二胡作品《豫北叙事曲》的演奏特点分析

王小丹

（连云港市艺术学校 江苏 连云港 222000）

《豫北叙事曲》这一作品是1958 年由刘文金先生创作的二胡演奏曲目。他创作了许多比较优秀的民族器乐作品，比如《雪山魂塑》《三门峡畅想曲》等曲目。在刘文金先生的作品中，《豫北叙事曲》重点表现的是豫北的广大人民群众在新中国成立以后其整体精神面貌所发生的变化。这一部作品在演奏以后，其风格受到诸多民族乐器爱好者及学者的关注，这对于国内二胡文化的进一步发展来说起到了推动作用。下面将主要针对这部作品的演奏及特点进行研究和讨论。

一、《豫北叙事曲》的风格及背景

这部作品不仅仅表现出创作手法上的新颖，而且在演奏的风格以及内容的编排方面也非常新颖。这部作品所表现的风格具有非常浓厚的地方气息。通过曲名我们不难看出，它是对河南地方民族文化的描写，对豫北人的生产和生活面貌进行了表达，展现了广大人民群众对于生活充满希望。

这部作品是1958 年创作完成的，作者在这一年正就读于中央音乐学院作曲专业，随着国家的建设和发展，一切都显现出积极向上的繁荣景象，人们都知道新中国的建立来之不易，全国上下都在情绪高涨地建设祖国。作者在看到这一系列繁荣的情景后，内心深处颇有感慨。为此，《豫北叙事曲》应运而生。在作品中，作者通过对两个非常鲜明的主体进行对比，来叙述豫北广大人民群众在新中国建立以后生产和生活的精神面貌发生的改变，在旋律的创作上更是形成了非常鲜明的对比，充分表现了豫北人民经历万般苦难以后到现在对生活充满希望的转变。作者在作品的创作过程中，站在人民群众的角度来进行创作，以豫北人民的现实生活情况为参照，对他们对于未来的憧憬进行了充分的表现。这一部扎根于群众的二胡作品，由于内容和形式贴近广大群众生活，很快在群众中产生了非常强烈的共鸣，并且作者不仅仅在创作手法方面对民族音乐进行了创新，而且在创作内容方面也对民族音乐进行了改良和创新。

二、作品风格的展现及技巧的处理

这部作品充分融入了河南地方民族文化，表现出鲜明的河南特色。作品在乐曲风格上主要采用的是“乐腔”，因为在河南，地方剧种非常多，这里面主要包含了豫剧、越调等等剧种。这些剧种有很多共同点，但是细细地去品味，又会发现所展现的风格是截然不同的。河南民族音乐最突出的一个特点就是抒情与叙事相结合，既叙述了事物又表达了情感，感染力和代入感非常强。

在这部作品中主要运用的风格就是乐腔，以乐腔为选择的素材，整部作品都具有浓厚的河南地方音乐风格。另外，这部作品中还充分吸纳了河南一些民间音乐手法，同时还引入了西方的音乐风格，让曲风跌宕起伏，形成非常鲜明的对比。这部作品就像河南的一个标签，对河南人们的生活、情绪及其对未来的憧憬进行了叙述，借鉴地方民族乐器演奏技巧，凸显河南地方文化。

在技巧以及段落的处理问题上，作品层次感非常分明。第一阶段的第一个层次主要是1-27 小节，并且是由三个乐句组成的，节奏比较舒缓和平稳。第一阶段的第二个层次是由28-43 小节进行反复的变化，更加凸显出十六分音符的特点，这样会让音乐表达更加形象和生动。第一阶段的第三个层次是44 小节一直到该段的结尾，在这一段落的表达中将更多的十六分音符进行修饰，让旋律变得更加多样化。

第二阶段为74-197 小节，整个段落都处于欢乐和明朗的状态，表现出广大人民群众在新中国建立以后愉快的心情以及迎接未来生活的渴望。

第三阶段在技巧以及段落的处理上，主要表现为华彩的部分，也就是河南地方民族音乐文化中的散板乐段，作品在风格上主要运用了C 宫系统调，在技巧的处理上显得十分自由和奔放，与第二阶段做了非常好的衔接，给演奏者提供了自由发挥的空间。

第四阶段主要为250-288 小节，段落上分为a2 和a3，技巧和段落上的表达整体是比较快的，在旋律上会给人一种愉悦感，旋律从奔放到自由，主次分明，衔接得非常顺畅。

三、《豫北叙事曲》在演奏上的特点分析

通过对整部作品的结构进行分析，可知《豫北叙事曲》大致可以划分为四个部分，即A、B、C、A。

A 部分的旋律作为引入的部分，在整部作品中起到了奠定基调色彩的作用，为整部曲子所要表现的气氛起到了一定的铺垫作用。第一部分中，首先我们可以听到的是一段钢琴伴奏，然后旋律会伴随着二胡的声音响起，声音不断下滑，给听者营造一种回忆过去的感觉，又带给听者一种乐器混合的演奏效果。随着音乐的节奏以及力度不断增强，二胡的旋律开始独奏响起，这时候将听者带入曲中。A 部分的演奏，并没有使用过多的演奏技巧和演奏手法，更没有复杂的修饰音符。作为曲目的演奏者，在开头的演奏中一定要保证心态平稳，首先将自己带入曲目的意境中去，然后通过循序渐进的演奏形式，来表达豫北人民以往的生活状态。在这一部分的演奏中，创作者别具一格地使用了长篇幅的长弓技巧进行演奏，右手在运弓的过程中，一定要注意演奏力度，一定要通过手臂上的力量来保持弓的平稳度。

B 部分作为作品的中间部分，整个部分都是引用了河南的特色戏曲曲艺板式，通过使用快板节奏以及借鉴“句句双”乐曲元素，将这一段的演奏推向高潮。B 部分在创作手法上，充分融合了河南地方民族音乐文化，让作品显得非常接地气，民族韵味十分浓厚。这一部分通过将二胡和其他演奏手法进行分离，为二胡作品的创新提供了全新的思路，能给听者带来耳目一新的感觉，因为在演奏的过程中，需要将重复的部分与A 部分的演奏区分开，对于重复部分的演奏，一定要更加重视节奏以及情绪上的变化，不能让观众感受到相同的演奏效果，否则不仅仅偏离了作品的创作初衷，而且还会显得作品非常枯燥无味，带来不好的演奏体验。

C 部分是整部作品当中的颠覆部分，整段乐曲在演奏风格上情绪波动比较大，在和伴奏进行结合的同时，需要表演者将二胡的弓段进行拉长，而且在运弓的过程中也要注意连续，让自己的主观情绪能够和乐曲深度结合在一起，充分展现出演奏的技巧，了解乐句句式的演奏分割。乐曲在不断的起伏过程中，先由快到慢，然后再由慢到快，一切都要在自由发挥的前提下，和乐曲所表现出的情感保持一致。在这一部分最后一段的几句中，需要掌握好旋律和节奏之间的关系，一定要充分表现出乐曲的情绪和风格，让听者一听就能分辨出不同。

最后的部分，我们称之为A 部分的重现，作品在这一部分，已经进入到华彩部分。所以，在演奏的过程中，一定要和作品的引入部分互相对应，通过宽长的弓以及跳动的旋律，让整个曲目变得更富有生机和活力。这一部分是作品中第一部分的重现，但是结合作品整体而言，这两个部分是存在不同的音乐内涵的。相较第一部分来说，最后这一部分所表现出的风格以及情感实现了全面的升华，在第一部分中，我们可以感受到一种对困苦生活所产生的厌倦情绪，这是一种对苦难生活状态的表达，然而在最后这一部分中，虽然说音律以及曲调方面与第一部分是相同的，但是在情感表达上完全不同，由苦难变成了对未来美好生活的展望。

《豫北叙事曲》通过其独特的创作手法以及创作风格，将二胡作品进行了全新定位。一直以来，学习二胡的演奏者们都将这部作品当作必学和必练曲目。在演奏作品的过程中，不仅仅要对作品的旋律以及风格进行演绎，进行技术手段上的展现，更要在思想上进行一定的升华，以一种积极奋进和乐观的生活态度去诠释这部作品，表现出当时的时代背景，以及作者在创作这部作品时的心境，只有将自己的情绪融入作品的意境之中，才能够呈现出更好的演奏效果。对作品的创作手法以及风格进行研究，能为日后的音乐创作者和爱好者们提供更多的创作思路，只有将经典作品的精髓进行传承，才能够创作出更加优秀的作品。

四、结束语

《豫北叙事曲》对河南地方民族音乐风格进行了全面的展现，是一部优秀的二胡作品，1993 年入选“二十世纪华人音乐经典”，具有里程碑式的意义。本文主要对这部作品的演奏风格以及特点等多方面进行了分析和阐述，通过对创作背景以及曲目结构的挖掘，进一步剖析作者的创作情感。此外，对于作品音乐风格的分析，使得人们能够对河南地方音乐文化产生更加深入的了解。这部作品之所以受到广大群众的喜爱，更多的是因为情感表达贴近生活，这样的创作手法以及演奏风格都是值得被推广和传承的。