肢体语言在声乐演唱中的体现

贾 忠

（内蒙古艺术学院 内蒙古 呼和浩特 010010）

声乐演唱是一门综合的艺术表达形式，在表演的过程中，演唱者不仅要具备良好的嗓音条件，同时还需要一定的肢体动作。在声乐演唱过程中，如果演唱者没有任何肢体动作，就无法与观众产生情感共鸣，也无法达到作品预期的表演效果。所以，对演唱者来说，展现肢体语言，可以丰富演唱效果，提升演唱的艺术表现力。

一、声乐演唱中的肢体语言

（一）手势

在声乐演唱过程中，演唱者的手势需要根据歌曲的内容以及情绪进行调整。在演唱过程中，演唱者主要有“打开”“合拢”“错开”等手上动作。手势作为肢体语言的重要组成部分，可以直观地展现歌曲的内容与思想。当歌曲表达柔美的旋律时，演唱者的手势应该是轻盈温柔的，当歌曲表达的是大气磅礴的气势时，演唱者的手势就应该坚定有力。手势要协调自然并与节奏相吻合。

（二）面部表情

表演者的面部表情展示了音乐作品包含的情绪，例如，在表演《故乡是北京》的过程中，演唱者不能有愁眉苦脸的表情，在表演《松花江上》的过程中，演唱者则不能展现轻松活泼的表情。表情中眼神所起到的作用是非常重要的。人们都说，眼睛是心灵的窗户。在表演的过程中，演唱者所有的表情都集结于脸部，而脸部的细节则在眼神中展现。在舞台表演过程中，演唱者要注意眼神的运用，并且随着音乐内容，展现出温柔、喜悦或愤怒的表情。

二、肢体语言在声乐演唱中的实用性

（一）表现音乐风格

在音乐作品的创作过程中，词曲作者已经确定了歌曲的风格，演唱者只需要根据整体的风格调整自己的声音与动作。尤其是在民族声乐的演唱过程中，通常此类歌曲有着比较强烈的风格，但是受到文化、环境以及地理因素的影响，每一个地区的表演都有着不同的特点，有豪迈展现也有宛转悠扬的表达，所以这就需要演唱者在演唱的过程中，通过使用肢体语言，更好地展现歌曲的风格。

（二）塑造人物形象

在一些歌剧作品的表演过程中，年龄的差距主要是通过肢体语言来展现的。矫健的身躯，昂首阔步行走，是青年人的标配，同时，此类人眼睛明亮有神，充满活力。在饰演老年人的过程中，演员则行动缓慢，身子弯曲，目光深沉。在歌剧中刻画不同的人物时，肢体语言也扮演了重要的角色，例如，军人扮演者一般挺拔有力英姿飒爽，而文人的扮演者则淡雅脱俗、优雅大方，工人扮演者则呈现出豪迈大方的气质。肢体语言会对声音进行补充，对于音乐人物形象的塑造起到了关键的作用。例如，花腔女高音歌曲《木偶之歌》就是一部将声音与肢体完美结合的歌剧作品，如果在作品中只有声音没有肢体，则无法完好地诠释作品。歌唱者在进入木偶人状态时需要呈现出呆板的表情，同时手臂僵硬地摆动。木偶的发条完全处在松掉的状态下，也会使表演者的音域从高转低，声音也逐渐从原本的圆润转变为无力，肢体从僵硬转变为随着旋律的下行而逐渐弯腰。在表演过程中，歌唱者需要运用自身的面部表情、肢体动作将木偶人上发条前后的变化展现出来，让观众更加直观地感受歌曲的精髓所在。

（三）帮助演唱者更好地发声

在声乐演唱过程中，使用肢体语言不仅可以起到刻画人物形象的作用，同时也能使演唱者充分发挥演唱技巧，丰富表演的视听效果。从生理发展角度来说，在使用肢体语言的过程中，教师经常会提及“抬笑肌”。当所有的演唱状态保持在一致的水平时，抬笑肌与不抬笑肌所展现出的声音有明显的差异。当演唱者唱到高音时，就会自然地将手臂打开，手臂张开也会带动胸腔舒展。另外，在学习演唱的过程中，教师通常会选择打哈欠的方式，帮助学生寻找喉头的感觉。从心理发展角度来说，使用肢体语言可以有效缓解演唱者在表演过程中出现的紧张情绪。通常情况下，演唱者在舞台上都会产生一定程度的紧张情绪，根据歌曲的内容提前设计好相应的动作，可使演唱者更加从容自信。

三、声乐演唱中肢体语言的训练

（一）注重舞台基本功要素

在声乐表演的过程中，演唱者要展现良好的舞台形象，使用优雅合理的肢体语言。在现今各大艺术院校中，形体课是声乐专业学生的必修课。学生在课堂上不仅要训练站姿、动作的协调性以及韵律感等，同时还要注重彼此之间的眼神交流、面部表情的应用以及手势等。初学者在演唱时，应提前设计使用的动作，但需要注意的是，在设计的过程中不能忽视进场与前奏的设计。当演员走上舞台时，需要面带微笑、从容自信，在舞台上站定之后需要示意乐队开始伴奏。当音乐前奏响起之后，所有的歌唱演员都需要立刻进入演唱的状态中，同时伴随着歌曲的进行，演唱者的眼神要展开交流，手可以适当地随着眼睛的方向往外抬起，伴随着旋律的改变，演唱者的脚步可以适当前移，仿佛前方是令人向往的世外桃源。在演唱的过程中，演唱者可以适当添加一些动作。在演唱结束之后，观众报以热烈的掌声时，演唱者要向观众鞠躬示意，此时的动作需要表现出缓慢沉稳的感觉，继而离开表演场地。

（二）分析理解作品

在声乐表演的过程中，演唱者自身想要实现神情兼备、声入人心的效果，就需要在演唱之前深入分析作品，了解歌曲歌词背后的含义。在声乐演唱中，肢体语言的应用存在着一定的模式，需要结合歌曲的实际情况，依照歌曲自身的内容结构进行设计。促使肢体语言与歌曲内容有效结合，需要从歌词、旋律以及节奏等多方面入手，通过分析上述内容，演唱者可以准确掌握歌曲的风格类型等。同时，演唱者也可以明确在歌曲的什么地方添加肢体语言，继而在表演的过程中将作品内容完整展现出来。这些都需要演唱者在表演开始之前精心准备。

例如，在演唱歌剧《木兰诗篇》中的选段《我的爱将与你相伴终生》时，整首歌曲要给人一种深情婉转的感觉。我们都知道，花木兰是一个巾帼英雄，这一唱段将花木兰所具有的女性柔美特质完整展现出来。花木兰有着豪爽大胆的一面，同时也有着女子细腻羞涩的一面，在肢体语言展现的过程中，演唱者要根据歌词的具体内容加以设计，例如在第一句的“阿哥哥，我的好哥哥”就可以设计出身体微向前倾，此时的眼神有期盼地向前望去，而在演唱“我爱这绿野花海，我爱这流水淙淙”时，表演者的双手要向下伴随着节奏不断外送。在演唱不同的歌词时，演唱者所使用的肢体语言也是不同的，这能够更好地塑造主角形象，展现声乐中蕴含的深层含义。

在声乐演唱过程中，对肢体语言的设计需要结合音乐的内容，肢体语言是声乐的补充，演唱者需要更加深入地了解并熟悉作品，才能在表演中自然地展现肢体动作。声乐与肢体语言有效结合在一起，才能更好地展现音乐内容。

（三）培养良好的心理素质

所有的演唱者从第一次登台到之后的若干次登台，都需要有一个适应的过程。初次登台时，演唱者会产生不适与紧张感，一般表现为心跳加速、四肢颤抖、气息上浮等现象。演唱者自身是否能够直接控制紧张情绪会直接影响到后续的演唱效果。

演唱者克服紧张情绪的关键主要在于积累丰富的舞台经验。当演唱者掌握了丰富的舞台表演经验，在舞台表演的过程中就可以很好地驾驭舞台。同时，演唱者为了有效克服自身的紧张情绪，在演唱开始之前应做好相应的准备工作，充分了解作品，可以有效提升演唱者自身的自信心。表演者有着充足的自信心就可以在舞台上游刃有余地进行声乐表演。在演唱过程中，投入歌曲营造的意境中，也是有效消除演唱者紧张情绪的重要方法，此时，演唱者的内心世界已经从开始的本我转变为演唱中的角色，继而其自身的情绪会随着歌曲的变化而变化，随之就会消除紧张的感觉。

一个优秀的声乐演唱者应具备良好的心理素质以及良好的艺术修养、扎实的唱功、充足的理论经验，这些都是不可或缺的存在。演唱者只有不断丰富演唱的内容，才能有自信地站在舞台上，展现自身最佳的状态。

四、结语

原始的歌舞表演是由歌、舞、乐组成的一种艺术表达形式。传统的戏曲表演也是唱、念、做、打结合的一种表演形式。从古至今，肢体语言在音乐表演过程中都起到了非常重要的作用，这也是音乐表演不可或缺的一部分。随着时代的发展，视听结合的表演形式才更符合观众的审美需求，而形神兼备的表演可以更好地冲击观众的心扉，提升舞台表现力。