西方音乐史中审美认同的个性问题研究

邵冀阳，孙 伟

（大连大学 音乐学院，辽宁 大连 116622）

一、远古时期的音乐与审美认同之间的关系

（一）音乐发展过程中呈现的历史脉络

通过对相关的数据、文献等内容进行分析，可以发现音乐最早出现在公元前数千年以前，最初的音乐以声律的形式出现，无论是长声律或短声律，都能够以不同的排列组合进行搭配。声律的长短可以展现人们当时的心理状态，比如，短而急促的声律表达的是一种担忧和愤怒的心情，长且慢的声律则表达了一种悲伤、忧愁的心理状态。真正意义上的音乐直到公元前五世纪才出现，这一时期的音乐通常被人们称为古代音乐。古代音乐的出现使音乐的形式和表演方式变得更加丰富。根据常见的壁画、雕塑，或是已经流传的诗歌资料等可以发现，有很多音乐以综合形式出现，融入了舞蹈、诗歌中，展现出音乐的独特魅力，比如这一时期经常出现的古希腊神话。通过对古希腊神话的内容进行深度分析，我们能够了解到，在举行节日庆典时，当时的人们常利用音乐进行祭祀，这也是人们表达自己情绪以及情感的一种方式。特别是在古代的奥林匹克运动中，音乐是人们最常使用并且表达自己思想及情绪的主要方式。在当时，人们经常要对神话中的很多神进行祭祀，祭祀的过程就会运用到诗歌以及音乐。随着时代的发展，舞蹈也逐步融入音乐中，成为了音乐的另外一种表现形式，这是音乐在古代最初的表达方式。音乐逐步形成了独特的表达方式以及表达内涵。

（二）古代音乐审美认同

在远古时期，音乐的独特表现形式被记录在西方音乐发展过程中。很多人认为，音乐的雏形来源于基督教音乐。特别是随着罗马帝国的衰退，世俗的王权开始向神权退让，这一阶段，宗教则在罗马境内形成了独特的发展方向，甚至可以说是发展的热潮，基督教不断宣传其教义，并且让音乐成为了基督教早期最主要的宣传工具之一。早期的宗教音乐逐步脱离罗马音乐，形成了独特的庆典音乐。在古罗马或古希腊，多数情况下音乐的题材以神明、颂歌英雄、史诗等不同的内容为主，展现了抒情、悲剧等各类不同的情感表达，在此基础之上，结合舞蹈，便形成了独特的西方戏剧雏形。人们对古希腊音乐的研究以《荷马史诗》为主，但是这些内容都无法直接表现古希腊时代的音乐究竟是怎么样的。

古希腊音乐是音乐发展的一个重要阶段，同时也是人们对远古音乐、对西方音乐史的最基本认知，更产生了其审美理论以及审美的主要方向。古希腊音乐体系认为，音乐的审美认同、个性能够代表并反映不同人物的心情、性格。在古希腊，很多非常优秀的哲学家、思想家都认为音乐可以帮助维护社会的秩序，音乐是一种独特的自然力量。这与中国一直以来所宣扬的礼乐理念十分相似。

二、文艺复兴及巴洛克时期的音乐特点

（一）文艺复兴时期的音乐特点

想要了解文艺复兴时期的审美认同，需要从历史的不同阶段进行分析。文艺复兴时期可以分为两个阶段，即从中世纪向文艺复兴过渡以及文艺复兴时期。随着基督教会逐步衰落，越来越多的人认识到了宗教统治社会所带来的负面影响，人们的视线逐步从原本的神转移到了人的身上，人文主义的萌芽开始出现。而在人文主义浪潮的推动下，世俗的音乐与宗教音乐开启了新旧艺术之争。在文艺复兴时期，欧洲出现了资本主义的萌芽。在这一阶段，欧洲大陆封建社会最终解体，欧洲很多国家开始选择走向资本主义道路。有很多人开始尝试用新技术写歌，进而诞生了其他的音乐流派，这都是当时音乐发展中的重点内容。这也使音乐的发展速度不断加快。

提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。

（二）巴洛克时期的音乐特点及后续发展

在不同的时期，人们对西方音乐史的认同也有着一定的区别。例如，在巴洛克时期，其所产生的审美认同也与中世纪有着一定的区别。17-18 世纪中叶，通常被称作巴洛克音乐时期，这一时期的音乐更加注重力度以及速度的变化，其节奏性非常强，并且给人一种十分明显的跳跃感。在这之后，古典主义音乐开始登上历史舞台。在分析古典音乐时，我们应考虑到古典主义的含义是什么。在现代社会中，如果泛指古典主义时期，则其时间过长。但是纵观古典乐的发展时期，我们会发现古典乐的发展与贝多芬、莫扎特等大师息息相关。从18 世纪中叶开始，古典主义音乐出现了萌芽，维也纳孕育了非常多优秀的古典主义音乐大师，无论是贝多芬、莫扎特或海顿，都是现阶段我们在分析古典音乐时的重点讨论对象。贝多芬终结了古典主义音乐的形式，却又引领了浪漫主义音乐的出现。贝多芬在进行音乐创作和演奏的过程中注重利用和声，使浪漫主义融入了音乐的每一个角落。

三、审美认同的类型

（一）个性上的认同

西方音乐发展的每一个不同时期都有独特的审美观念。例如，在古希腊时期，其音乐主要应用于教育事业。这是为了满足当时人们的审美观。而在中世纪，音乐则以宗教圣歌为主。无论是宗教音乐、浪漫主义音乐或者古典音乐、现代音乐，其在漫长的音乐历史发展中产生了不同的审美个性，也使不同人形成了对音乐的不同了解。每一名音乐家的成长背景、经历以及国家当时的政治状态等都是截然不同的。在进行音乐创作时，每位音乐家的灵感也不尽相同，很容易在音乐的情感上产生共鸣的差异性。部分作曲家在进行音乐创作的过程中，不仅融入了自己的思想，也融入了自己对社会的看法和对不同问题的认知。音乐最终的目的是表达人的思想感情。为此，在当下分析和欣赏不同的音乐作品时，也需要充分了解音乐作品体现的创作者的个性以及特点，完全展现出创作者自身对音乐的认知，并且体现出创作者与其他音乐家之间的区别。每一个创作者在进行音乐创作时都有自己独特的风格以及手法，这是因为每一个人在对音乐进行审美时，其审美的认同点不同，并且会从共同的审美中逐步脱离出来，创造出自己独特的音乐风格。比如，人们经常提到的贝多芬、李斯特、肖邦，这三个人的音乐风格非常明显，并且各有不同。无论是浪漫主义时期或者其他时期，音乐家在创作时都强调个人的情感、个人主观能动性以及个人的审美需求。不同的人由于其自身的背景不同，音乐的创作风格也不同。一些人的音乐表现为哀伤的、忧愁的、浪漫的，而另一些人的性格相对较为活泼，在进行音乐表达以及音乐创作的过程中，其情绪表达热情、奔放。这些都是因为创作者不同的理念对音乐创作产生了不同的影响。这也是音乐审美认同中的不同风格。

（二）心理上的认同

很多人认为，人对音乐的喜爱会随着时间等因素的变化而改变，也会由于某段时间例如青春期而彻底爱上某种音乐。许多例子证明，随着音乐类型的变迁，人们所在的环境出现了改变，对不同音乐的喜好程度也会出现改变。比如，有一些从农村走出来的大学生接触了他们之前从来没有接触过西方古典音乐。他们在接触了西方古典音乐之后，会对西方古典音乐产生兴趣。年龄不同，所在环境、心理等状态不同，对于音乐的风格选择也有着非常大的区别。音乐风格的改变会产生不同的审美。有些时候，音乐的变化仅仅是一个装饰音或者在音乐的力度上出现了改变。这种十分细小的音乐变化，却让整首歌曲的音乐风格给人的感受完全不同，从而使人们对音乐有了不同的认知。如果对音乐进行审美主体分析，会发现更多的人感受到音乐出现了改变，但是这个改变却能够完全符合自己的审美变化。音乐创作的改变是根据不同的音乐风格以及作曲家自身的想法等内容而改变的。比如，环境的改变也会影响到人们的审美。例如，卢梭从小生活的地方，流行法国传统的大歌剧。因此，在卢梭小时候，他认为自己最喜欢的音乐就是法国传统大歌剧。然而，随着年纪的增长，卢梭逐步接触到了其他的音乐模式，例如意大利的喜歌剧。在这之后，卢梭逐步了解并且爱上了喜歌剧。卢梭之所以出现了审美的变化，就是因为其本身环境出现了改变。再比如，贝多芬和李斯特。贝多芬在海顿、莫扎特的音乐中逐步成长，但是仍旧开辟了属于自己的音乐风格。弹奏着车尔尼练习曲长大的李斯特，却创作了全新的练习曲。每一个作曲家都有自己独特的个性和创造的天性。他们所创造的曲目不同，其音乐表演的方式也存在区别。

四、结语

综上所述，西方音乐史的发展可谓源远流长。从最初的罗马时期到当前，音乐始终为人类社会的发展作出贡献。音乐展现了不同时代人们的思想。在新时代，通过分析不同的审美内容、不同的个性问题，人们找到了音乐发展的全新思路以及研究价值，并且通过对音乐发展史的探究，追溯现代艺术的创作灵感，找到现代艺术的创作来源，并在社会以及历史意义上进行宏观探讨。