国产悬疑题材电影“坏小孩”形象流变与叙事功能研究

龚世嘉

（重庆邮电大学移通学院 重庆 401520）

随着电影市场的快速发展及影视主题的多元化发展，带有鲜明主题、社会意义的影视作品层出不穷。新一代影视创作者对悬疑题材类型的影片进行了丰富的探索。新的、多元化的影视元素的碰撞，使悬疑题材类影片的内核与边界不断更新。而对于此类影片的分析，需逐步从视听美学层面拓展到社会意义的哲学层面。

“叙事作品中的人物，是行动的发出者，是矛盾冲突的促发者，是情节发展的推动者。”在悬疑题材类影片中，角色在诸多方面影响了影片的叙事效果，形象的塑造成为一部悬疑题材类影片表达恶、解析恶的主要工具。

一、立体化与边缘化：悬疑题材电影人物元素更新

在悬疑题材的影片中，本着对于“人为什么会作恶”的社会命题，创作者们在不同的创作中给予了各式的回答与论证。“华语电影中的反面人物不再单纯是人物形象塑造的问题，而是涉及‘硬控制’和‘软控制’的社会体制和文化结构的问题。”创作者们依照着对创作文本的理解、探讨，用相应的叙事结构对负面形象进行叙事刻画以及二度艺术呈现。

自1903 年最早的警匪题材影片《火车大劫案》以来，创作者便惯于使用标签化的人物。绝对的“正”与“邪”是经典警匪片中的标志性人物元素，代表着绝对“正义”的警察与绝对“邪恶”的施暴者。“两极化”的人物叙事路线为观者留下刻板的“警匪印象”。通过梳理电影市场中类型电影人物元素的形成与发展趋势，发现早期类型影片所呈现的圆形人物相对较少，普遍呈现的是一种单调的人物设定，导致部分影视形象处于僵化状态。直到近年，创作者们对悬疑题材类型电影的创作进行不断的创新，才有了肉眼可见的成长。

当下的悬疑题材影片，叙事结构不再老旧，被解构、重组，添加了多元素的碰撞，变得富有新意。令人感到新奇的是，创作者将发言权交给“负面形象者”，把观众带入一个全新的视听领域去感受影片。题材叙事的丰富少不了人物元素的丰富。在经典的悬疑题材影片中，常常是以正反力量两面为临界的，有着相对的“正”与“恶”的强烈写照。而在当下悬疑题材影片中，这两类影视形象的人物设定逐渐被打破，渗入了更多的影视元素，叙事结构有了新的组建，让人物的叙事功能更加饱满，同时不断打破观众对形象的刻板印象。在此之下，悬疑题材影片不断对人物设定进行革新，创作者开始着重关注社会边缘人物在银幕中的呈现。

对于边缘人物的关注和刻画逐渐受到重视，这样的现象也是有源头可溯的。在法国的新浪潮运动中，《精疲力尽》对于街头混混米歇尔的刻画，采用了主观人物视角的设计，将社会底层青年人真实地呈现出来。早期中国的影视市场中，熟知的《孤儿救祖记》《马路天使》等都是刻画了底层边缘人物的形象。再到中国2000 年以后，宁浩导演的《疯狂的石头》将喜剧与悬疑题材融合，通过颇具黑色幽默风格的叙事手法，对边缘人物进行愈来愈成熟的表达。

边缘人物被定义为即将与时代断裂或者脱离社会主流的一群人。他们通常具备着主流人群不具备的某种强烈的身份特征或反叛意识，在社会边缘游走甚至坠落。在叙事和视听的呈现力度上，创作者力图让观众不仅体会到边缘人物的真实感，更体会到这种真实感所带来的边缘人物的无奈处境，由此引出观众对于社会、自我更高一度的怜悯、反思和审判。

创作者对故事原型中的社会本体进行艺术塑造和影视探讨，影片人物角色变得生动、鲜活。影片对人物进行多层次的展露，正与恶不再那么的绝对，而是将两者融合，并带着相对正确的社会价值观。对于负面形象进行反向视听引导，从而愿意怜悯“负面形象的眼泪”，引起观众对自身与社会的拷问与反思。影像的呈现是无限逼近于生活本身的，观众对影像的折射，是一场无法抗拒的接纳与互动。而人人皆有的“情感”和“人性”便是最好的交互工具。观众在同一维度下去感知罪犯和边缘人物的世界，感知他们的困境，从而引起社会关注，在一定层面上具有社会关注导向作用。

二、社会的角落：“坏小孩”形象的影视嬗变

角色的成长与所承载的设定有关。边缘人物的影视角色从刻板印象中的“农民”、“无业者”等经典外化形象，渐渐深入到了思想层面，出现了新的理想形象。虽被主流的外衣所包裹，但所呈现的意识样貌却是边缘化的存在，“坏小孩”的影视形象就是边缘人物新发展趋势中可圈可点的例子。

“坏小孩”影视形象的产生，是创作者们不断从文本语言到视听语言进行重新塑造的结果，是一个富有深刻社会文化意义的影视形象。带着特殊社会意义的“坏小孩”影视形象开始代表着不同的影视艺术内涵出现在银幕上，被观众熟知、理解。

梅尔维尔将让·考克多的小说《可怕的孩子们》搬上了电影屏幕。创作者们将摄像机搬运到了孩童的“大脑”和“眼睛”里，将孩童们对邪恶世界的“惩罚”一一举例。1956 年，《坏种》将“坏小孩”这一完整的影视形象搬上银幕，成为“坏小孩”形象影视作品的开山鼻祖。导演茂文·勒鲁瓦将“坏小孩”的负面性格限定在孩童对于欲望的失衡状态上，在相应的家庭观的附和下，为“坏小孩”找到现实依托。与此不同的是，1976 的《谁能杀死孩子》中的“坏小孩”形象不单单是以家庭作为单位，它带有标签化的自我救赎意味，使“坏小孩”形象的社会意义更深一步。再到21 世纪，由《坏种》改编的《孤儿怨》和《第39 号案件》出现，剧中所传达的“坏小孩”形象以“负面”来引导“正面”。《第39 号案件》中，“坏小孩”代表着每个人心中的恐惧，将“坏小孩”物化。这一形象不再简单代表着社会本体，而是出于精神层面去象征或隐喻。任其“野性”发展的“坏小孩”形象，在当下已经是一种承载多种意义的影视形象了。

“首先，一切都建立在没有人是天生的恶童这个前提下。创作者否定了‘本能的恶’这一人性议题。人们更愿意相信‘人之初，性本善’，相信小孩更是人畜无害，所有人都绕过了少年没有来由却足以让人脊背发凉的恶意。”颇具热度的电视短剧《隐秘的角落》中，关于朱朝阳的角色设定，便将视角对准了儿童的社会维度。将“失真成长”与“童邪”融合，以社会边缘人物的成长多角度地呈现。他在剧中通过不同的情感角度，产生行动，将人性放至最大化，反衬成人世界隐晦的方方面面，看似成绩优异的乖小孩却将所有人玩弄于股掌之间，反映了当下中国多层次的社会问题：其一是家庭观的不健康对于孩子成长的负面影响，其二是中国社会下已然变味的“人情”，其三是孩童教育体制的缺失和孩童心理的不健全。种种影视形象的行动源所传达的社会意义丝丝紧扣。

由此看来，“坏小孩”这一形象如同纸片不断被折叠、粘贴成一本具有象征意义的书，不断丰富的影视含义和设定，使其茁壮成长。从单调的“恶”与欲望权衡的吸引点到教育意义与社会观、家庭观的反恶呈善的反向表达，这一发展阶段并不是更新迭代的过程，更像是一种精神与要素的沉淀，使其拥有更多的影视可能性。

三、施虐与被虐：“坏小孩”形象的双重叙事表达

“坏小孩”形象作为传达意识的影视主体及观影受众之间的桥梁，在这两者之间发挥互通的作用，然而怎样通过塑造形象去搭建好这座影像的桥梁是需要重点关注的问题。孩童形象作为导演艺术意识的引申点，可以将其表达和转述给观众。在影像视觉传达中，对于“坏小孩”形象叙事功能的体现愈加成熟。“坏小孩”形象在电影中作为一种“功能性人物”于不同叙事中承担了折射叙事、引导叙事、点亮叙事等功能。“坏小孩”形象作为一种先锋意识，对叙事进行加工，对现实生活进行映照。

《坏种》中的罗拉的“坏小孩”形象是一种纯粹的阐述与塑造。通过罗拉的行为和变态心理与外界产生冲突，冲突事件增强角色的戏剧张力，与叙事相辅相成。观众在对影片进行观赏的同时，心理层面也存在着一定程度的反应和解读。将“坏小孩”作恶这样一种现象推送到了一个真实的社会现况中，对叙事起到了折射、引导的作用。《谁能杀死孩子》中，孩童式杀戮具有另类的惊悚意味。平淡无奇的叙事往往是不够的，“坏小孩”形象的出现让叙事泛起涟漪。镜头不断表现孩童玩耍和暴力场景之间的关联性，让叙事冲突更为尖锐，对摆脱社会某种正统意识，起到了象征的作用。儿童不再是被施暴者，而转变成为旗鼓相当的施暴群体中的一员。对于孩童们性格中的负面色彩，影片没有给出任何解释，而是不断用片段、细节以及孩童们的行动、成年人的逃亡和恐惧给予隐喻。孩童们作为施暴者摧毁成年人的世界，让影像深入观众，反观成年人的心理世界，重新审视自身与社会。

纵观“坏小孩”影视形象的演变过程，可见在叙事功能上不断丰富，使其迈入了一个更有戏剧张力的新阶段。

四、结语

“坏小孩”这一影视形象的出现，为影视艺术人物形象的类型增添了色彩，也让社会进一步审视影视的艺术意义。在当下的悬疑题材影片中，“坏小孩”的影视含义不断扩充和丰富。从纯“恶”、观众感官刺激发展到形象反射社会阶层的思考与批判。“坏小孩”对于象征意义的填补，在“野性”生长的过程中，不断开枝散叶。

说着审判者的话，做着审判者的事，拿着审判者的鞭子抽打着每一处不纯真的角落，带着最童稚的心灵和肉体。创作者对于镜头视角的把握赋予了“坏小孩”新的意义，放眼望去，是无限待开拓的思想领土。观众的反思和理解赋予了“坏小孩”新的高度。“坏小孩”形象具有极高的社会意义与价值，以及带有批判性的现实眼光，有利于叙事的丰富，引发社会关注，从反向角度对观众进行善的规劝。在当下的影视市场中，突出的个性化不应局限在类型领域里，应该容纳新鲜叙事元素和视角，让“坏小孩”形象进入更多观众的视野中。

注释：

①袁智忠,虞吉.影视批评纲要[M].重庆：重庆大学出版社，2009，8.

②周营.新时期以来华语电影中的反面人物形象类型及其流变[D].吉林:吉林大学,2014,0401.

③林秀.<隐秘的角落>：恶的诞生与压抑[J].艺术评价,2020,10,20.