掌握要点，提升钢琴演奏的感染力。此外，还要鼓励学生主动进行呼吸节奏的调整，立足自身的身体条件和对于音乐的个性化理解，进一步提高音乐综合素质。