探索芭蕾舞基础训练对国际标准舞训练效果的影响

（安徽艺术职业学院 舞蹈学院，安徽 合肥 230000）

舞蹈艺术由不同类型、风格和样式的舞蹈组成。舞蹈种类丰富多彩，形式多样，有着不同的形体风格和特点，但也有其固有的共性和根本特征。国际标准舞是体育项目，是技术与艺术的综合体，正是由于这一独特性而被人们所喜爱。随着国际标准舞的持续进步，技术和艺术的有机结合变得更加重要。因而讨论国际标准舞与芭蕾舞基础训练的结合是必要的。芭蕾舞是一种迷人而清新的艺术，经过几百年的发展，形成了一套完整、科学且规范的培训模式，通过独特多变的舞蹈姿势和优美的动作显示人体美丽的线条。芭蕾舞强调身体每个部位的正确感受，动作具有一定的难度，形成了较为系统规范的训练模式，是习舞者不可缺失的一课。进行芭蕾舞训练，不仅可以提升身体的柔韧性和协调性，促进四肢的解放和身体素质的增强，而且还可以培养舞蹈演员做出科学、规范、严谨的舞蹈动作，形成挺直、匀称的身形体态，并增强情感体验，实现气质的培养。

一、国际标准舞的由来和现状

国际标准舞，通常认为是由欧洲宫廷舞蹈发展而来。明确来说，其是欧洲民间舞蹈、宫廷舞蹈等共同作用的结果。在1904 年，英国皇家舞蹈教师协会成立，对当时流行于欧洲和美国的舞步进行了统一。从那时起，英国皇家舞蹈教师协会多次修订方案，整理出了十种风格不一样的舞蹈，包括“斗牛”、“恰恰”、“伦巴”、“桑巴”、“探戈”、“牛仔”、“华尔兹”、“维也纳华尔兹”、“快步”和“狐步”，其中五个是拉丁舞，五个是摩登舞，后来加入了集体舞。1947 年，首次在德国举行国际标准舞锦标赛。中国国际标准舞起步较晚，与发达国家相比存在不小的差距。要想迅速提高我国国际标准舞的水平，要在教学训练上加大力度，找到高效的方式，以实现突破。芭蕾舞基础训练对国际标准舞的审美、动作等有着直接的影响，学习和借鉴芭蕾舞的基本训练方法，对提高国际标准舞的教学水平，以及提升舞者的竞技能力具有十分重要的作用。

二、国际标准舞与芭蕾舞的具体审美原则

（一）关于芭蕾舞的审美原则以及价值

芭蕾舞是一种具有综合性的艺术，包含舞蹈、美术、音乐以及戏剧等。很多芭蕾舞都是由文学作品改编而来的。作为综合艺术的芭蕾舞，具有装饰性的审美标准，对于美的要求很高，有严格的技术规范，各个舞步，各个转身，各个姿态，都竭力追求完美。芭蕾舞的美学原则可以认为是“开、绷、直、立”四大原则。其中“开”是说芭蕾舞演员的肩、胸、臀、膝等部位要对称地外开；“绷”的意思是芭蕾舞演员要收紧关节和四肢，这是芭蕾舞完美表现的基本前提；“直”是说芭蕾舞演员必须挺直腰背，这是芭蕾舞线性艺术特质的要求；“立”说的是芭蕾舞演员要站得笔直挺拔，有着清晰的空间构成感，这一原则是艺术家最为重视的审美原则。

（二）关于国际标准舞的审美原则以及价值

有很多标准来评判国际标准舞。国际标准舞是在不同民族舞蹈文化发展的过程中形成的，它具有深厚的文化底蕴和内涵，拥有独特的文化价值和艺术风格。从音乐上来讲，国际标准舞的音乐非常具有吸引力，节奏分明，形式多样。多样化的舞蹈音乐独具魅力，节奏不尽相同，使人达到视觉审美与听觉审美的统一。就服装来说，国际标准舞的服装艳丽、整洁、干净，富含优雅的气质，体现了国际标准舞自由奔放的意境和较高的审美价值。形态是最重要的审美标准，国际标准舞要求表演者通过身体动作如肩、手、头、臀、脚等部位的动作来完成舞蹈的展现。在国际标准舞训练的过程中要集中注意力，这对舞者的身形体态以及姿势动作都提出了更高的要求，经过这部分训练，能够把舞者的内心情感传达给观众，让观众有直观的体会。总而言之，国际标准舞是一种审美艺术。它具有很强的艺术感染力，能为观众提供丰富的艺术体验。芭蕾舞和国际标准舞对舞者的身体有着相似的要求，要求舞者身体挺直，以腰腹为支撑，把整个重心稳定住。而且，这两种舞蹈来自于相似的历史背景和文化背景，都具有西方舞蹈内涵。

三、芭蕾舞基础训练与国际标准舞的联系

“温文尔雅”是芭蕾舞的气质所在，国际标准舞直接受这种“君子行为”的影响。芭蕾舞基础训练以人的身体素质为基础，旨在实现人的身体美的强化，而在国际标准舞的训练过程中，形体美意识也是需要重点培养的。芭蕾舞基础训练“开放、伸展、挺直、站立”的要求具有内在联系。进行芭蕾舞训练不仅能增强肌肉的力量和柔韧性，同时也能提高国际标准舞演员的基本素质。国际标准舞的要求和规格与芭蕾舞基本相同。比方说：伦巴和恰恰当中的吸腿、踢腿，和国际标准舞中的舞蹈动作都有着相似之处。动作活跃，姿态端庄，体现高贵和优雅的气质，能更好地展现国际标准舞的风采。而舞者的气质需要经过长期的芭蕾舞训练和培养，如此才能取得令人满意的效果。要结合芭蕾舞基本舞步、套路等进行练习，为长时间专业的芭蕾舞训练奠定基础，从而在不知不觉中提升自己的能力和气质。但是有的表演者一开始就学会了舞步以及套路，经过长时间的练习，却没有找到国际标准舞的那种味道，那是因为他们有的腿部无力，有的手上没有姿势，有的没有挺直身体，有的没有运动的爆发力和控制力，也就更谈不上艺术表现了。归根结底，他们没有接受过芭蕾舞基本技能的训练。

当代芭蕾舞的动态技艺囊括了跳跃、转身以及跳跃转身的有机连接。跳跃的技术囊括小跳、中跳以及大跳，还有转身跳，转身囊括了两足支撑以及单足支撑的地板平行旋转两个大的类别，还有不一样的空中类动作。国际标准舞的动作有很多形式，比方说前后的运动、左右的运动、上下的运动等。旋转的运动占比较大，因此旋转的技术非常重要，而且种类也很多，形式变化非常复杂。旋转的方向通常有两个：左转和右转，旋转类型为“正向旋转”、“轴向旋转”、“水平旋转”、“尾部旋转”、“螺旋旋转”、“圆形旋转”、“原位旋转”和“佛莱克尔旋转”。另外，国际标准舞一般是两个人对舞，这样在旋转时就要考虑到“内圈”和“外圈”。直到现在，对于这种复杂的技术，我们都没有一套完整的培训体系和实际的培训模式。国际标准舞的主要技术练习可以借鉴芭蕾舞的训练方法，特别是旋转摆动技术和直立躯干技术。在此基础上结合国际标准舞的技术要求，更好地展现出动作。

四、芭蕾舞基础训练帮助国际标准舞进行有效教学

我们看到，很多的国际标准舞演员都无法完美地控制身体和舞蹈姿势。如果国际标准舞演员想保持姿态的优雅和动作的灵活，芭蕾舞基础训练是必不可少的。良好的芭蕾舞基础训练能有效地提高和完善国际标准舞演员的身体平衡能力以及躯干掌控能力。

国际标准舞的动作要求演员具备较强的灵活性。灵活性是增强体态美和动作美的关键，也是拓展舞蹈动作的前提。芭蕾舞基础训练可以提高国际标准舞演员的柔韧性。芭蕾舞基础训练中肩关节的抽动，身体的前侧、后弯，腿的伸缩都能使人体的柔韧性得到充分的体现。由此可以看到，在国际标准舞教学中加强芭蕾舞基础训练，可以统一动作，使身体姿态更加优美，从而提高国际标准舞演员的舞蹈水平。

国际标准舞是一项有着观赏性和个性的体育运动，而芭蕾舞基础训练有助于塑造国际标准舞舞者的良好气质和身体美感。在国际标准舞教学中增设芭蕾舞基础教育，将优雅气质与优美动作进行高效结合，可以说是事半功倍，可以使国际标准舞的艺术性和表现力更加清晰，从而进一步提高国际标准舞舞者的舞蹈水平。

五、芭蕾舞基础训练可以延伸舞者在舞台上的生命

芭蕾舞基础训练的质量，直接关系到一个国际标准舞演员艺术生命的长短。芭蕾舞基本技能是从多种民族舞蹈中提取出来的，具有极高的教育价值。国际标准舞演员通过芭蕾舞基础训练，能提升身体柔韧性，释放天性，自由地进行艺术表达，从而展现出优雅的气质，通过精湛的技巧取悦观众。但是，舞蹈的舞步很多，有些舞者由于没有接受过基础的芭蕾舞教育，因而无法掩饰自己笨拙无味的舞步，这样他们就只能有样学样，最后虚度自己的跳舞生涯。

国际标准舞舞者从拒绝接受芭蕾舞基础教育到接受芭蕾舞基础教育经历了一段较长的时间，有一个逐渐深化认知的过程。此后国际标准舞舞者便知道芭蕾舞基础训练对国际标准舞有多重要，提升了他们的舞蹈能力。通过长时间的舞蹈实践，国际标准舞舞者深刻认识到，只有把芭蕾舞基本技能练习好，才能达到事半功倍的效果，全面增强自身的身体素质，培养优雅的气质，从而更好地展现国际标准舞独特的魅力和风格，不断攀登艺术高峰。

六、结束语

随着更多的人进入国际标准舞这一领域，对相关演员进行科学、系统的培训日益具有重要的意义。让国际标准舞有了质的“飞跃”的芭蕾舞基础训练的作用不容忽视。国际标准舞是一项高贵典雅的体育运动，国际标准舞能适应当代人忙碌的生活，具有良好的社会功能，因而每个舞者都应该尽力提高专业技能，同时注重基础训练。有了坚实的基础，我们才能更好地表演，展现出任何一种舞蹈的内在，从而推动我们的中国舞蹈世界化、国际化。