辉煌邢东 遗世独立

林慧

邢东，中国画坛最具有传奇色彩的巨匠，他的画作里不但有中国传统文化禅意中的写意，也有被西方艺术浸染后的浓烈色彩与激情。他自由穿梭于中西方绘画艺术之间，融汇中西，独创辉煌一派。

我不知道邢东，是因为自己正处在艺术圣殿的门里门外之间，所以在中国现代油画占有咖位的画家中，我只知道冷军并不知道邢东。认识邢东横扫一遍国内外媒体之后，邢东的形象才渐渐的丰满起来。

有人这样形容他，左手油彩，右手水墨。作为明代著名书法家邢侗的后裔，邢东做到了把油画和国画的精髓兼收并蓄，将华丽的色彩和清雅的趣味并存，集中体现了传承古典、中西合璧的艺术新潮，他所创立的“辉煌画派”和多年来所坚持的精品绘画路线，得到了市场的认可和追捧，并一跃成为国际超级艺术巨星。

邢东的作品以令人耳目一新的时尚的色彩，跨界与全球多个品牌合作，十二年的时间里，他的作品占据了世界主流艺术品市场，其中部分版权还与好莱坞电影公司合作。

初见——拜师

搜肠刮肚找了很多词汇来形容我与邢东初见那一刹那的感觉，最后觉得“暮然回首，那人却在灯火阑珊处”最适合不过了。

开了一下午会，六点结束后便风尘仆仆赶回商会参加“十年深商会员回家”晚宴，与企业家嘘寒问暖热情交流后，回眸间，一个玉树临风般的身姿安静地站在紫铜屏风下，在杯觥交错的人群中俊逸出尘，有一种遗世独立的清冷与孤寂感。恍惚间有一种似曾相识的幻觉，搜罗一遍记忆，却怎么也想不起“他”究竟谁……他，就是邢东——著名画家，如神一般存在的大师，就这样出现在我的视线中。

从深国投三楼画室开始涂鸦我人生的第一幅油画，至今已有20多个月了，陆陆续续画了50多幅临摹作品。工作之余，我会静静躲在这隐秘一隅，用画笔和油彩侍弄这块独属自己的私家花园，与信仰对话，与星空对视，聆听依附于大地的万物呢喃……在涂涂抹抹、走走停停、跌跌撞撞中独自前行乐此不疲。

从无师自学到今天，描绘着人生总总，不入学派不讲章法只画自己喜欢的。曾有人问我，你为什么不拜师？我也曾在中央美院转悠过，也在上海画廊徘徊过，却从没产生要拜师的冲动。自觉基础太差，没有经过正规学院式教育，不具备拜师的敲门砖。其实，还有重要的一点是不想被束缚，只想天马行空地自由创作，更不想从素描学起重头来，因为我已经没有那么多时间和精力了。

见到画家冷军之后，有对其画法一探究竟的冲动。很想知道画家绘画场景是什么样的，他在绘画时是如何调色运笔的，最好奇的是那么细致入微的人物肖像是怎么画出来的。但一切也只是出于好奇，没有激发出拜师的冲动。无法解释的是，在与邢东相遇短短的几分钟后，一直坚守不拜师的我，竟有了一种拜师的冲动。也许，这就是所谓的冥冥之中的天意吧。不早不晚，不偏不倚，不疾不徐，就在我进入绘画深水区茫然无助的时候，邢东到访了深商会。

他非常认真仔细地看了我几幅习作，很绅士也很真诚地给予了点评，没给我害怕的“降维”打击，亲切又不乏诚恳地说，你在没有任何训练基础下，能画到这种程度很不容易，已经达到美术学院大二水平。不但结构准确，色彩运用的也很准，说明你很有天赋。一席话有种醍醐灌顶的力量贯穿身心，暗下决心一定要坚持下去，不为名利，只为今生能圆自己的艺术梦。

语言的能量不可小觑，大师的一番话瞬间把我推上了自我认知的新阶段。几句话带来的力量，让激情在我心中澎湃。邢东先生最后说，有时间我指导你一下，你会提升得很快。现场，大家热情鼓动着说：“拜师吧，拜师吧！”我初出茅庐，只是爱好没有任何基本功怎么能高攀得起大师，根本不在一个层级无论如何也搭不上界，但内心还是有一丝期盼，没想到“高冷”的邢东竟然答应了。

夜路沉沉荆棘重，暮然回首日东升，云蒸霞蔚辉煌顶，高山景行向光明……

为了固化了那一刻的心情，当晚写下了这首小诗。不能不说，那天那一刻呈现出的场景，至今都仿佛是在梦中，却又那么真实地载入我的学艺史册。之前，我只拜过星云大师，他的平民佛教理论令我景仰，尊他为一世修行的师父。今天在茫茫人海芸芸众生中，在油画世界一脚门里一脚门外之时，竟然能拜世界级绘画大师的麾下，是苍天有情还是厚土有爱？幸运来得太突然，让我有些惶恐。

也就是在那一天，在众多企业家的见证下，热闹非凡地完成了拜邢东先生为师的仪式。这也意味着在我绘画的路上开始了新的征程，走向正轨。

从此，我不敢怠慢工作之余每寸光阴。一幅又一幅超难的作业像雪片一样飞来，压力就是动力，基本上是一天一幅的速度在完成作业。有打60分的，有打80分的，最高一次打到90分;有时候不知怎么下笔，看到作业整个人是晕晕的，但意志力超强的我，还是像蚂蚁啃骨头一样，一幅又一幅的完成作业。白天忙得昏头胀脑，下班回家拖着疲倦的身体开始完成作业，高考生也不过如此。学海无涯苦作舟，时间被一笔一笔画走，20多幅作业跟头把式的完成了，累并快乐着……

每次完成作业发给邢东先生看，请他“微信”赐教点评，他都颇有耐心，总是在百忙之中抽出时间回复“观感”，有鼓励鞭策、更有指教。在绘画“云”課堂上，每次都因先生的指教，对自己的绘画有了新的认知和进步。正应了那句话，人是可以活到老学到老的，只要自己不止步，没有什么能阻止前进的步伐。

我面授绘画的第一堂课，是在深圳世界之窗的锦绣花园绿树掩映下的邢先生画室进行的。推门而入，一幅邢先生画的棕红色的骏马奔腾在蓝天白云之中，骨感肌理栩栩如生。闲聊几句后我们便上了二楼开始上课。只见他用扁平毛刷极快的速度在画布上打了几次底色，又用灰黑色的油彩再刷出一个窗口，他说如果在国外，这幅画就可以完成了。接着他用湿湿的板刷画面，调色油向下流淌的瞬间，便形成了斑驳陆离的景象，再用纸巾在画布上粘了几下，便出现了布纹的质感，油彩在他的手中廖廖几笔后，雅致充满生机的花朵跃然在上。短短一堂课收获颇多，终于知道了笔触是什么，背景要用的板刷，刷子要30度斜角，也知道了如何驾驭运笔的速度。

画里话外

一路走来，邢东从中国到美洲大陆，再跻身到世界顶尖级画家的行列，他也算是在大风大浪中经历过“出生入死”的人了。

● 邢东：被“抛弃”在森林里的“狩猎者”

诚信是邢东成功的另一把密匙，与签约的经纪公司多年合作下来，他从未失信违约过一次。这家艺术基金会曾经与几位知名画家合作过，有位后来非常著名的画家刚到美国时，基金会发现了他的才华并与之签约。不久，基金会主席还把他推荐给了石油大王，没想到石油大王见到他后，就直接把他“撬走”了，为此，石油大亨与基金会主席也断了来往。后来基金会又包装了另一位画家y，y与公司签约两年后，以想在纽约开画廊为由向基金会借钱，基金会投入了600万美金，不到一个月，y就不见了。基金会负责人无奈地说们，他们像猴子一样爬上树就跑了，而我们像大象一样在后面追，我们把树拔掉了，他们又跳到另外一棵树上，我们就再也找不到了。

综上原因，基金会在准备与邢东签约的时候就格外谨慎，他们先把邢东一个人放到了维斯康辛州一个人迹罕至、森林面积有3000多亩的狩猎会所。维斯康辛州相当于中国的西部地区，地广人稀。艺术基金会负责人临走的时候，在驻地冷库的6个大冰箱里，储备了足够一个人三个月的速食食物。俱乐部经纪人走前，轻描淡写地说他要去度假，这段时他不会跟邢东联系，希望邢东无聊时就画画或锻炼身体。为了阻断邢东和外界的联系，他们把电脑线、电话线都掐断了，留下4台没钥匙的汽车，放在空旷的院子里，望车兴叹的邢东几天后才费尽周折找到一辆雪佛莱车备用钥匙，他兴奋地加大油门开了出去，因为地广人稀，开出去两小时都没见到一个人影，而汽车的油路表直线下降，怕车没油停到荒郊野外，无奈之下只好折返回来。

偌大的狩猎场，人迹罕至只有动物光顾，一个人待在荒无人烟的地方，邢东憋得快要发疯，最后手机手表电池也都没电了，只有日出日落才能感到时间在一天天的过去，他只好用油画颜料在墙上划出一道道色彩，用最原始的作法记录时间的移动。每天所需食物都是加热即可的速食。有一次，他在冷库的冰箱里找食物，险些被厚厚的冷库门锁在里面。还有一次的傍晩，他到厨房加热食品时，一只狗熊竟然来敲门，好在俱乐部留有一条狼狗，狂叫不止吓跑了熊，否则差点儿成为熊的晚餐。

正值冬季，天气骤变又下起了暴雪，白茫茫的山野狂风咆哮，孤寂、无助、恐惧不时袭来。经过两个星期内心狂躁挣扎之后，邢东实在不知道自己该干些什么，无处发泄胸中的焦虑与恐惧，极度茫然和无助之后，他渐渐地安静了下来，冥思静座，静能生慧。不经意间他发现一些偏僻房间里的墙下及角落里，放着油画板、油彩，有的房间藏着电钻、螺丝及各种工具，再翻找下去，颜料、画笔一应俱全，他顿时心生狂喜，对着旷野大声的呐喊，感谢上苍的眷顾！

邢东的情绪渐渐平静了下来，转向了创作的心态，开始夜以继日的绘画。没有东西可参考，只能画天空、池塘，雪地，山野，无意中他又发现一张桌子的抽屉里放了几本抽象画的书，他如获至宝他就又开始研究抽象画。日复一日，他从焦虑无助到安享这份宁静，无人打扰，反而促进了他天马行空般的创作动力，心中沸腾着无尽的创作激情。基本上以一天一幅的速度飞起来的感觉。画累了，他就用工具把自己画完的油画如在展览馆展出一样，有秩序地钉在墙上，高低错落有致，自我欣赏一番。这样忘我的日子一天又一天的过去了，不知不觉中，他已经完成了近100幅画作，挂满了俱乐部的每个空白墙壁。这份成就感让他忘记了刚来时的所有郁闷、焦灼与不安。

就这样在安静的天空下，在无垠的旷野中进入无我创作状态的三个月后的一天，突然外边喧嚣的汽车马达声由远至近，一列车队尘土飞扬的向俱乐部驶来，跟电影大片似的，几十辆车浩浩荡荡，基金会所有成员及家属也都来了，同时出现的还有州长及夫人，各界的名流及电视台的记者们也都来了。从天而降般300多人的到来，让狩猎场即刻欢腾起来。工作团队像变魔术一样把俱乐部的所有灯光点亮，在短短的两个小时内布置成一个专业的画展现场。音响、灯光、花篮、道具一应俱全。对邢东现场开始采访。难以想象，他在美国的第一场画展，就这样戏剧性地热烈、隆重地成功举办了，各大媒体竞相报道。从此，邢东名声鹊起，仿佛瞬间被一股巨大洪流推向北美公众视野。

后来邢东才知道，这一切全是經纪公司设计好的，是在用心理学来考验他。考验他的意志，耐力，面对挫折背水一战的精神，以及体力、身体抗压能力等等指标。因为他们要包装推广一个画家投入的资金量巨大，如果心理素质不好，身体健康状况不良，对绘画的热爱程度不够，都不能成为他们要培养和推广的人选。其实，邢东一直在他们的视野里，安全有足够的保障，只是他本人不知道而已。

当我了解到这一些后，也就理解了邢东波澜不惊的定力之所在，他人生经历中有太多太多的传奇故事。曾经苍海难为水，该激动的都激动过了，实际上他的个性充满了激情，也非常随和，只是因为看透了太多，经历的太多，所以不卑不亢，不惊不喜。

邢东凭着异于常人的艺术天赋，靠悟性领略出艺术的真谛，开创中西融合的画风，佳作频出，声名远播，进入了世界名画家行列。20多位好莱坞巨星都成为他的学生和他学画画，这些都成为当时当地每天的新闻热点，他被经纪公司推成全球首位超级艺术名星。

● 邢东：当艺术与商业品牌嫁接

邢东是把绘画作品与艺术版权、商业品牌嫁接得最成功的艺术家之一，可谓“天作之合”妙不可言;作为艺术家，他也是登上纽约时代广场和拉斯维加斯巨幅广告牌的华人明星，成为华人的骄傲。经纪公司鉴于邢东的影响力专门在在第五大道寸土寸金的哈佛俱乐部斜对面为他设了专属的画室。飞往拉斯维加斯的飞机密度很高，私人飞机降落也很频繁，来拉斯维加斯旅游的宾客们远远地就能看见邢东肖像巨幅的广告牌。

所谓时尚与品牌，就是管中窥豹，一般人指的管中窥豹是一个大豹子，其实，只要看到它身上的一个花。盯着一个花再把它放大，最后把放大的“画面”延伸到裙子、帽子上，就可以成为时尚潮流了。就好像一个人长得并不好看，就要看他的身材;一个健身房的小伙子，他虽长了一张钟馗的脸，却有施瓦辛格的身材。只要放大他身材的“优点”，这个作品就算成了。邢东在解读时尚品牌结合时如是说。

● 邢东：我是怎样观察创作“主体”的

如果说观察创作“主体”是艺术家的基本功，那么邢东是把“功课”做到极致的人。罗马奎里纳勒博物馆曾展出过他的一幅“夜的花”，是神秘的蓝色，月光下橘红色的花丛被这神秘的蓝色所笼罩，这是他在夜晚观察花园里的花卉所看到的真實场景;他曾经为了画好牡丹花，在牡丹园中支起帐篷整整呆了五天，白日黑夜细细观察每一朵花细小的变化。他发现每当在夜深人静的时候，两只牡丹花朵会悄悄地靠近彼此依偎着，如果在牡丹花下放一个水盆，再静静观察，就会惊奇地发现花朵会向水盆慢慢的低垂，低到接近水面，也许在饮水，也许它们也在欣赏自己的美。

有业界人士这样评价他：“邢东是极少数可以把自己的情绪表达在画作里的画家，给人留下了无限的遐想，唯美、幸福、愉悦感”。

● 邢东：当西方油画遇见东方的“辉煌”

在西方艺术界，东方文化是一种怎样的存在？他们又是怎样评价带有浓郁东方文化元素的绘画，邢东用自己的作品给出了最好的诠释。一直以来，邢东对东方艺术有着近乎于迷恋的态度。在创作转型期间，当他参观多家欧洲美术馆后，便下决心一定要创造出一种既有古典画风又具时尚色彩能让普罗大众都能欣赏的作品风格。为此，他长时间流连在纽约大都会艺术博物馆和英国的大英博物馆，也曾参观过泰特现代、V&A的珍藏作品。他觉得自己更偏爱意大利文艺复兴晚期的威尼斯画派的色彩、光线和松快自由的表现手法，把那种华美、温暖、生气勃勃的巴洛克风格发挥到极致;尤其当他看到了西方油画之父、威尼斯画派第二代人物提香和他的大弟子丁托列托的色彩华丽的作品，更是令他茅塞顿开，为他的创作，开启了无数扇门窗。

从那时起，邢东的作品开始摈弃艰涩难懂的专业风格，进而转向清新易懂、表现自然、充满阳光的“辉煌画派”。他的绘画语言也因此成为东、西方收藏家眼中的经典审美标杆之一。在此期间，他创作完成了一批具有震撼力的大尺幅绚丽的色彩、宏大的构图创作，最经典的要属《我需要和平，我需要爱》，后来被人们称之为浪漫主义的典范之作。

● 邢东：艺术家要耐得住寂寞，经得住诱惑。

邢东说他并不是班科出身。但现在很多美院却在用他的作品教课，他曾刻意画了几张素描，写的是外国人的名字，反过来看就是他的名字。不知情的学生写信给他让他评价作品，他说你倒过来看看签名，学生惊诧的发现竟是邢东的名字。邢东认为一个优秀的艺术家要专注于艺术创作，要出精品和极品，不要过度消费自己及自己的作品。

他认为，一个艺术家出名之后，当色彩和创作结构会影响到一个时代潮流的时候，就尽量不要频繁的出现在大众面前，对于他来说，耐得住寂寞，更要经得住诱惑。艺术家，就要有艺术家该有的样子。他与很多签约画家不同的的是，盛名之下的他经常有世界很多大的品牌商希望能与他合作，所以，他在创作的时候，首先考虑的是这幅画如果印到瓷器上会是什么效果？印到木板上、香水瓶上好不好看？印到什么东西上能与时尚何现代文化相结合……真正实现了艺术为大众所欣赏，能为大众服务。

中央电视台曾专访过他，播出了他的《辉煌中国》，虽然他在国外十几年，最后输出的却是中国文化。

法国著名评论家布莱德说：“我喜欢邢东用桔色的光线附着在他所描绘的物体上的感觉，非常美妙既神圣又纯洁。早霞的光芒就是他的标志，它渗透了邢东的一切作品。”

● 邢东：被封藏在岁月深处的作品，注定“高贵”

邢东一直践行极品创作，每一幅都倾注了他的感情。很多藏家收藏他的画都是为了传世。收藏的方式堪称极为用心，他们直接把画做了蜡封，外面用石板全部封紧，再用粘石头的AB胶水粘上，最后打玻璃胶连空气都进不去。到了孙子辈才能解开看到里面的臻品。因为他的画代表的是一个时代，就像毕加索代表他那个时代一样。毕加索的画当时300万美元一幅觉得贵，现在3亿美元都买不到。

法国艺术评论家让.米歇尔这样评价说：“邢东的作品与时尚用品结合在一起，充满了强烈的欢乐气息。更难能可贵的是，他对现代绘画起到了承上启下的作用;他作为色彩专家和表现光的画家，做到了让作品说话。

● 邢东：每个艺术家都是美的天使

要把美好带给大家。邢东先生对我说：那天看了你的画，感到很震撼，从你画的状态就能看出来你的动笔、下笔的整体如行云流水大刀阔斧的感觉。可惜走到了工艺画的路子，但歪打正着的是，通过大量的绘画，把颜色平涂和结构都学习掌握了。实际上您在平涂这方面已经成功了，把别人需要花几年时间做平涂和结构的问题都解决了，有的画家画了一辈子还在平涂，因为得把颜色涂上去，这是最基本的结构。还要有基本的相似度，您画个盘子不能说不像个盘子，人家画的是圆的，您非得画个方的，那是不对的。把平涂结构解决了，接下来要解决的就是审美的问题。为什么您的油画像工艺品？是因为您选择了工艺性审美，所以你的路径不对，会越走越偏离油画正轨。当然，工艺性审美的存在也有其必然因素，因为现在是“快餐时代”，人们不管你什么灰度不灰度，明度不明度。反正大苹果就是红的，叶子就是翠绿的，觉得喜庆就好看。也就是说好的东西是有共性的，但区分开有日常审美、小资审美和专业审美。99%的人都属于普通审美，是因为大多数人没有学过美术，所以，不能用苛刻的眼光去评价他们的审美。

事实上，每个人对美有不同的理解和追求，我们认为不美，是因为自己学了美术，知道色彩光线和投影的问题，大多数人没学过这些，也不能说他们的审美就有问题。如果您再用工艺风格去画油画就非常可惜了，这不是画得好坏的问题。相当于你用两年的时间做一个简单的小工匠工作，实际上你有希望成为一个大艺术家，您自己却不知道，这需要让您从工艺画中跳出来，并赋予你未来真正走向油画路径的能力。给你留的作业画起来会越来越难，原因就是它有自己的专业审美，而那种美是独特的，是美到骨子里的。

艺术家不但要创造美，还要用画笔记录美丽的大自然美，美好的事物和美的人。你可以不会画画，但一定要有培养审美能力和审美意识，因为穿衣打扮、家庭装饰都离不开个人审美的角度。当然，即使我们掌握了绘画技巧，也不要奢求自己一定能成为闻名天下的大艺术家。因为不是每个人都能取得毕加索和梵高的成就。但我们至少在绘画的过程中，学会如何去欣赏美，用画笔表达出这种美，这个世界会因此更加多姿多彩，也会更加美好。

每一次交作业，点评作业，邢东先生都不厌其烦的从理论讲到实践，同时指出不足，在教学方法上他不是一般意义上的老师，更像是我人生的导师。从艺术到人生每一句话都对我产生深刻的影响。

尾声： 让艺术之光抚慰心灵，温暖我们的人生

纵观邢东非凡的艺术之路，有美国好莱坞大片的既视感，刺激又震撼。他今天所取得的成就，除了天赋异禀的才华外，更离不开勤奋、诚信、情商、智商这几大隐形翅膀的助力，才能让他飞到令人仰望的高度。成功者的序章往往要比成功本身更有看点更精彩也更让人动容。今天的邢东已经成为世界绘画史上的一个坐标，一个文化符号，一个现象级的人物。我更想说的是，每个传奇人生背后的书写者，一定有一杆独属于他的“神笔”，才能绘就出如此震撼心魄的生命华彩。

真希望我们深商报告厅装修好后，请邢东先生为我们喜欢艺术的企业家做一次公益讲座。冷军上次来深圳讲的是关于对中、西方宗教的感悟，讲的是生命的意义和禅学。记得当时冷军的一句话点醒了我，他说，禅是什么？禅就是蝉，人在打坐的时候，没有声音污染，入静的时候就会听到穿透力特强、能深入到人的脑海里蝉鸣，所以叫“参蝉”，后来变成了“禅”。原先我们不知道“禅”是这么来的，那么深奥的东西，竟然来自这么日常和普通。所以，大师有时能用非常显浅的的话，阐释对生命和灵性的深刻感悟。感觉冷军和邢东不同的是，邢东有点不食人间烟火的出离感，离我们很远，有一种谦谦君子在江湖里隐得很自在的那种。而冷军身上有市井的東西，是另外一种生命状态，是那种憨厚像邻居家熟悉的大哥。

很多人都不理解我为什么在这以资本实力为衡量价值的社会去喜欢文学绘画这些不能创造资本价值的东西。宗教、文学、绘画之于我，更像是能发光发热滋养灵魂的源泉。终究，我们这一世所积累身外之物都不过是暂留和借用，包括我们的躯体，终有一天，会以另一种方式归还。

今天的人们，喜欢把有形之物投射太多价值和意义，活在他人设定的价值体系里;在我看来，生而为人不仅是生命的体验者、创造者，更是具有灵性的开悟者。行走在路上，无论多忙多累，都不要忘记倾听一下灵性的召唤。如果有一天，我可以彻底脱离身上的责任使命，能很好的交棒，说不定一转身就进了学院和寺院，开启另一种生命体验模式，用另一种视角纵览春秋，体察小我关照大我，这何尝不是一种大幸。

后记：你所不知道的邢东

一位诗人说曾这样说过： “邢东带着东方的诗性文化，邂逅西方现代文化的激情，从而以大胆和不间断的创新，为绘画注入了新的生命活力。”近年来，邢东的作品在国际艺术品市场不断创造出令人瞩目的成绩，2013年他的油画《骏马》以1910万美元在纽约拍卖成交;2017年8月2日，比利时布鲁塞尔17世纪的荷兰画家伦勃朗的一幅速写作品和邢东的油画《向日葵地里的女孩》，同价以600万欧元成交。2020年1月7日在布鲁塞尔拍卖会上，17世纪绘画大师鲁本斯风景油画《雨后的池塘》和邢东的两幅抽象油画作品《梦境》，分别以450万欧元和300万欧元成交。2020年6月，他在深圳的五洲宾馆创造了吉尼斯世界纪录，绘制完成了世界最大的个人油画作品，使最大的油画诞生在中国。德国、意大利、西班牙、丹麦等欧洲权威杂志在2021年1月评选出近十年来全球当代最有影响力的二十位艺术家，其中，有两位亚洲艺术家以崇高的艺术地位入选排名，他们分别是中国的邢东与日本的草间弥生。2021年6月23日，在第28届比利时布鲁塞尔国际葡萄酒大奖赛上，由邢东绘画酒标的法国波尔多比顿山酒庄（Ch?teau Puy-Bardens）“十二生肖大师限量珍藏葡萄酒”荣获金奖，这是华人艺术家酒标作品第一次在国际葡萄酒大奖赛中获此殊荣。